歌曲是旋律与歌词完美结合的产物，而歌词是准确表达歌曲所诠释的内容，不管是歌曲创作者，表演者，歌词在歌唱者活动中起着重要的意义和作用乐器与纯音乐。

歌词是声乐作品的基础，自古词曲不分家，词曲一体，在当代无论依词填曲，或据曲填词，歌词永远是声乐作品中创作的基础乐器与纯音乐。

歌曲是歌词与乐曲，文学与音乐相互结合的一种艺术，如，文艺歌曲，一般会采用名家写作经典作歌词，通俗类歌曲，大多以爱情题材为主，传统民谣，由相传已久的神话故事，民间传说作为歌谣素材，等等乐器与纯音乐。

在歌曲创作中，创作者都会重视歌词质量，认真研究，一首好歌词会为整首歌增添不少的光彩。

轻音乐与纯音乐有什么不同？

轻音乐又名“情调音乐

”，指流行音乐（准确的概念应为商品音乐，即以赢利为主要目的创作的音乐）中的器乐作品，不包括摇滚乐、迪斯科等节奏强烈的音乐。

轻音乐

以通俗方式诠释乐曲，其来源可以是原创

，也可以是对古典音乐、流行音乐

或者民间音乐进行改编而成。轻音乐一般以小型乐队加以演奏，结构简单、节奏明快、旋律优美。轻音乐可以营造温馨浪漫的情调，带有休闲性质。轻音乐起源于一战后的英国，在20世纪中后期达到鼎盛，在二十世纪末渐被新纪元音乐

取代，但时至今日尚有一定影响力。

纯音乐就是作曲初衷就不包含填词的音乐。作为纯音乐，这种音乐模式完全以纯粹优美的音乐来叙述表达作者的情感，所以一般简称做纯音乐。虽然它没有歌词，但是它完全以自己优美的曲调实现了完美。正因为如此，纯音乐的作曲要求十分的高，要作出一曲优秀的纯音乐除了必需的大量灵感来支持作曲

外，还需要作者不单在乐理上，更是在生活体验，人格和精神上有很深的水准造诣。

不过需要注意的是，纯音乐的概念是为了区分有词的音乐和没词的音乐，而不是说有词的就是“杂”音乐，毕竟声乐也是一种音乐形式。“纯音乐”这个名称的翻译是根据国人习惯而来的，确切地说，翻译成“无题音乐”或者“无标题音乐”更佳，也不会产生“杂音乐”之类的歧义。所以说，无词的“无题音乐”和有词的“有题音乐”，都叫做音乐，没有纯、杂音乐之分，当然也不存在真正意义上的“纯音乐”。

纯音乐和交响乐有什么区别？

交响音乐不是一种特定的体裁名称，而是一类器乐体裁的总称。这类体裁的共同特征是：　　

1、由大型的管弦乐队演奏；　　

2、音乐内涵深刻，具有戏剧性、史诗性、悲剧性、英雄性，或者音乐格调庄重，具有叙事性、描写性、抒情性、风俗性等；　　

3、有较严谨的结构和丰富的表现手段。　　按照约定俗成的惯例，交响音乐主要是指交响曲、协奏曲、乐队组曲、序曲和交响诗五种体裁。但其范畴也时常扩展到一些各具特色的管弦乐曲，如交响乐队演奏的幻想曲、随想曲、狂想曲、叙事曲、进行曲、变奏曲和舞曲等。此外，交响音乐还包括标题管弦乐曲，如中国作曲家郑路、马洪业的《北京喜讯到边寨》等。　　轻音乐，是指那种风格轻松、活泼的音乐，它是能给人以愉悦和抒情感，优美动听、通俗易懂的音乐。所谓“轻”，是指与庄重的严肃音乐对比而言。舞曲、进行曲、小夜曲比奏鸣曲、交响曲要“轻”；轻歌曲、抒情歌曲、诙谐歌曲比大合唱、清唱剧要轻；喜歌剧要比正剧要“轻”。形象地说，它是音乐中的轻武器，和文学里的小品文、笑话、抒情诗等大致相同。轻音乐在当前人们的音乐生活中占有重要的地位。优美、健康的轻音乐不仅可供消遣娱乐，同时也能陶冶情操，提高欣赏者的音乐水平。　　轻音乐作品的旋律优美动听、清晰流畅，节奏鲜明轻快，音色丰富多彩，深受人们喜爱。总括起来说，轻音乐的特点是：结构短小，旋律动听、形式不拘一格。乐队组织精炼、配器新颖、节奏鲜明。它能较细腻地表达人的思想感情。

纯音乐跟一首有词的歌曲比起来，魅力在哪？

魅力在于它能给你无穷的想象。很多时候，音乐是不需要配词的。旋律，节奏，和声以及音色才是音乐最重要的几个要素，只要它们完美，歌词并不必要。也不需要谁来演唱，因为乐器的声音同样好听。

从某种程度来说，歌词以及演唱者的表演反而会使音乐本身固化。举个例子，现在有一首风格悲伤的纯音乐，你可以从乐曲中联想到各种悲伤的情景，比如工作不顺，分别亲人等。这时候突然有个人给这首曲子配上失恋主题的歌词再加以演唱，听者就会自觉代入到失恋的情景中，这首歌也就彻底变成失恋歌曲了。而原来它只是一首风格悲伤地歌而已，一千个听众会听出一千种不同的情景，但是歌词和演唱缺改变了它。从这个方面说，歌词和人声反而是一种束缚。

中国有很多音乐人，创作出一首好听的纯音，却因为难以变现，不得不加上歌词进行演唱（这样才能挣钱啊），但是往往不如原曲动听。不信你们可以搜一搜《荀彧》《望天》风作品，比较一下纯音与有声的差别。

现代音乐发展到现在，人们已经普遍接受了有声音乐，更乐意去看人的演唱，不再满足与听乐器的音色。但是秋雨想说，纯音乐比有声音乐更加接近本真，更有魅力。

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