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　　海菲茲小提琴教程（一）

　　試論小提琴的魅力

　　一、小提琴的“身世”

　　1、小提琴的起源

　　眾所周知，小提琴是起源于西方國家，對此的明確記載是Jambe de Fer于1556年出版于里昂的《音樂摘要》（Epitome musical）。據資料顯示，小提琴的起源可以追溯到兩千多年前的埃及樂器“里拉”（Lyre），后來到15世紀的時候意大利人對其進行了改革，并用馬尾制成弓子拉奏，定名為Violin，也就是小提琴。后來又經過多年的發展和演變，小提琴的外觀和制作才基本穩定下來，也就是我們現在常見的小提琴。

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　　海菲茲小提琴教程（二）

　　2、小提琴的制作發展

　　經資料顯示，已知幸存最早的小提琴是在16世紀下半世紀產于意大利北方，但因為制作師經常因為經濟環境的影響而被迫遷移到其他地區，從而提高了其他地區制作小提琴的工藝水平。阿馬蒂、斯特拉迪瓦里和瓜而內里之三位是當時制作小提琴的家庭作坊中最優秀的三個家族。

　　安德烈亞阿馬蒂（Andrea Amati）是率先為小提琴制定了制作標準的第一人，在他的設計中完善了傳統琴頭的大小比例，還創造了改變構造弧形結構方法的一種途徑――確定了沿小提琴所有周邊都鑲嵌單線飾緣的辦法，飾緣區域的表面下凹。他設計的小提琴越來越注重精細純樸的品質，而不像早期的小提琴一樣注重復雜精美的裝飾，在設計上充分顯示出非凡的想象和革新。

　　安東尼奧斯特拉迪瓦里（Antoiio Stradivari）在制作小提琴上有著驚人的預見性，他認為小提琴要有更大的體積和音量，經過多次的實驗（琴背的弧形結構、樂器的長度等方面）。他制作出的小提琴可以演奏出微妙甜美卻又不失力度的音色。卡爾里斯（Carlyss）說：“斯氏一個人完成了小提琴形式改革，在他之前從未有人做過改變，在他之后也沒有，因為他已經完成了，你沒法在他所做的上面再去改進了。” 安德烈亞瓜爾內里（Andrea Guarneri）早期制作的小提琴酷似阿馬蒂型，但仔細研究會發現飾緣的細部、f型音孔和琴頭的雕刻都會帶有他本人的一些獨特風格。他設計制作的小提琴在尺寸上都是偏小型的。 雖然小提琴在外觀上的設計基本上沒有發生太大的變化，但制作人還是通過不斷的追求不斷的試驗，從一些細節的調試來使發出的聲音更加洪亮，音質更加細膩動聽。

　　3、小提琴來到了中國

　　小提琴源自西方國家，流傳入中國是在民國年初。中國從剛開始的接觸小提琴，到演奏小提琴，也逐漸開始制作小提琴。說到制作小提琴，想必大家第一時間想到的就是“紅棉牌小提琴”，是廣州樂器廠陳錦農制作的，1980年獲得美國第四屆國際提琴制作比賽“音質金獎”。還有北京提琴廠戴宏祥制作的小提琴也相當不錯，1983年獲聯邦德國卡塞爾市舉行的斯波爾國際提琴制作比賽的“音質金獎”。雖說小提琴是源于西方，但是我們在接觸到之后掌握并將它迅速發展的力量不容小覷。

　　二、小提琴的派別

　　1、意大利學派

　　科雷利是意大利小提琴學派的奠基人。他認為小提琴是一種具有歌唱性的樂器，它就是為了美妙音樂而創造出來的。他所創作的特點就是將歌唱性發揮的淋漓盡致，快板樂章選擇有技巧性的，塑造有活力的旋律，慢板則是抒情的具有歌唱性的。兩種不同的風格形成了鮮明的對比，他的作曲風格和歌唱性的演奏特點，也為意大利學派奠定了一定的基礎。隨著不同音樂的改變，小提琴的琴弓也發生著變化。在18世紀中期，小提琴的琴弓是向外拱起的，更適合演奏巴洛克時期的作曲家的作品，比如J.S.巴赫的復調小提琴作品。而到了J.海頓、W.A.莫扎特時期，音樂作品又對旋律線條要求有更多的起伏，在音量上也要求通過更有力的重音來表達音樂的張力，所以在琴弓的制作和運功的技巧也相應有著變化，無論小提琴有著怎樣的變化，它都是為了這一時期的音樂作品需要而去改變的，都是為了能演奏出觀眾需要的聲音而改變的。

　　2、德國學派

　　德國在演奏小提琴的演奏方面在前期還是效仿意大利學派，到后來1700年左右，就有了自己獨特的演奏風格，在演奏技巧上提升了難度，讓小提琴已經成為了一種炫技性的樂器，在J.S.巴赫的《6首無伴奏小提琴奏鳴曲和組曲》中可見。

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　　海菲茲小提琴教程（三）

　　3、法比學派

　　法國學派和比利時學派統稱為法比學派，是因為兩個學派在形成的世界時間上相似，同時也都受到了維奧蒂的影響。

　　法國學派是由P.巴約、P.羅德、和R.克魯采（克萊采爾）共同創立的。在十九世紀中葉以后，法國的小提琴學派在世界上有著巨大的影響力，其代表人物分別是：H.維尼亞夫斯基、P.de薩拉薩特和F.克賴斯勒。比利時學派的奠基人是C.-A.de貝里奧。他在演奏方面可謂是取其精華，他把帕格尼尼高難度技巧的運用和法國浪漫優雅的風格結合在了一起，從而使古典風格逐漸走向現代化。

　　4、蘇俄學派

　　蘇俄學派是分為蘇聯小提琴學派和俄羅斯小提琴學派。其實蘇俄學派的形成在一定意義上來講是深受其他三個學派的影響的。

　　意大利的音樂家在俄羅斯的沙皇宮廷演奏，德國學派的音樂家在圣彼得堡音樂學院當老師，法比學派的音樂家長期在俄羅斯舉辦音樂會，教學生等等，所以說蘇俄學派實際上就是其它三個學派的融合而成的。

　　三、小提琴的演奏技巧

　　1、右手對小提琴琴弓的掌握

　　在我小時候學琴的時候，老師經常會說右手的手型就像拿了一個圓球一樣，手指都要彎起來并且稍微分開，每個手指都有其固定的位置，中指和大拇指對應，其它手指指尖自然輕松的放在弓桿上。

　　一首作品的魅力，除了左手的音符以外，右手的的運弓也十分重要。較為有特點的弓法有：頓弓、連頓弓、抽弓、沖弓、波弓、撞弓、跳弓、拋弓、還有一種在現代作品中運用比較多的弓法是將弓子翻過來用弓桿進行拋弓，等等。

　　練琴，最重要的是要有扎實的基本功，而在基本功中，首要的就是練習空弦，可見右手運弓是多么的重要。

　　2、琴弓與琴弦

　　小提琴發出的聲音就是源自琴弓與琴弦的摩擦產生震動而成，那么對于發出的聲音所作的處理也是和他們有著密不可分的關系了。在演奏的過程中，琴弓越靠近指板，小提琴的聲音就變小，相反琴弓越靠近琴馬，聲音就變大；然而還有一種因素影響著音量，那就是運弓速度，運弓速度慢，發出的聲音就小，運弓速度快，發出的聲音就大。琴弓與琴弦的接觸點不同，發出的聲音也不同，演奏到弓尖的位置，聲音較弱，演奏到弓根的位置，聲音較強。在演奏時，利用這些技巧不但能夠更好的突出作品中的特性，更能起到事半功倍的效果。

　　3、左手的技巧

　　美妙的音樂離不開音符，而演奏音符就需要左手的“功力”了。在演奏的過程中，手指關節要靈活，指尖要有力度和彈性，對音的位置和換把位的距離要準確。說到音準，大概是學琴者自始至終都需要解決的問題，都說小提琴是最難學習的樂器，主要還是因為對音的位置要通過不斷的摸索和練習才能掌握，不像鋼琴每個鍵盤就是固定的音。而且小提琴是木材制作，對所處的環境有很高的要求，溫度不宜過高，濕度也要適當，不然都會成為影響音準的因素。

　　揉弦，看似一個小技巧，卻有大用處。揉弦分為手腕揉弦和肘臂揉弦兩種，其作用是為了讓作品中的樂句聽起來更加生動優美細膩，就像公主穿上漂亮的花裙子一般錦上添花。例如單獨演奏一個長音時，聽上去就是平平淡淡，服情線沒有任何的感情色中舊彩，但加上了揉弦瞬間感覺就不一樣了。還有在一些漸強的句子中，如果加上由慢到快的揉弦，漸強的效果會更加的明顯突出，甜美的樂句可采用慢速小幅度的手腕揉弦，激烈有個還電徑性的樂句則采用快速大幅度的肘臂揉弦。揉弦運用的恰到好處可以在作品的演奏上增光添彩。

　　小提琴對我來說，已經不單單是是一把樂器。它陪伴我走過了純真爛漫的童年，陪伴我走過了朝氣蓬勃的青年。開心時，它的琴聲與我一起歡呼喝彩，受挫時，它的琴聲為我加油鼓勁。它是我工作上的好搭檔，生活中的好伙伴。

　　我很慶幸當初選擇學習小提琴，它對我的意義已經不能夠用文字來表達了，我深深地被它的魅力所折服。

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