是大同樂器行。古筝自古以來就受到人們的喜歡,是我國傳統的民族樂器。

　　古筝又名漢筝、秦筝、瑤筝、鸾筝，是漢族民族傳統樂器中的筝樂器，屬于彈撥樂器。它是中國獨特的、重要的民族樂器之一。它的音色優美，音域寬廣、演奏技巧豐富，具有相當強的表現力，因此它深受廣大人民群衆的喜愛。現在也出現了小古筝、便攜式古筝、迷你古筝、半筝、新筝、十二平均律轉調筝。古筝是一件伴隨中國悠久文化，在這肥沃的黃土地上土生土長的古老民族樂器。屬彈撥樂器，結構由面板、雁柱（一些地段也稱之爲筝碼）、琴弦、前嶽山、弦釘、調音盒、琴足、後嶽山、側板、出音口、底板、穿弦孔組成。

　　筝的形制爲長方形木質音箱，弦架“筝柱”（即雁柱）可以自由移動，一弦一音，按五聲音階排列，最早以25弦筝爲最多（分瑟爲筝），唐宋時有弦十叁根，後增至十六根、十八弦、二十一弦等，目前最常用的規格爲二十一弦；通常古筝的型號前用S163-21，S代表S形嶽山，是王巽之與缪金林共同發明，163代表古筝長度是163厘米左右，21代表古筝弦數21根。

古筝又名“秦筝”，中國傳統民族樂器之一,分布甚廣。 其發音清脆悅耳，如山泉流暢。按五聲音定弦， 極具中國民族特色。據記載，古筝早在秦代即已在陝西一帶民間盛行，故名。古筝是我國古老的彈撥樂器之一，至今已有兩千多年的曆史，

中國古典音樂有哪些令人賞心悅目

中 國 十 大 經 典 古 曲 一、《高山流水》 此曲最初刊見于我國現存最早的琴曲集《神奇秘譜》。該書在解題中寫道：“《高山流水》本只一段，至唐分爲二同曲，不分段落。宋代分《高山》四段，《流水》八段。” 二、《廣陵散》 又名《廣陵止息》。現存琴譜最早見于《神奇秘譜》。據該書編者稱：此譜傳自隋宮，曆唐至宋，輾轉流傳于後。《廣陵散》的題材源于古代的《聶政刺韓王曲》。該作品講的是一個造劍工匠被韓王無辜殺害，他的兒子聶政爲了報仇，以泥瓦匠身份混入韓宮，謀刺失敗後，他逃入深山刻苦學琴，十年成絕技再度混入宮中，利用彈琴的機會刺死了韓王，實現了多年的願望，自己也爲此而壯烈犧牲。“廣陵”的意思是流傳在廣陵（今江蘇揚州）地區的琴曲，“散”即操、引、曲的意思。 叁、《平沙落雁》 明代稱本曲爲《雁落平沙》。樂譜最早刊于《古音正宗》琴譜集。《平沙落雁》的曲調悠揚流暢，通過時隱時現的雁鳴，描寫雁群在空際盤旋顧盼的睛景。《天聞閣琴譜》中寫道：”蓋取其秋高氣爽，風靜沙平，雲程萬裏，天際飛鳴。借鴻鹄之遠志。寫逸士之心胸者也。”《平沙落雁》雖然出現較晚，卻是近叁百年來流傳最廣的作品之一，有近百種琴譜刊載此曲。它之所以流傳甚廣，除了曲調流暢、動聽之外，還因爲它的表現手法新穎、別致，容易爲聽衆理解。 四、《梅花叁弄》 此曲系借物詠懷，借梅花的潔白、芬芳和耐寒等特征，來贊頌節操高尚的人。樂曲前半阕奏出了清幽、舒暢的泛音曲調，表現了梅花高潔、安詳的靜態；急促的後半阕，描寫了梅花不屈的動態。前後兩段在音色、曲調和節奏上然不同，有著鮮明的對比。同曲中泛音曲調在不同的徽位上重複了叁次，所以稱爲”叁弄”。《梅花叁弄》現存譜最初刊見于《神奇秘譜》（1425年版）。 五、《十面埋伏》 這是一首曆史題材的大型琵琶曲。關于樂曲的創作年代迄今無一定論。資料追溯可至唐代，在白居易（772―846）寫過的著名長詩《琵琶行》中，可探知作者白居易曾聽過有關表現激烈戰鬥場景的琵琶音樂。本曲現存樂譜最早見于1818年華秋萍編的《琵琶行》。樂曲描寫公元前202年楚漢戰爭垓下決戰的情景。漢軍用十面埋伏的陣法擊敗楚軍，項羽自刎于烏江，劉邦取得勝利。明末清初，《四照堂集》的“湯琵琶傳”中，曾記載了琵琶演奏家湯應曾演奏《楚漢》一曲時的情景：“當其兩軍決戰時，聲動天地，屋瓦若飛墜。徐而察之，有金鼓聲、劍弩聲、人馬聲……使聞者始而奮，繼而恐，涕泣無從也。其感人如此。”《十面埋伏》流傳甚廣，是傳統琵琶曲中的代表性作品之一。 六、《夕陽蕭鼓》 這是一首抒情寫意的文曲，旋律優美流暢，在演奏中運用了各種琵琶技法。在曲式上，用擴展、收縮、局部增減和高低音區的變換等手法展開全曲。此曲流傳甚廣，是琵琶古曲中的代表作品之一。樂譜最早于1875年的抄本。1925年前後，上海大同樂社根據此曲改編成絲竹樂曲《春江花月夜》，它猶如一幅長卷畫面，把豐姿多彩的情景聯合在一起，通過動與靜、遠與近、情與景的結合，使整個樂曲富有層次，高潮突出，音樂所表達的詩情畫意引人入勝。 七、《漁樵問答》 此曲在曆代傳譜中，有30多種版本，有的還附有歌詞。現存譜初見于明代。樂曲通過漁樵在青山綠水間自得其樂的情趣，表達出對追逐名利者的鄙棄。樂曲采用漁者和樵者對話的方式，以上升的曲調表示問句，下降的曲調表示答句。旋律飄逸潇灑，表現出漁樵悠然自得的神態。正如《琴學初津》中所述：“《漁樵問答》曲意深長，神情灑脫，而山之巍巍，水之洋洋，斧伐之丁丁，橹歌之矣乃，隱隱現于指下。迨至問答之段，令人有山林之想。” 八、《胡笳十八拍》 本曲爲根據同名古詩譜寫的樂曲，歌詞最早刊于南宋朱熹的《楚詞後語》。有《大胡笳》和《小胡笳》兩種傳譜。“胡笳”原來是我國北方少數民族的吹奏樂器，它音量宏大，用于軍樂以壯聲威。《胡笳十八拍》所反映的主題是著名的“文姬歸漢”的故事：漢末戰亂中，蔡琰（即蔡文姬）在匈奴流落達十二年之久。她雖身嫁左賢王爲妻，然而十分思念故鄉。當曹操派人接她回內地時，她又舍不得離開兩個孩子，還鄉的喜悅被骨肉離別之痛所淹沒，心情非常矛盾。詩人李欣曾作詩如下：“蔡女者造胡笳聲，一彈一十有八拍。胡人落淚向邊草，漢使斷腸歎歸客。”詩人戎昱在《聽杜山人彈胡笳》中，也正是抓住了這一矛盾最尖銳的場面：“南看漢月雙眼明，卻顧胡兒寸心死。”本曲成功地表達了這種複雜的心情，無疑是非常感人的。 九、《漢宮秋月》 此曲有兩種較爲流行的演奏形式，一爲筝曲；另一爲二胡曲，由劉天華先生所傳。本曲意在表現古代受壓迫宮女的幽怨、悲泣情緒，喚起人們對她們不幸遭遇的同情。筝曲演奏運用了吟、滑、按等諸多技巧，風格純樸古雅，是一首有代表性的山東筝曲；二胡曲則速度緩慢，用弓細膩多變，旋律經常出現短促的休止和頓音，音樂時斷時續，加之各種複雜技法的運用，表現了宮女哀怨、悲愁的情緒，具有很深的藝術感染力。 十、《陽春白雪》 相傳這是春秋時期晉國的師曠或齊國的劉涓子所作。“陽春白雪”的故事，《宋玉答楚王問》上寫道：當歌手唱《下裏巴人》時，國中和者數萬人。後又改唱《陽春白雪》，因爲曲高和寡，只有幾個人跟著唱和。現存琴譜中的《陽春白雪》和《白雪》是兩首器樂曲。《神奇秘譜》在解題中說：“《陽春》取萬物知春，和風淡蕩之意；《白雪》取凜然清潔，雪竹琳琅之音。”它經過曆代名人的刪改，音樂結構更集中、更嚴謹、更富有層次，音樂形象也更加鮮明，成爲一首雅俗共賞的優秀傳統樂曲。