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序言

歐美的流行音樂，異彩紛呈，百花齊放，不管是藍調，爵士，鄉村，搖滾，靈魂，流行，世界音樂reggae，福音gospel，新世紀new age.舞曲，hiphop，當代RNB, 都有他們各自的舞台，有他們自己的獨特表達方式和魅力。構成了五光十式的歐美當代流行音樂文化。 每一個聽衆都可以找到他自己喜歡的音樂形式，陶醉在其中。喜歡聽藍調的可以在藍調裏面釋放心靈，喜歡搖滾的可以追捧他們的搖滾英雄在強烈的音樂當中忘我，喜歡流行的可以濃情蜜意，喜歡hiphop rnb 的可以隨心所欲興之所至跟隨節奏來段街舞rap上一段。。。每個人都能找到他自己的音樂空間釋放自我。 但是不管是那一種音樂形式，可以說主要都是由3種基本的音樂元素構成的。那就是來自非洲黑人的布魯斯（藍調）、美國本土西部白人的鄉村音樂，還有就是歐洲幾百年的傳統大小調體系的調式音樂。此外還吸收了世界各國的民族音樂元素比如拉丁美洲音樂。 這3種元素就像是美術裏面的叁原色，互相滲透，交相輝映，創造出了多彩多姿的歐美現代流行音樂文化。

在今天，一個歐美的音樂人如果不懂布魯斯，不懂從爵士發展來的現代和聲，那麽，是不配稱之爲音樂家的。就算是在美國當代的管弦樂作品中，同樣大量的使用了從爵士發展來的現代和聲，合成器音色，電聲樂器，爵士鼓等現代音樂的手段。因爲音樂藝術不是靜止的，不是固定在某個時空段的，它是隨著時代的發展而發展的，不使用現代的音樂語言，現代的手法手段，怎麽表達現代人的思想？現代人的生活？？現代人的節奏？現代人的喜怒哀樂？現代人的美學觀念？現代人的科技生産力？ ？可憐我們的學院派教育，大多還停留在古典的音樂知識體系。 華語歌壇，作品千篇一律，歌曲大多雷同。 皆因所使用的音樂語言都是傳統的以調性、調式爲基礎的大小調功能和聲體系的東西，及國內還有少量一些民族調式的東西亦配以傳統功能調式和聲體系配置和聲。 這種傳統的調式音樂，已經聽了幾百年了，實在難以對現代人的聽覺産生新鮮感。現代和聲學（Contemporary Harmony) 在古典的基礎上吸收了爵士樂、布魯斯的手法，使到音樂的色彩更加豐富，對比更加強烈，改變了傳統和聲學（Traditional Harmony) 那種莊重、刻板的以強調和諧爲主的感覺。

現代電聲音響的發展，大大改變了傳統配器的手法、原則。任何音樂産品都要通過電來記錄、還原，音響工程師對音樂作品的再加工，是現代科技對音樂藝術的直接幹預，這個幹預造直接成了配器原則的變化。比如傳統配器法講究音量平衡，例如兩支小號要等于四支圓號，八支木管要等于十六把提琴才能取得音量平衡。。。。。。現在的音樂作品一把木吉他的音量可以比整個交響樂隊還大。 傳統的配器法禁止平行五度進行，因爲聲音效果空洞;現代的電吉他重金屬強力和弦恰恰就是平行五度的進行，因爲通吉他效果器、音箱，這種失真音色産生了大量頻譜豐富的泛音，不但不空洞甚至可以吵死人。電聲的幹預對傳統配器法的音樂織體、樂隊編制、樂隊方位，音量平衡、音色對比觀念都來了一場革命。現代的效果器、模擬合成器産生的奇妙、變幻無窮的音色更是大大擴展了配器的概念。自從甲殼蟲樂隊（The beatles)開始的探索、創造和革新到現在，電聲因素在現代音樂中的地位和作用是越來越重要。

另外由于華人音樂教育、音樂知識的薄弱、華人音樂鑒賞水平的有限，導致唱片工業一味迎合市場的需求而作品水平低下。試想在德國，素質教育要求每個學生要掌握兩門樂器，粗制濫造的音樂産品還能有市場嗎？？此外還有文化觀念，人文理念等內在的因素，這一次都是導致華語樂壇不能産生像歐美流行音樂那樣的經典代表作。所以我們應該補充一些新的知識，新的音樂元素，新的音樂手段，提高鑒賞的水平，豐富精神世界。有見及此，特地在這個板塊系統的介紹一下當代歐美的各種流行音樂風格流派並一些代表作品的視聽，以期起到抛磚引玉，啓迪思維的目的。

一。 藍調

藍調，在歐美流行音樂的發展中始終扮演著重要的角色：從民歌到歌劇、流行曲到交響樂、聖歌到搖滾樂、爵士樂到鄉村音樂，無不受藍調的影響。事實上從爵士樂的咆哮樂到現今的流行曲、搖滾樂，在反複的和弦框架中連續激昂、快速地即興、變奏、填音，即根植于藍調的即興哼唱。

藍調，Blues，原是“哀怨、憂郁”的意思。常又按照音譯叫作布魯斯。 是美國南北戰爭以後，黑人民間産生的一種演唱形式，如“做工歌”和教堂“福音歌”。 請注意，是演唱形式，並不是器樂形式。南北戰爭之後，黑人被解放了，但是仍然沒有工作，沒有體面的住屋、無權受教育並被打入社會和經濟的最底層，因此他們在做工，布道、送葬時吟唱非洲的特有藍調音符，表達內心的不滿與悲淒。其形式多采一人領唱（工頭或牧師），衆人呼應跟著複誦一遍，並將原旋律稍作變化，加入許多黑人所習慣的裝飾音及滑音，這種“呼喊與回應”的“作工”歌就是最初、最原始的“藍調”。

後來一些黑人流浪歌手、街頭藝人爲了抒發個人情感、表達自身的愛恨情仇及所受的苦難于恩寵，改以自彈自唱的方式，仍承襲“做工歌”的“呼喊-回應”形式，只是回應方式改爲片斷的器樂過門（通常爲吉他），歌詞以簡易的“叁句詩”爲原則。歌多哀怨、淒涼是一種即興音樂，演唱自由，樂手一邊演奏一邊現編旋律，歌手一邊自彈吉它一邊自撰歌詞演唱，帶有呼喊，哭泣的聲調。伴奏樂器有吉它，口琴等，而且常模仿人聲，（布魯斯口琴的滑音非常有特色），與歌曲形成對答。後來有人即稱此種悲歌爲“藍調” （BLUES）。這種進入了城市的布魯斯主要反映城市生活的感受，它的結構固定，4/4拍，12小節分成叁句，叫做布魯斯3句體。兩行的押韻詩句，分爲3句，每4小節爲一句，第二句重複一次以致有時間可以醞釀第3句也就是第2行的押韻詩句。伴奏可能是樂隊，也有的用鋼琴，伴奏和聲趨于規範。下面就是布魯斯的最基本形式： 12小節布魯斯。

曲式： A | A'; | B |

小節： 1 2 3 4 | 5 6 7 8 | 9 10 11 12 |

和聲： I--- | IV-I- | V IV I V |

在藍調的發展中，一方面由于他加進了樂隊伴奏進而演變成一器樂爲主的爵士樂，同時“散拍”音樂“Ragtime”的切分音特色的加入使其形成了典型的爵士搖擺樂（Swing）。藍調節奏中最常見的一種Shuffle(把音符時值由傳統的2分法變爲3分法，2個8分音符分別演奏爲一拍的2/3和1/3）和“布吉烏吉”（Boogie-Woogie)更爲爵士樂的節奏帶來活力。因此可以說沒有藍調就沒有爵士樂。經過年代的演進、樂手們的實驗與各類型音樂的互相影響下，爵士樂所使用的音階、和弦、節奏更趨多樣，而形成各種爵士風格。

另一方面，藍調的一個分支的節奏越來越強，改變了傳統的慢速爲中快速，使其原有的憂郁表情和曲調性減弱，就形成了具有新特點的節奏與布魯斯。 （Rhythm & Rnb) 也就是搖滾樂的前身。 通常使用把音量擴大得極響的擴音器，具有強烈而粗野的節奏，使用電聲樂器，鋼琴，電吉他，薩克斯，低音提琴和鼓等，演唱者音色粗糙、沙啞，常使用喊唱和滑音唱法來抒發個人情感體驗。五六十年代的搖滾樂，其實完全就是節奏與布魯斯，大家可以從貓王那個時代的唱片中聽到。 大家請注意這種古典的節奏與布魯斯（Classic RnB)還是具有布魯斯音樂的特征的，例如使用布魯斯音階和傳統的布魯斯曲式。 現在滿大街都聽到的現代的節奏與布魯斯（modern RnB)，或叫都市節奏與布魯斯（Urban RnB），像近幾年出現的所謂的節奏布魯斯歌手白蘭蒂和莫尼卡（Brandy＆Monica）、布萊恩?麥克奈特Brian Mcknight），華人跟風的有周傑倫、林俊傑等人的音樂，其實已經不是真正的節奏與布魯斯了，如果硬要從理論上分析的話，只能把它看作是一種被商業化了的，被流行音樂市場漂白過的黑人音樂，在它裏面找不到具有布魯斯特征的布魯斯藍調怨音，有時偶爾在演唱中還能找到幾個由滑音帶出的布魯斯音符，而強調反拍的律動成了他的主體。其實這種當代的RnB 是Funk 節奏（以十六分音符爲單位，大量的切分及重音移位）和Soul唱法結合的一種黑人音樂。 在美國由于種族歧視原因一段時間內所有的黑人音樂都叫做RnB（節奏與布魯斯），這就是爲何在它成爲當代最主流的流行音樂形式之後，仍然叫做RnB但是又和傳統意義的真正RnB有所區別的原因.Billboard雜志曾介定 RnB爲，所有黑人音樂除了 Jazz和 Blues之外，都可列作 RnB，可見 R&B的範圍是多麽的廣泛。

但是並不是所有的節奏布魯斯都是如此，比如1997年的兩首格萊美獲獎作品：埃裏克?克萊普頓（Eric Clapton）的《改變世界》（Change The World）和翠西?查普曼（Tracy Chapman）的《給我一個理由》（Give Me One Reason，例17）就是既融進流行音樂成分又保持布魯斯特征的現代節奏布魯斯佳作。節奏布魯斯作爲搖滾樂的重要來源之一，已成了曆史的見證,它在影響了搖滾樂之後,自身的不斷發展，又使其變成了當今流行樂壇最受寵愛的樂種之一。

藍調是從歌唱中起源的，後來才加入器樂伴奏。所以從一開始布魯斯音樂就有強烈的聲樂性。 藍調裏面 3 7 5 叁個音級都要唱得偏低才有藍調的味道 。這幾個降音級是布魯斯特有的風格音，稱爲布魯斯音級。 又叫藍調音或怨音 。 這3個音的音准偏低而且不固定，這是通過演唱時貧直覺及感情的變化通過 worry 或 bend的手法，使這幾個音級的的音高在本位音與降半音之間遊移 。只是爲了記譜簡便起見常記爲降半音。 音高上的不固定性是藍調的特點，由此他産生了很多自由，即興的表現形式。因爲音准不穩定本來就是藍調的重要特征，由于藍調源于聲樂而不是器樂；因此滑音、不規範的顫音、推弦音等非平均律的音調都被允許使用，這在吉他尤其明顯。

索爾（soul）唱法同樣根植在黑人布魯斯音樂的基礎上，在旋律上提倡自由性， 節奏上講究靈活性。演唱方式十分即興。 SOUL 歌手 在演唱時往往只遵循旋律的大致框架，經常在旋律出現長音或間歇處即興插入大量華彩，或在一個尾音上使用上滑音或下滑音對旋律進行裝飾。大家可以聽聽Whitney Houston, Mariah Carey 的演唱就可以很明顯的感覺到這個特點。 現代Rnb的演唱繼承了soul唱法的特征，自由的節奏，自由的音高，只要不和主幹旋律相違背，

一切變化都在情理之中。

所以，叢聲樂上布魯斯賦予了唱法自由的個性。 同樣，從音樂上，從他獨特一格的布魯斯音階上，同樣賦予了音樂自由的可能性。在美國人的價值觀念裏面，自由是非常重要的概念，也所以如此，布魯斯，爵士樂這些音樂形式才能如此深入民心，可以說，他和美國人追求自由的天性相吻合。布魯斯音階是一個混合音階，這意味著這個音階真正來自于兩個音階，即來自于相同調的大小調音階。也就是說布魯斯音階即具有大調的性質，又同時具有小調的性質，它借用了兩個調式的音符，然而他又不是嚴格意義上的大調或者小調。 他很暧昧，很包容，兼容性很強，既可爲他配上大調和弦做爲大調布魯斯，也可以配上小調和弦作爲極有特色的小調布魯斯。（大調形式的布魯斯基礎音階1 b3 4 b5 5 b7 1 看作小調形式即爲6 1 2 b3 3 5 6)。 布魯斯的3級音是小叁度，使其具有小調色彩。任何布魯斯進行中的I7（1 3 5 b7)和IV7(4 6 1 b3)和弦分別使用了3級音的兩種形式(3 和b3)，因此這兩個和弦互相“對立”，這違反全音階的原理！所以布魯斯既是非嚴格的大調也是非嚴格的小調，。它借用了兩個調式的音符。 布魯斯的緊張就是通過旋律的降3音與具有大調第3級音的I7 和弦的對抗而産生的。b5音和b7音情況相同。 在“做工歌”和教庭“福音歌”的時期，藍調只有單一旋律，後來爲了伴奏加入了歐洲音樂調式體系的和聲；藍調的和聲雖然初看像是大調，其實既非大調又非小調，而是本身特有的“藍調”。 初期和聲多使用包括藍調音符的七和弦：I7--IV7--V7--I7的進行，隨著演進，爵士藍調中的和聲漸形複雜。

布魯斯一方面被爵士樂吸收，成爲爵士樂的重要組成部分；另一方面作爲流行音樂的一個分支自身還在發展，並不斷影響其他的各種流行音樂形式。

藍調來源了黑人的民間音樂，從他的演唱源頭來看已經決定了他的口語化特征和自然發聲的特點。他那粗聲粗氣地演唱爲流行演唱提供了樣板，他那獨特的音階不受傳統古典調式音樂的束縛，在以後的一百多年中，他好像音樂世界的一匹脫缰的野馬，四處狂奔，所到之處無不留下他的痕迹！！縱觀流行音樂的曆史，爵士樂，搖滾樂，黑人索爾音樂（soul），美國鄉村音樂，說唱樂，當代RnB,無不受其影響。他把音樂家的思維從嚴謹刻板的古典調式音樂的和聲對位中解放出來，把演唱形式從強調共鳴腔體美化的西洋藝術唱法中回複到最質樸的最人性化的自然發聲狀態中，實現了返璞歸真。可以說布魯斯就是現代流行音樂的源頭。所以每一個音樂人不管是歌手還是作曲家都應該深入了解一下布魯斯。

布魯斯曆史上不同時期的幾位代表人物：

1。William Christopher Handy 作曲家，擁有“布魯斯之父”稱號。他將布魯斯與拉格泰姆相結合，使原來在黑人中流傳的布魯斯被不同階層的聽衆接受。1960年美國郵政部發行了他的紀念郵票以表彰他的貢獻。

2.Bessie Smith（1894-1937）

貝西.史密斯是古典布魯斯時期最著名的女性布魯斯歌手，1894年出生于美國的田納西州。最早，貝西爲了謀生，在雜耍班和夜總會演唱，1923年，哥倫比亞公司制作人弗萊克.沃爾克;沃爾克發現了她的潛力，便爲她錄制了第一張唱片，沒想到唱片一上市便賣出了200萬張。哥倫比亞唱片公司看到這種情況，就立即與她簽約，而且將她捧爲旗下的頭牌歌星。貝西的歌曲涉及面甚廣，有反映社會問題的、有放蕩幽默的，還有直截了當的性表白和流氓小曲等等。由于她在20世紀20年代主宰了布魯斯音樂的潮流，因此人們將她稱爲"布魯斯皇後"。1929年以後，她的音樂生涯出現了滑坡，她爲了取得白人聽衆的喜愛，開始錄制白人通俗歌曲，但是此時的白人音樂市場已被鄉村歌手吉米.羅傑斯（Jimmie Rodgers，詳見鄉村音樂部分）占據，貝西敵不過羅傑斯，沒有拿下白人市場，回過頭時，發現自己又失去了黑人聽衆。于是1933年以後她再也沒有錄制過任何東西。1937年9月26日，貝西酒後駕車，在高速公路上與卡車相撞，一只胳膊活活從身上被撕下來，最後不治身亡。

3.Lemon Jefferson(1897-1930)

雷蒙傑弗遜--一位來自德克薩斯的盲人歌手，在20世紀20年代末爲布魯斯音樂留下81張唱片的布魯斯巨人。雷蒙.傑弗遜從小雙目失明，但具有極高的音樂天賦。他無師自通地學會了吉他，很小就在街頭賣唱。1926年以前，他一直是個街頭藝術家，在黑人北遷的高潮中，他來到了芝加哥。唱片商很快發現了這位既能彈吉他、又能唱歌、還能填詞編曲的天才歌手--"瞎子雷蒙"（布魯斯圈子裏都這麽稱呼他）。雷蒙演唱的是比較傳統的農村布魯斯，他的風格比較清淡，吉他與歌聲相呼應。他的歌詞比較講究格調，沒有粗鄙的用詞。經過唱片公司的推廣，雷蒙很快就成了家喻戶曉的風雲人物，同時也贏得了巨大的財富。但是他把大量的錢財用來尋歡作樂，浪費在女人和酒上。1930年的一個冬夜，他錄完最後一張唱片後去了夜總會。不知什麽原因，司機沒來接他，他便自己步行回家，第二天被發現凍死在雪地裏，享年33歲

4.Charlie Parton (1885-1934)

查理.帕頓，1885年出生于密西西比叁角州的克利夫蘭，是20世紀30年代初布魯斯樂壇的代表人物。帕頓從小體弱多病，個子矮小，因此人們將他稱爲"矮子帕頓"。帕頓自學作曲，從自己的生活環境中吸取養分，創作各種歌曲。他在音樂上對傳統進行改革，強化自己的個性，他的歌曲多半與自己的經曆有關，布魯斯的主題--傷感，在他的音樂中無處不在。1929年，帕頓開始錄制唱片，在女布魯斯歌手鋪天蓋地的聲浪中，他卻低吟淺唱，別具一格。到1934年他去世爲止，五年時間錄制了60張唱片。帕頓瘦弱的身軀、渾厚的男低音、精湛的吉他技藝、大量的唱片、短暫的藝術生涯，這一切使他成爲一個布魯斯曆史上的傳奇人物。

5.Muddy Waters(1915-1983)

馬迪.沃特斯，1915年出生于密西比的羅林福克，原名麥金利.摩根菲爾德（McKinley Morganfield），他是一位介于查理.帕頓與B.B.金（B.B.King）之間最偉大的布魯斯音樂家之一。由于他曾經常在泥水中玩耍，因此得到了"Muddy"（泥濘的）這個綽號。馬迪.沃特斯13歲學習口琴，17歲學習吉他，1943去芝加哥並成爲那裏的滑棒吉他大師。1944 年他開始演奏電吉他，晚上在俱樂部演出，白天在造紙廠幹活，後來又當過卡車司機。1946年到1954年期間他錄制了一批反映極強的熱門歌曲，並對節奏布魯斯（R＆B）産生了深遠的影響。從1950年起，幾乎所有的芝加哥布魯斯明星都參加過他的樂隊。60年代以後，他的音樂變得更加成熟和專業，加進了大量的鋼琴、口琴以及架子鼓，使布魯斯被更多的黑人和白人所接受。1971年推出的《他們叫我馬迪.沃特斯》（They Call Me Muddy Waters）爲他贏得了第一個格萊美獎（該獎開創于1958年，每年頒發一次，是美國音樂界最高獎項）。他在去世之前一直沒有停止過唱片的錄制，爲布魯斯音樂留下了大量的寶貴資料。

6.B.B.King (1925--)

B.B.金于 1925年9月16日生于密西西比叁角洲的伊塔比納，原名賴利.B.King （Riley B.King），是布魯斯曆史上影響面最廣、生命力最強的布魯斯音樂家。兒時的"金"流離于母親與祖母之間，生活艱難，少年時在教堂學唱歌，在"金"的音樂理念中，鄉村音樂與福音音樂對他有著重要的影響。1948年底他來到孟菲斯，很快，他的音樂便被當地的電台看中，同時他也留在了電台工作，當電台直播他的節目時，稱他爲"比爾大街布魯斯男孩" (Beale street Blues Boys)， 後來簡稱爲"布魯斯男孩"，最後幹脆叫"B.B"，B.B King 便因此而來。B.B.金的作品中既有純布魯斯的，也有鄉村音樂風格的，還有流行和搖滾的，但是每一種形式都夾雜著布魯斯成分。70年代，他的音樂會吸引了各種族、各年齡層的觀衆。1985年，他的第50張唱片問世，1987年榮獲格萊美終身成就獎。作爲一名布魯斯大師，至今他仍在爲布魯斯音樂樂此不疲地奉獻著。

7.John Lee Hooker(1917--2001)

約翰.李.胡克,1917年出生于密西西比州。在第二次世界大戰後的幾年中，他一直生活在底特律，並成爲那裏布魯斯圈中的頂尖高手。起初，他以演唱黑人福音歌爲主，但不久便被布魯斯音樂所吸引，胡克低沉的聲線在清脆的吉他和富有動感的節拍配合下格外受人矚目。60年代他將布魯斯先後與舞曲、搖滾樂等風格相結合，使原有的布吉-烏吉 （Boogie Woogie ，一種敲擊式的、即興演奏的布魯斯鋼琴音樂，其特點是左手有一個固定的節奏型襯托右手的布魯斯音調，産生一種強勁有力的節奏效果）元素逐漸地在他身上消失。70年代他的風格轉向搖滾路線。他與B.B.金一樣，將各種音樂元素與布魯斯相融合，爲布魯斯音樂的繁榮作出了不可磨滅的貢獻。90年代以後這位"布魯斯之王"開始淡出舞台，在家中安度晚年，偶爾參加一些社交活動。2001年，胡克逝世，終年84歲。

8.Eric Clapton

埃裏克?克萊普頓，英國著名吉他大師、作曲家、歌手，曾是布魯斯樂壇的頂尖高手，後來他將布魯斯、搖滾樂與流行音樂融爲一體，爲推動流行音樂的發展做出過巨大貢獻。

克萊普頓，1945年3月30日出生于英格蘭的薩裏，15歲接觸布魯斯音樂，17歲開始彈吉他，以自學爲主。1963年，克萊普頓就參加了一個樂隊，但不久即告解散。年底，他加入到"新兵"（Yardbirds）樂隊，任主音吉他手。當樂隊逐漸走向商業化時，克萊普頓爲了尋求新的發展，于1965年3月離開了"新兵"樂隊。不久受約翰? 梅奧爾（John mayall）之邀，加入了他的"布魯斯開拓者"（Blues Breakers）樂隊，但只在其中待了很短時間。1966年他又組建了"精華"（Cream）樂隊，並獲得了商業上的成功。1968年底，"精華"樂隊解散，他又和史蒂夫?溫伍德（Steve Winwood）等人聯合組成了"盲目信仰"（Blind Faith）樂隊，但是未能獲得成功。1970年，他作爲獨立吉他手推出了首張個人專輯《埃裏克?克萊普頓》，5月份組建了"德裏克和多米諾"（The Derek & Dominos）樂隊，並錄制了著名的歌曲《萊拉》（Layla），1971年5月樂隊再次解散。從此以後，克萊普頓一直以個人名義獨自發展。1991年，爲4歲兒子不幸身亡而寫的《淚灑天堂》（Tears in heaven）獲第35屆格萊美（1993年）最佳歌曲、最佳唱片和最佳男聲演唱獎。1992年3月，克萊普頓舉辦了一場"不插電"演唱會，同年發行的現場版專輯再次引起轟動，並帶動了"不插電"音樂潮流。1997年的《改變世界》（Change the World）、1999年的《我父親的眼睛》（My father\';s eyes）分別又獲當年的格萊美獎。克萊普頓的代表作品除了以上提到的歌曲之外還有：《在你告我以前》（Before You Accuse Me）、《奇妙的夜晚》（Wonderful Tonight）等