要想知道愛爾蘭音樂節奏型是什麽,首先就必須知道什麽是愛爾蘭音樂和什麽是節奏型~~~

愛爾蘭音樂

在歐洲大西洋的邊緣樂器音樂形態、與大不列顛島隔海相望有一個美麗島國愛爾蘭。

這裏的森林、山谷和潺潺溪流，流淌著太多的感情，豐富得只有用音樂才能抒發。

音樂王國的聖者給了英倫叁島太多的寵愛，

在中世紀的戰鼓聲聲中，有風笛惆怅；在現代文明的機器隆隆中，有吉他躁動。

包括蘇格蘭、英格蘭在內，這片音樂沃土上才俊輩出，

而愛爾蘭又因了其特殊的曆史與文化，音樂表現獨樹一幟。

愛爾蘭也許不是個富于哲思的民族，沒有如貝多芬、莫紮特這樣的古典音樂偉人。

但愛爾蘭人熱愛音樂，喜歡飲酒，這樣的民族血液裏奔流著浪漫主義情懷，

而起獨特的民族鬥爭史又爲這種浪漫增添了血與火鑄就的深沉。

要探索愛爾蘭音樂，不能不首先浏覽愛爾蘭民族以及愛爾蘭首都都柏林。

不知是遠古時代的哪一年，一種撥弦樂器――豎琴在愛爾蘭誕生了。

豎琴形狀像滿弦的弓，據說它的發明是有感于箭發弓鳴，

而豎琴波動時發出的聲音也確實如箭出弓弦時般幹淨、單純，只是少了刺耳的銳利破空聲。

豎琴的發明使愛爾蘭有了堪與蘇格蘭風笛媲美的民族樂器，它很快成爲愛爾蘭的象征：

愛爾蘭國徽的圖案是豎琴；

街上許多建築物的門首上都有豎琴浮雕；

甚至在美國的俚語裏，愛爾蘭人就叫做“豎琴”。

愛爾蘭早期居民凱爾特人是個很有音樂藝術才能的民族。

他們在勞動中創作了大量歌曲，他們用豎琴歌唱生活，是古代專業音樂詩歌藝術大師。

今天愛爾蘭的許多民歌中還能找到那時的影子。

凱爾特人對音樂的熱愛從此一脈傳承，而愛爾蘭民族跌宕起伏的曆史又不斷爲愛爾蘭音樂添加靈感。

而提起豎琴，就會令人聯想起在愛琴海邊的女神。

而豎琴手端坐琴前，雙手撫琴如行雲流水般飛舞波動琴弦時，起形態姿勢之優美，確如落在凡間的精靈。

豎琴有不同的分類，會根據國家和地域的差別在結構上有所差異。

愛爾蘭豎琴又稱凱爾特豎琴，它有一個叁角形的外框， 約90厘米高，55厘米寬，沒有踏板，

不同長度的琴弦發出的音符也不相同，並且音色優美清亮，宛如水珠落盤。

演奏者通過手指對琴弦的擠壓來改變琴弦的固有音符，而傳統的愛爾蘭豎琴是用手指甲演奏的。

傳說假如一個演奏者的演奏使聽者感到苦惱，他的指甲就會斷裂。

愛爾蘭豎琴的音域很寬，泛音表現同樣出色，

這就使愛爾蘭豎琴在演奏時猶如瀑布飛流直下，流暢而又疾緩分明。

再加上它獨特的清音，豎琴對于愛爾蘭民樂特點的最終形成起到關鍵作用。

風笛與豎琴一旦合作，樂曲對曲意的表達便更爲豐富，

能夠充沛地表達各種情緒，在優美的基調上引起聽衆的共鳴。

風笛實際出自古羅馬，被許多民族吹奏過。

當時英格蘭就正流行風笛，只是後來因爲蘇格蘭風笛太過有名，風笛才被看成蘇格蘭的民族樂器。

從那時起，風笛也被大量使用在愛爾蘭民樂之中。

從樂器結構上分析，風笛是由一根吹管和一個風袋構成的。

吹笛者換氣時只需用手擠壓風袋，笛聲就不會中斷。

此外還有叁根木制的單音管（古老的風笛只有兩根），

笛手利用有音孔的調音管奏出旋律時，單音管會發出持續不斷的泛音。

風笛只能吹出9個音符，一般只能吹奏降B調，而且音量無法改變。

由于風笛指法很難掌握，並且極難調音，因此很難吹奏。

今天的風笛已經漸漸現代化了，出現了無須擠壓風袋的電子風笛。

電子風笛能發出8至9個8度音，音域比傳統的風笛寬廣得多。

風笛的迷人之處就在于它的泛音，

有了這種持續不斷的降B調低音，風笛手再吹出旋律時，每個音符就都有了一組不同的泛音，

混成一體後悠揚高亢，令人神魂顛倒。

愛爾蘭民族堅強、浪漫的情懷就在這绮麗的音樂中表露無遺。

隨著電影配樂的發展，輕松而節奏分明的愛爾蘭樂風，很快就風靡了全世界，

這也讓塞爾特高地成爲了神秘美好的音樂聖地。

在“缥缈的愛爾蘭，翡翠島上的音樂寶藏”中，清亮的樂聲與泛著淡淡哀愁的錫笛聲，讓人陶醉；

而風笛、豎琴、木吉他，隨著手鼓的脈搏起舞，又散發出愛爾蘭式的輕快活潑。

在歌曲中反複出現的有一定特征的節奏叫做“節奏型”。

節奏型在音樂表現中具有很重要的意義。在歌曲中運用某些節奏型，使人易于感受便于記憶，也有助于歌曲結構上的統一和音樂形象的確立。有些歌曲僅從節奏型就可以清楚的說明歌曲的類型，如重金屬、朋克、布魯斯等。