先聲明楚漢樂器：我不是給諸位回答者拆台的。

我覺得“回答者： zchhlgl”說的很對啊，殺氣倒是沒有很重，氣勢很大是真的。

我是學琵琶的，要說有殺氣還是《十面埋伏》吧，裏面“小戰”，“大戰”，“埋伏”都比較有殺氣，那個馬嘶聲個人很喜歡。

那個“點將”的那段也很有氣勢啊！

還有跟十面埋伏配套的就是《霸王卸甲》啦，有氣勢，沒殺氣。能感覺到軍隊行軍的樣子，很大氣的感覺，但是後面有虞姬自刎而且是描寫敗方的，所以不如《十面》硬朗的感覺。

《戰台風》，《將軍令》都是古筝曲，不是描寫厮殺場面的，我倒是覺得是鼓舞士氣用的。不錯的哦！

另外私心推薦一個叫《嶽飛》的古筝曲，比較長，將近半小時，是現代的，我知道這不是古曲啦！不過真的不錯的。

有很多啊！一時間說不全，我也喜歡有這種氛圍的樂曲隨便寫幾首希望你也能喜歡古筝：浙江筝曲 《將軍令》《戰台風》 古曲《廣陵散》 創作筝曲《劍令》《關山隨想》《草魂詠》琵琶：《霸王卸甲》《十面埋伏》 描寫戰場，超有氣氛鋼琴協奏曲《臨安遺恨》是寫民族英雄嶽飛的說明一下，這些樂曲並不是描寫殺戮氣氛的，但是我個人覺得挺有氣勢的，有些比較悲涼蒼勁，也不知道是不是你要的哦！呵呵！

中國古代十大名曲及其背景是？

01.陽春白雪 (琵琶)

02.十面埋伏 (琵琶)

03.夕陽箫鼓 (琵琶)

04.高山流水 (古筝)

05.漢宮秋月 (二胡)

06.廣陵散 (古琴)

07.梅花叁弄 (笛子)

08.平沙落雁 (宋琴)

09.漁樵問答 (琴、箫)

10.胡茄十八拍 (古琴)

NO1. 高山流水……

《高山流水》取材于“伯牙鼓琴遇知音”，有多種譜本。有琴曲和筝曲兩種，兩者同名異曲，風格完全不同。

古代琴曲。戰國時已有關于高山流水的琴曲故事流傳，故亦傳《高山流水》系伯牙所作。樂譜最早見于明代《神奇秘譜（朱權成書于1425年）》，此譜之《高山》、《流水》解題有：

“《高山》、《流水》二曲，本只一曲。初志在乎高山，言仁者樂山之意。後志在乎流水，言智者樂水之意。至唐分爲兩曲，不分段數。至來分高山爲四段，流水爲八段。”兩千多年來，《高山》、《流水》這兩首著名的古琴曲與伯牙鼓琴遇知音的故事一起，在人民中間廣泛流傳。

隨著明清以來琴的演奏藝術的發展，《高山》、《流水》有了很大變化。《傳奇秘譜》本不分段，而後世琴譜多分段。 明清以來多種琴譜中以清代唐彜銘所編《天聞閣琴譜》（1876年）中所收川派琴家張孔山改編的《流水》尤有特色，增加了以“滾、拂、綽、注”手法作流水聲的第六段，又稱“七十二滾拂流水”，以其形象鮮明，情景交融而廣爲流傳。據琴家考證，在《天聞閣琴譜》問世以前，所有琴譜中的《流水》都沒有張孔山演奏的第六段，全曲只八段，與《神奇秘譜》解題所說相符，但張孔山的傳譜已增爲九段，後琴家多據此譜演奏。

NO2.廣陵散琴曲……

廣陵散：古琴曲。又名《廣陵止息》，據《戰國策》及《史記》中記載：韓國大臣嚴仲子與宰相俠累有宿仇，而聶政與嚴仲子交好，他爲嚴仲子而刺殺韓相，體現了一種“士爲知已者死”的情操。這是一種比較普遍的看法，《神奇秘譜》關于此曲的標題就是源于這個故事。

東漢蔡邕的《琴操》談到與該曲相關的曆史故事：聶政是戰國時期韓國人，其父因爲韓王鑄劍，違了期限，被韓王所殺。聶政爲父報仇行刺失敗，但他知道韓王好樂後，遂毀容，入深山，苦學琴藝10余年。身懷絕技返韓時，已無人相識。于是，找機會進宮爲韓王彈琴時，從琴腹內抽出匕首刺死韓王，他自已當然也是壯烈身亡了。 近代琴家楊時百，其所編《琴學叢書》的《琴鏡》中就認爲此曲源于河間雜曲《聶政剌韓王曲》。

NO3.平沙落雁……

《平沙落雁》是一首古琴曲，有多種流派傳譜，其意在借鴻鸪之遠志，寫逸士之心胸。

平沙落雁：古琴曲，最早刊于明代《古音正宗》（1634），又名《雁落平沙》。自其問世以來，刊載的譜集達五十多種，有多種流派傳譜，僅1962年出版的《古琴曲集》第一集收入了六位琴家的演奏譜，關于此曲的作者，有唐代陳立昂之說；宋代毛敏仲、田芝翁之說，又有說是明代朱權所作。因無可靠史料，很難證實究竟出自誰人之手。

《平沙落雁》的曲意，各種琴譜的解題不一。《古音正宗》中說此曲：“蓋取其秋高氣爽，風靜沙平，雲程萬裏，天際飛鳴。借鴻鸪之遠志，寫逸士之心胸也。……通體節奏凡叁起叁落。初彈似鴻雁來賓，極雲霄之缥缈，序雁行以和鳴，倏隱倏顯，若往若來。其欲落也，回環顧盼，空際盤旋；其將落也。息聲斜掠，繞洲叁匝，其既落也，此呼彼應，叁五成群，飛鳴宿食，得所適情：子母隨而雌雄讓，亦能品焉。”這段解題對雁性的描寫極其深刻生動。全曲委婉流暢，隽永清新.……

NO4.梅花叁弄……

梅花叁弄：古琴曲。又名《梅花引》、《玉妃引》，是中國傳統藝術中表現梅花的佳作。《神奇秘譜》記載此曲最早是東晉桓伊所奏的笛曲。

郭茂倩《樂府詩集》卷第二十四南朝宋鮑照（約414～466）《梅花落》解題稱，“《梅花落》本笛中曲也”，“今其聲猶有存者”。今存唐詩中亦多有笛曲《梅花落》的描述，說明南朝至唐間，笛曲《梅花落》較爲流行。

關于《梅花叁弄》的樂曲內容，曆代琴譜都有所介紹，南朝至唐的笛曲《梅花落》大都表現怨愁離緒的情感。

明清琴曲《梅花叁弄》多以梅花淩霜傲寒，高潔不屈的節操與氣質爲表現內容，“桓伊出笛吹叁弄梅花之調，高妙絕倫，後人入于琴。”“梅爲花之最清，琴爲聲之最清，以最清之聲寫最清之物，宜其有淩霜音韻也”“叁弄之意，則取泛音叁段，同弦異徵雲爾。”（明《伯牙心法》）從這裏可看出，它首先是一首笛曲，後來才改編成古琴曲（作者究竟何人，難以定論）。

今演奏用譜有虞山派《琴譜諧聲》（清周顯祖編，1820年刻本）的琴箫合譜，其節奏較爲規整，宜于合奏；廣陵派晚期的《蕉庵琴譜》（清秦淮瀚輯，1868年刊本），其節奏較自由，曲終前的轉調令人耳目一新。

此曲結構上采用循環再現的手法，重複整段主題叁次，每次重複都采用泛音奏法，故稱爲《叁弄》。體現了梅花潔白，傲雪淩霜的高尚品性。1972年王建中改編成鋼琴曲，音調取自此曲，表現的主題則是毛澤東詞《詠梅》。

N05.十面埋伏……

十面埋伏：著名琵琶傳統大套武曲。描繪了楚漢相爭中垓下之戰的情景，故事性極強。

曲譜最早見于清嘉慶二十叁年（1818）華秋萍的《琵琶譜》，而在此譜之前，只有描繪同樣題材的《楚漢》。

明代王猷定《湯琵琶傳》中，記有被時人稱爲“湯琵琶”的湯應曾彈奏《楚漢》時的情景：“當其兩軍決戰時，聲動天地，瓦屋若飛墜。徐而察之，有金聲、鼓聲、劍弩聲、人馬辟易聲，俄而無聲，久之有怨而難明者，爲楚歌聲；淒而壯者，爲項王悲歌慷慨之聲、別姬聲。陷大澤有追騎聲，至烏江有項王自刎聲，余騎蹂踐爭項王聲。使聞者始而奮，既而恐，終而涕泣之無從也。”從這段描述可看出，湯應曾彈奏的《楚漢》與《十面埋伏》在情節及主題上一致，由此可見早在16世紀之前，此曲已在民間流傳。

《楚漢》在明代嘉靖、萬曆前後流行一時，深受琵琶演奏家的喜愛。

自公元1818年華秋萍編的《琵琶譜》問世以來，其後各個琵琶譜集都載有《十面》樂譜。各個版本在分段與分段標目都有所不同：

《華氏譜》稱《十面》，由直隸王君錫傳譜，凡十叁段；

《李氏譜》名《淮陰平楚》，隋秦漢子作；金山周瑞清厚卿校，凡十八段；

《養正軒譜》稱《十面》，一名《淮陰平楚》，凡十八段；

《瀛州古調》名《十面埋伏》，凡十段。

NO6. 夕陽箫鼓……

談起《春江花月夜》，相信許多人都知道這首著名的民樂合奏曲。它那富有江南絲竹音樂特點的旋律，委婉優美；節奏流暢多變，極具東方的詩情畫意。《春江花月夜》曆來深受廣大群衆的喜愛，曾經改編爲各種中西樂器的獨奏、合奏曲，亦有將其填詞用于戲劇之中，可謂是最廣爲人知的中國傳統音樂。但大家又是否知道，《春江花月夜》原來是改編自一首著名的傳統琵琶文曲《夕陽箫鼓》。

《夕陽箫鼓》又名《浔陽琵琶》、《浔陽夜月》。爲琵琶曲文曲中代表作品之一。此曲最遲在十八世紀就流傳在江南一帶。《夕陽箫鼓》是一首抒情寫意的文曲，樂曲原分有10段，分別爲：

一、夕陽箫鼓

二、花蕊散回風

叁、關山臨卻月

四、臨水斜陽

五、楓荻秋聲

六、巫峽千尋

七、箫聲紅樹裏

八、臨江晚眺

九、漁舟唱晚

十、夕陽影裏一歸舟 樂曲以柔婉的旋律，安甯的情調，描繪出人間的良辰美景：暮鼓送走夕陽，箫聲迎來圓月的傍晚；人們泛著輕舟，蕩漾春江之上；兩岸青山疊翠，花枝弄影；水面波心蕩月，槳橹添聲……

NO7.漁樵問答……

《漁樵問答》是一首流傳了幾百年的古琴名曲，反映的是一種隱逸之士對漁樵生活的向往，希望擺脫俗塵凡事的羁絆。音樂形象生動，精確。

漁樵問答：古琴曲，曲譜最早見于《杏莊太音續譜》（明蕭鸾撰于1560年）：“古今興廢有若反掌，青山綠水則固無恙。千載得失是非，盡付漁樵一話而已”。此曲反映的是一種隱逸之士對漁樵生活的向往，希望擺脫俗塵凡事的羁絆。音樂形象生動，精確。

《漁樵問答》是一首流傳了幾百年的名曲，現在的譜本有多種。《琴學初津》雲此曲：“曲意深長，神情灑脫，而山之巍巍，水之洋洋，斧伐之丁丁，橹聲之唉乃，隱隱現于指下。”由于音樂形象准確、生動，因此近幾百年來在琴家中廣爲流傳。

樂曲開始曲調悠然自得，表現出一種飄逸灑脫的格調，上下句的呼應造成漁樵對答的情趣。主題音調的變化發展，並不斷加入新的音調，加之滾拂技法的使用，至第7段形成高潮。刻劃出隱士豪放無羁，潇灑自得的情狀。其中運用潑刺和叁彈的技法造成的強烈音響，應和著切分的節奏，使人感到高山巍巍，樵夫咚咚的斧伐聲。第1段末呈現的主題音調經過移位，變化重複貫穿于全曲，給人留下深刻的印象……

NO8.胡笳十八拍……

《胡笳十八拍》原是一首琴歌，據傳爲蔡文姬作，由18首歌曲組合的聲樂套曲，由琴伴唱，表現了文姬思鄉、離子的淒楚和浩然怨氣。現以琴曲流傳最爲廣泛。

胡笳十八拍：古琴曲，據傳爲蔡文姬作，由18首歌曲組合的聲樂套曲，由琴伴唱。“拍”在突厥語中即爲“首”，起“胡笳”之名，是琴音融胡茄哀聲之故 。

唐代琴家黃庭蘭以擅彈此曲著稱。李颀的《聽董大彈胡笳》詩中有：“蔡女昔造胡笳聲，一彈一十有八拍，胡人落淚沾邊草，漢使斷腸對客歸。”在琴曲中，文姬移情于聲，借用胡笳善于表現思鄉哀怨的樂聲，融入古琴聲調之中，表現出一種浩然的怨氣。

現有傳譜兩種，一是明代《琴適》（1611年刊本）中與歌詞搭配的琴歌，其詞就是蔡文姬所作的同名敘事詩；一是清初《澄鑒堂琴譜》及其後各譜所載的獨奏曲，後者在琴界流傳較爲廣泛，尤以《王知齋琴譜》中的記譜最具代表性。

全曲共十八段，運用宮、徵、羽叁種調式，音樂的對比與發展層次分明，分兩大層次，前十來拍主要傾述作者身在胡地時對故鄉的思戀；後一層次則抒發出作者惜別稚子的隱痛與悲怨。

此曲全段都離不開一個“淒”字，被改編成管子獨奏，用管子演奏時那種淒切哀婉的聲音直直的透入人心，高則蒼悠淒楚，低則深沉哀怨。

蔡文姬作的《胡笳十八拍》被郭沫若稱道爲“是一首自屈原《離騷》以來最值得欣賞的長篇抒情詩”……

NO9.漢宮秋月……

《漢宮秋月》原爲崇明派琵琶曲，現流傳有多種譜本及演奏形式，樂曲表現了古代宮女哀怨悲愁的情緒及一種無可奈何、寂寥清冷的生命意境。

《漢宮秋月》原爲崇明派琵琶曲，現流傳有多種譜本，由一種樂器曲譜演變成不同譜本，且運用各自的藝術手段再創造，以塑造不同的音樂形象，這是民間器樂在流傳中常見的情況。《漢宮秋月》現流傳的演奏形式有二胡曲、琵琶曲、筝曲、江南絲竹等。主要表達的是古代宮女哀怨悲愁的情緒及一種無可奈何、寂寥清冷的生命意境。

二胡《漢宮秋月》：由崇明派同名琵琶曲第一段移植到廣東小曲，粵胡演奏，又名爲《叁潭印月》。1929年左右，劉天華記錄了唱片粵胡曲《漢宮秋月》譜，改由二胡演奏(只以一把位演奏)。

蔣風之整理並演奏的《漢宮秋月》，作了很大刪節以避免冗長而影響演奏效果。其速度緩慢，弓法細膩多變，旋律中經常出現短促的休止和頓音，樂聲時斷時續，加之二胡柔和的音色，小叁度綽注的運用，以及特性變徵音的多次出現，表現了宮女哀怨悲愁的情緒，極富感染力。

江南絲竹《漢宮秋月》：采用的原爲“乙字調”（A宮），由孫裕德傳譜。原來沈其昌《瀛州古調》（1916年編）絲竹文曲合奏用“正宮調（G宮）。琵琶仍用乙字調弦法，降低大二度定弦，抒情委婉，抒發了古代宮女細膩深遠的哀怨苦悶之情。中段運用了配器之長，各聲部互相發揮，相得益彰，給人以追求與向往。最後所有樂器均以整段慢板演奏，表現出中天皓月漸漸西沉，大地歸于寂靜的情景。

琵琶曲《漢宮秋月》：又名《陳隋》。以歌舞形象寫後宮寂寥，更顯清怨抑郁，有不同傳譜。目前一般是據無錫吳畹卿（1847－1926）所傳，但劉德海加上了許多音色變化及意向鋪衍的指法，一吟叁歎，情景兼備，很有感染力。

NO10.陽春白雪……

《陽春白雪》是由民間器樂曲牌儀《八板》（或《六板》）的多個變體組成的琵琶套曲。

陽春白雪：由民間器樂曲牌儀《八板》（或《六板》）的多個變體組成的琵琶套曲。“八板頭”變體的循環再現，各個《八板》變體組合在一起形成變奏的關系，後又插入了《百鳥朝鳳》的新材料，因此它是一首具有循環因素的變奏體結構。

《陽春白雪》流傳有兩種不同版板，“大陽春”和“小陽春”，《大陽春》指李芳園、沈浩初整理的十段、十二段樂譜。《小陽春》是汪昱庭所傳，又名《快板陽春》，流傳很廣。這裏介紹的是《小陽春》……

轉...

<<十面埋伏>>這首曲子被某些歌星給糟蹋了~!