Alison Krauss是一個著名歌手

　　Alison的歌曲之所以吸引人是因其個人演唱魅力和她所創作的精致、純正的藍草音樂。Alison的歌曲中使用的樂器依然是小提琴、曼陀鈴、木吉他和斑鸠琴這樣藍草的標准樂器樂器曼陀鈴學，編曲配器也絕少矯飾，沒有任何世俗渲染的音樂配上Alison Krauss清泉般透徹的歌聲，使得藍草音樂愈加發揚光大。

　　Alison Krauss 多次被評爲世界最美的女聲，坐擁11座格萊美獎，最著名的歌曲When you say nothing at all(永遠有多遠)被無數人當作心中永恒的經典。

總是很慈祥地喚他，以弗克呀，以弗克啊，我親愛的以弗克小寶貝；但他仍舊將他做了祭品。律法書上說哈哈是山羊，但實際上是以弗克。以實瑪利再也不會讓神聽見，以撒再也不會笑，

鋼琴搖滾和一般搖滾有什麽不同

　　鋼琴搖滾：長久以來，古典音樂和現代音樂如同陽春白雪和下裏巴人一樣不可調和，在古典和流行之間打通渠道是很多藝術家的夢想。年輕的鋼琴家羅伯特・威爾斯在看來是完全對立的交響樂和搖滾樂之間找到了一致性，他被公認爲第一個用鋼琴把流行樂隊和交響樂隊結合在一起演奏的人。

　　出生瑞典的羅伯特16歲考入瑞典皇家音樂學院，被一致認爲是鋼琴天才。不過生在流行樂和搖滾樂沖擊古典音樂的時代，羅伯特不可避免地受到時代的影響。于是羅伯特的頭發漸漸長了，隱形眼鏡也代替了原先的框架鏡。畢業後，羅伯特多方面發展，他主持的音樂節目在瑞典收視率最高，他自彈自唱的歌曲成爲瑞典流行歌曲排行榜冠軍。他的音樂專輯也出版了。不過，羅伯特仍在思索自己的發展方向，他希望用手中的鋼琴“打通古典、流行、搖滾、爵士等一切音樂領域，讓人們真正體會到音樂最內在的、無界限的美。”

　　羅伯特成功地實現了他的設想。他用鋼琴穿針引線，讓交響樂隊和搖滾樂隊結合在一起，一種獨特的音樂氛圍由此産生。瑞典的媒體評價羅伯特的演出說：“當觀衆們正屏住呼吸聆聽他指間撥出的輕柔的肖邦名曲時，他的爵士樂隊突然會奏出一陣重低音和鼓聲結合的搖滾樂，于是刹那間，曲風完全改變了，聽衆也突然瘋狂起來，仿佛置身于一場搖滾音樂會，而不是鋼琴獨奏。”于是穿西裝的和穿牛仔褲的人坐在了一起，老年人和年輕人一起跟著音樂輕輕搖擺。羅伯特的手指在古典和現代之間變動，也將喜歡古典音樂和現代流行音樂的人拉到了同一個音樂空間。

　　于是，在羅伯特的音樂世界，貝多芬的名曲中有了搖滾的影子，西班牙狂想曲中時隱時現的是巴赫的旋律，激情的搖滾過後是唱詩般的歌劇詠歎。（百科）

　　搖滾樂：搖滾樂是流行音樂的一種形式，通常由顯著的人聲伴以吉他、鼓和貝斯演出，很多形態的搖滾樂也使用鍵盤樂

　　搖滾樂

　　器，如風琴、鋼琴、電子琴或合成器。其他樂器，比如薩克斯管、口琴、小提琴、笛、班卓琴、口風琴或定音鼓有時也被應用在搖滾樂之中。此外，不太出名的曼陀鈴或錫塔琴等弦樂器也被使用過。搖滾樂經常有強勁的強拍，圍繞電吉他，空心電吉他，以及木吉他展開。

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Mitsty raon8. 中文是啥意思？

只有mandolin這個字。

曼陀鈴（Mandolin）是彈撥樂器，起源于意大利，原名爲意大利文“mandolino”，意爲“杏仁”，由其外形得名。

曼陀鈴大小與小提琴差不多，全長約40厘米。共有八根弦，兩兩成對分爲四組。四組弦的定音和小提琴是一樣的，也就是GDAE。調音法與小提琴相同，采取五度間隔。傳統曼陀鈴的琴身形狀，更像是剖開的水梨，琴體背部隆起成半圓，不帶橫板，琴頸上有品，琴頭略向後仰。維瓦爾第、莫紮特、貝多芬、舒伯特等作曲家，編有不少曼陀鈴演奏用的古典樂曲。

曼陀鈴（又稱“曼陀林”、“曼德琳”）是彈撥樂器，屬于魯特琴族。有四組複弦，指板上有銅品。音域較接近于小提琴。有使用撥片彈奏，屬于旋律樂器，它的振音彈法最能帶給聽衆特別深刻的印象。調音法和小提琴相同，采取五度音隔。常與吉它等低音樂器合奏，亦可獨奏。

曼陀鈴的聲音如銀鈴滾動一般，清脆美妙，空靈、細碎、幹淨，古典味道濃厚。

曼陀鈴的指板上，埋有小提琴上所沒有的金屬細條，借以辨認音階，不必爲了習得正確音階作苦練，是一種家庭樂器，也是教學用樂器。因爲彈奏簡易，所以學習同一樂曲花費的時間，比小提琴要少得多，因此可以享受學習簡單、進步快速的樂趣。

希望我能幫助你解疑釋惑。