笛子是笛子，長笛是長笛，完全兩種東西，不存在誰包括誰弓弦樂器組。長笛是西洋樂器，屬于管弦樂木管。笛子是中國樂器，其中包括曲笛，梆笛，竹笛等。

管弦樂曲，系指除協奏曲、交響樂之外的由管弦樂隊演奏的其他類型的作品。管弦樂隊通常由弦樂、木管、銅管、打擊樂等不同樂器組合而成。有時因創作意圖和演出條件的不同，可對樂隊編制適當調整，或加用鋼琴、豎琴、鋼片琴等。我國的管弦樂隊爲增強作品的民族風格或地方色彩而加入一些民族樂器，亦屬常見。 大規模的器樂演奏團體，稱爲管弦樂團。近代的管弦樂團又稱交響樂團，或交響管弦樂團。管弦樂團由下列四組器樂構成。 弦樂組；小提琴、中提琴、大提琴、低音大提琴，以上由弓發出聲音又稱“弓弦樂器”。由手指撥或彈出聲音的叫“撥弦樂器”，豎琴、管風琴、鋼琴、六弦琴、曼佗林、班卓琴等。(撥弦樂器除了豎琴以外，其他的樂器在管弦樂中極少用到)。“弓弦樂器”是管弦樂團中數量最多的樂器。它們通常出現在古典時期的歌劇中。 木管組：木管又分：“無簧樂器”，有短笛、橫笛 (也稱長笛)；“單簧管”有豎笛、低音單簧管、薩克斯管。管弦樂團常用的是Tenor與Baritone Saxo―phone，其他還有倍高音、高音、中音、低音等薩克斯管；“雙簧管”有高音雙簧管、英國管、大管、低音大管)，雖都是木管雙簧的樂器，實際上它們是高音、中音、低音的排列。其中長笛、雙簧管、單簧管、巴松管、低音巴松管，在18世紀的器樂中經常出現。到了 19世紀則成爲增強戲劇性氣氛的主角。 銅管組：短號 (短喇叭)，小號，法國號，伸縮號，大號(低音號)。 打擊組：定音鼓、低音鼓、小鼓、钹、叁角鈴、鈴鼓、排鍾、鑼、木琴、鍾琴、鋼片琴、雪橇鈴、響板、砂槌、棘輪、牛鈴、布谷鳥笛、盒梆、樂鞭、小鈴等。打擊樂器可分有調性及無調性二種，不少效果用的樂器不容易譯成理想的名稱。

編配的音樂術語中的編配（Orchestration）

每一種樂器，由于構造與性能的不同，就産生了不同特點的音區，這種音區一般地講可劃分爲表情區域與非表情區域，在表情區域內能演奏出各種具有豐富的表情和力度的樂句，在非表情區域內雖有突出的音色，但一般來說表現力較差。我們在許多樂隊作品中看到各種管樂隊的獨奏段落通常都是表情區域演奏的，只要研究一下各類總譜中樂器獨奏的段落，就可以了解這一點，而且能學到許多用法。

由于每種樂器的構造、演奏特點、呼吸、口腔動作、指法與弓法等的不同，它們各有其適合的、技術上易于演奏的、易于表現的音型和樂句。應該研究分析這些音型與樂句，辨別對于每一種樂器什麽是易奏的，什麽是難奏的，以及它們的發音效果。編配時同時還應顧及樂器演奏者，使他們的演奏能勝任愉快，不致有技術上的不方便與困難。總之，要使演奏者不感到緊張與無把握，這樣才能獲得好的演奏效果。　　在創作樂隊化的作品時，如果能仔細考慮到樂器的音色、音區、調性和音樂織體等問題，一般便能得到鮮明的樂隊效果，因爲每種樂器都有它自己適合的調性，由于音區和其他條件而産生的不同的音色，可能演奏的或善于演奏的織體結構等。如果不去考慮上述情況，不加區別地對待各種可能遇到的問題，就絕不會得到好的樂隊音響。 合成主音音色（或稱“合成獨奏音色”“合成領奏音色”Synth Lead）：專門用作旋律主奏音色的合成類音色的總稱，這一類音色涵蓋比較廣泛，一般的合成器都能合成出這類音色。音色特點是發音啓動時間（Attack）短，音色有爆發力與突出感。

合成墊底音色（或稱“合成鋪底音色”Synth Pad）：專門用作背景墊底的合成類音色的總稱，這類音色通常的發音啓動時間較長，大都以長音形式出現。

合成效果音色（Synth Effects、Synth FX）是指用合成器合成的效果音色，這類音色主要起著色彩性的點綴。

特殊音效（Sound Effects、Sound FX）是指對自然界中的某些音響的采樣,比如鳥叫、飛機轟鳴、掌聲、槍聲。一般在音樂中用于色彩點綴。 “band”一詞可以之多種類型的器樂合奏。有人認爲它起源于中世紀拉丁語bandum（“旗手”、“團隊”、“人群”）。在音樂中，該詞指任何任何一個在數量上超過兩個人（二重奏）的音樂家組合；但用于較大型樂隊時，常使用“大樂隊”（big band）、“舞曲樂隊”（dance band）和“樂團”（orchestra）這幾個可互換的術語。人數不多的小組也可以使用“dance band”和“orchestra”代表。美國的學校裏，“舞台樂隊”（stage band）也可以用做“大樂隊”同義詞。

例如:

弦樂四重奏

弦樂四重奏由第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴組成，是古典主義時期最重要的室內樂形式，也是室內樂中最理想、最融洽、最經典的組合，雖然在這種組合中找不到交響樂般龐大的氣勢，看不到歌劇中宏大的場面，但這種體裁的音樂以精致抒情爲本，能營造出人與人之間親切交談式的音樂氛圍。它最初僅限于家庭、沙龍範圍，是貴族雅士自娛自樂的音樂形式，隨後在曆史的流變中，它從貴族庭院走向世俗舞台，發展成一種表達人類情感最深刻、最細致的重要器樂體裁。

電聲樂隊

現在的理論普遍認爲，構建流行音樂、或者說流行電聲樂隊的基本樂器框架爲鍵盤（鋼琴或合成器）、吉他、貝司、爵士鼓（電鼓）的四重奏式小編制樂隊。流行音樂中這種編制用的最爲廣泛。被人們稱爲“流行音樂四大件”。鍵盤提供各種合成類的音色來豐富織體層次和構建和聲層。吉他爲主奏樂器或提供主幹織體，某些作用與鍵盤相似。貝司提供低音基礎。鼓提供節奏織體。

鍵盤（Keyboard）：包括鋼琴、電鋼琴、羽管鍵琴、風琴、合成器等

吉他（Guitar）：主要包括兩大類吉他，即原聲吉他與電吉他。原聲吉他有尼龍弦吉他和鋼絲弦吉他等種類。電吉他根據附加效果器的不同會生成不同的音色，常見的比如失真（Distortion）、過載（OverDrive）、合唱（Chorus）、鑲邊（Flanger）等。

貝司（Bass）：包括原聲貝司、電貝司、合成貝司叁種。原聲貝司一般指的是低音提琴的撥奏音色，主要用于JAZZ，其他流行音樂風格使用更多的還是電貝司或合成貝司。電貝司的音色包括指彈、撥片、擊弦以及其他演奏法所得到的音色。

爵士鼓（Drum）：指的是電聲樂隊中最常用的鼓組音色，包括底鼓、軍鼓、踩镲、吊镲、通鼓等打擊樂器。包括真實鼓與電子鼓兩大類。 通常指的安組別劃分，有衆多演奏者的大型樂隊。例如西方的管弦樂隊、中國的鑼鼓樂隊、爵士大樂隊、軍樂隊、民樂隊等。 漢語中，此處“樂隊”與“樂團”可以互換使用。

例如:

管弦樂隊

關于現代管弦樂隊的完整的編制，大致可以分爲四個樂器組，即弓弦樂器組、木管樂器組、銅管樂器組、打擊樂器與色彩樂器組。每個組內（除打擊樂器與色彩樂器組外）的不同樂器基本上都屬同類型，在構造與性能上都有許多共同點和相似點，而在表現方法與表現能力上也都有許多共同的特性。　　一般的說：弓弦樂器是善于表情的一組樂器，擅長演奏、表達各種蘊含內在情感的抒情性的音樂。　　木管樂器是有著多種音色的一組樂器，擅長演奏色彩鮮豔的各類旋律和提供創造五光十色的音響效果的基礎。　　銅管樂器是力度強大的、節奏鮮明的一組樂器，適合演奏節奏清晰與音響洪亮的段落。　　打擊樂器與色彩樂器是樂隊中不占主導地位的一組樂器，但它與有節奏強烈、色彩缤紛的特點，對于渲染與修飾樂隊音響是不可少的樂器。

管弦樂的總譜中各樂器組的排列次序與書寫方法是弦樂組在下面，木管組在上面，銅管組在中間，打擊樂器與色彩樂器組在銅管組與弦樂組之間，各組樂器的次序按音域的高低排列――上面爲高音樂器，下面爲低音樂器。

鑼鼓樂隊

大致分爲鑼、钹和鼓這兩大類。其中，因各類樂器的形狀、型制與制做、使用上的不同，而又有許多品種。鑼钹類有：钲鑼、篩鑼、大鑼、小鑼(手鑼)、馬鑼、镗鑼、雲鑼；大铙、钹、大钹、水钹、齊钹、镲钹、小钹、鉸子、碰鍾等。鼓類有：單皮鼓（班鼓）、懷鼓、堂鼓(唐鼓)、大鼓、盆鼓等。作爲打拍子用的尚有檀板、梆子、木魚等。每種樂器以其音調高低寬窄的不同，又有著許多品種及其名稱。

鑼鼓的組合運用，大體分爲3類：第1類由大鑼、小鑼、钹、鼓板組成，以大鑼爲主體；第 2類由小鑼、鼓板組成，以小鑼爲主體；第 3類由钹、小鑼、鼓板組成，以钹爲主體。以上，第1、第2類組合所演奏的各種“點子”是常用的;第3類只是在特殊情況下使用。這幾類由于樂器配置不同，其音響效果、情緒表現也就不同。同一種點子，可以分別用 3種組合形式奏出，雖然節奏一樣，名稱相同，但由于其中主要樂器的不同，音色、音量、力度等的變化，所表現的情調和渲染的情緒也因之迥異。 電的發明使音樂的音色性能開始趨向電子化、數字化，于是就出現了電吉他、電貝司、合成器等，同時音樂的傳載媒體由原先的劇院聽賞模式開始向多元化模式變化，唱片、音響、磁帶等電子媒體的出現無不將音樂的發展方向帶向電氣化、電氣化。