1. 西方音樂發展的主要時期大概包括 中世紀音樂(middle age), 文藝複興音樂(The Renaissance), 巴洛克音樂(Baroque), 古典音樂(Classical), 浪漫主義音樂(Romantic), 印象主義音樂(impressionist), 現代音樂(20th century), 新世紀音樂(The New Music).

2,3,4, 中世紀音樂(the middle ages),c. 476-1450. 西園467年羅馬帝國的瓦解標志著中世紀的開始,曆史上成爲Dark Ages, 也就是黑暗時期. 當時人們的生活和思想受宗教影響很深, 所以絕大部分現存的中世紀音樂都是宗教音樂, 歌詞通常選字聖經. 此音樂時期主要代表人物有米蘭主教安布羅斯和教皇格裏高利一世畢加索樂器。

文藝複興音樂(The Renaissance),c. 1450-1600. 這段時期的藝術家在古希臘和羅馬文化中尋找靈感,音樂風格比較和諧, 飽滿, 多以3度和6度的雙音爲主,代表人物有迪費,維拉特等.

巴洛克音樂(The Baroque Era),1600-1750. 貴族掌權時代, 教會和宗教在社會上的地位依然很高, 所以音樂風格以華麗的宮廷音樂爲主. 音樂細膩, 節奏強烈, 和聲整齊, 代表人物爲巴赫. 巴赫的音樂有很大部分爲教會音樂, 他一生中創作了大量的chorale(衆贊歌), 歌詞通常選自聖經. 巴赫爲鋼琴創作的十二平均率也是其代表作之一. 巴赫的音樂聽起來邏輯性很強, 聲部層次分明, 複調的和聲性也很明顯.( 後人常常把巴赫的音樂和數學聯系在一起 -_-)

古典音樂(The Classical Era), 1750-1825. 在法國革命的影響下, 這個時期見證了古老統治政權的黃昏和歐洲新政治經濟結盟的黎明, 尤其是社會影響力由貴族特權轉移到了中産階級. 這個時期出現了多種新的音樂體裁: 多樂章的交響曲, 奏鳴曲, 回旋曲, 協奏曲, 弦樂四重奏等等. 古典主義的代表人物:莫紮特, 海頓, 貝多芬, 克萊門蒂等等. 我本人比較喜歡貝多芬. 貝多芬的作品以交響曲和奏鳴曲爲主, 情感波動比較強烈, 旋律悲壯, 激動人心. 他也被認爲是結合了古典主義和浪漫主義的一做橋梁. 代表作: 命運交響曲, 英雄交響曲,悲怆奏鳴曲, 月光奏鳴曲.

浪漫主義音樂(The Romantic Era), 1730-1820. 這個時期的藝術家摒棄了傳統的宗教主題, 他們更加偏向于人性的表達和情感的抒發. 浪漫主義時期的音樂作品強調多樣性，發展和聲, 富有想像力. 這個時期的代表人物有肖邦, 李斯特,柏遼茨, 舒曼等等. 其中最受歡迎的應該算是肖邦.他的作品情感豐富, 色彩絢麗, 浪漫至極, 旋律華麗而優美, 把音樂的浪漫發揮到了極限. 代表作有 降E大調夜曲, 幻想即興曲, 離別曲.

印象主義音樂(impressionist), 現代音樂(20th century), 與古典音樂相比較, 現代音樂更加強調一種蒙胧, 神秘的氣氛. 音樂風格側重于運用不和諧音, 平行和弦, 不規則節奏, 相比于之前的音樂更加自由. 這個時期的代表人物有得彪西,Stravinsky, 拉威爾, 拉赫馬尼諾夫, 普羅科耶夫等等. 代表做有德彪西的"兒童園地", "前奏曲", 拉赫馬尼諾夫的第二，叁鋼琴協奏曲和升c小調前奏曲等等.

新世紀音樂(The New Music), 60世紀末期左右. 摒棄傳統的節奏, 即興演奏風格比較濃.和聲比較和諧, 和少用不和諧音. 追求營造一種神秘, 輕盈的氛圍. 代表人物: 恩雅, 神秘圓, 班得瑞.

1.古希臘羅馬時期的音樂時間約爲公元前3200年~公元400年。這部分的音樂資料只能從考古而來，從發掘出的繪畫、雕塑及少量流傳下來的詩歌文學與哲學著作可以進行了解，但幾乎是不可能聆聽與欣賞。有資料統計這一階段殘存下來的樂譜還不到10件，但是從殘存下來的雕塑等諸多文化遺産可以看出曾經存在過的輝煌與成就，古希臘的大哲學家都曾對音樂進行過討論與研究，這被後人視爲西方音樂之源。在公元前12世紀~前8世紀荷馬時期的兩部史詩反映了古希臘的音樂文化。史詩本身既是文學作品又是音樂作品，它由職業彈唱藝人“阿埃德”用一種叫基薩拉的樂器伴奏吟唱。公元前776年，古代奧林匹克運動會開始舉行，在比賽時常伴有音樂，後來産生了音樂比賽。公元前7世紀~前6世紀，斯巴達把音樂作爲國事活動與教育的重要手段，使音樂得到了進一步的發展。公元前146年後，古羅馬征服希臘後，它的文化主要受益于希臘，同時又吸收了敘利亞、巴比倫、埃及等國的文明成果。2.歐洲中世紀音樂中世紀時期約爲公元450-1450年。這時期的音樂活動受到基督教影響很大，音樂多以宗教儀式或歌唱頌歌爲主，以功能爲重，例如格雷果聖歌。 歌詞多是采自聖經。特色是旋律高低起伏變化小，缺乏和聲基礎，表現樸實。對中世紀音樂貢獻最大的是米蘭主教安布羅斯和教皇格裏高利一世。公元390年左右，安布羅斯推行對聖歌的雙聲合唱，引入和聲，並准許非僧侶、教士的俗人參與演唱。是教會音樂得以發展和普及。公元590年-604年在位的教皇格裏高利一世，編出一套用于莊嚴禮拜的曲目，並用法律形式規定在祈禱儀式中必須有音樂，形成一整套格裏高利聖詠，成爲宗教創作的典範，後來又發展出記譜法，雖然尚沒有小節線和五線譜，但使用高低位置記譜的方法爲五線譜的發明提供了基礎，這種記譜法只有四行線，每行前面有叁個菱形譜號，結尾有一個菱形譜號提示下一行音高，基本是五線譜的雛形，但不能表示節奏。還成立了培養歌手的學校，在教會勢力範圍內大力推行音樂，使教會音樂在10世紀以前成爲歐洲的主要音樂形式。3.文藝複興時期的音樂文藝複興時期約爲公元1450-1600年，在中世紀“新藝術”的基礎上，更加追求人性的解放與對人的內心情感的抒發與表達。這時的音樂家在人文主義思潮的推動下，對複調音樂進行了發展和變革，聲樂與器樂逐漸分離而獨立發展。這一時期五線譜已得到完善，印刷術也運用到曲譜上，這都使音樂的傳播更加便利和廣泛。這一時期有以下幾個較有影響力的樂派：尼德蘭樂派主要音樂活動在尼德蘭的一批音樂家。創作內容多爲彌散曲與經文歌等宗教音樂，也有世俗音樂。代表人物有迪費、若斯坎、汴舒阿、奧凱格姆等。威尼斯樂派在1530-1620年間的一個器樂樂派，其特點是音響氣勢寬廣宏大、對比效果鮮明。創作內容有銅管樂與弦樂的重奏曲、管風琴的前奏曲、幻想曲與托卡塔等。代表人物有維拉特、A.加布裏埃利等。羅馬樂派此時期的一個專門創作服務于宗教作品的樂派，以無伴奏合唱的形式爲主。代表人物有帕萊斯特裏納、G.M.納尼諾、F.索裏亞諾等。4.巴洛克音樂巴洛克音樂指歐洲在文藝複興之後開始興起，且在古典主義音樂形成之前所流行的音樂類型，延續期間大約從1600年到1750年之間的150年。巴洛克（Baroque）一詞來源于葡萄牙語“Barocco”，意指形態不夠圓或不完美的珍珠，最初是建築領域的術語，後逐漸用于藝術和音樂領域。在藝術領域方面，巴洛克風格的特征是精致細膩的裝飾以及華麗的風格，造成這種現象的主因，是因爲巴洛克時期是貴族掌權的時代，富麗堂皇的宮廷裏奢華的排場正是新的文化以及藝術的發展中心，而這個大環境的改變也直接的影響到了音樂家的創作。十七、八世紀宮廷樂師所寫的音樂作品，絕大部分是爲上流社會的社交所需而做，爲了炫耀貴族的權勢以及財富，當時的宮廷音樂必定得呈現出炫耀的音樂以及不凡的氣度，以營造愉悅氣氛。巴洛克音樂的特點是極盡奢華，加入大量裝飾性的音符。節奏強烈、短促而律動，旋律精致。複調音樂（複音音樂）仍然占據主導地位，大小調取代了教會調式，同時主調音樂也在蓬勃發展。于是複調的和聲性越來越明顯。複調在 J.S.巴赫時代發展到極致。5.古典主義音樂指的是1730－1820年這一段時間的歐洲主流音樂，又稱維也納古典樂派。此樂派叁位最著名的作曲家是海頓、莫紮特和貝多芬。古典主義音樂承繼著巴洛克音樂的發展，是歐洲音樂史上的一種音樂風格或者一個時代。這個時代出現了多樂章的交響曲、獨奏協奏曲、弦樂四重奏、多樂章奏鳴曲等等體裁。而奏鳴曲式和輪旋曲式成爲古典時期和浪漫時期最常見的曲式，影響之深遠直至二十世紀。樂團編制比巴洛克時期增大，樂團由指揮帶領逐漸變成一種常規。現代鋼琴在古典時期出現，逐漸取代了大鍵琴的地位。隨著法國大革命對社會造成的沖擊，作曲家的生計也受到影響，由最初依賴宮廷、教會供養轉變爲獨立的經營者。6.浪漫主義主要用于描述1830―1850年間的文學創作，以及1830―1900年間的音樂創作。浪漫主義音樂是古典主義音樂（維也納古典樂派）的延續和發展，是西方音樂史上的一種音樂風格或者一個時代。浪漫主義音樂比起之前的維也納古典樂派的音樂，更注重感情和形象的表現，相對來說看輕形式和結構方面的考慮。浪漫主義音樂往往富于想象力，相當多的浪漫主義音樂受到非現實的文學作品的影響，而有著相當大的標題音樂成分。浪漫主義的因素，則包含在從古至今的音樂創作當中，而不僅僅局限于某一個時代，因爲音樂創作本身，就是想象力的一種表現，而浪漫主義恰恰是想象力的最佳體現。貝多芬是古典主義音樂的集大成者和終結者，也是浪漫主義音樂的先行人，浪漫主義音樂抛棄了古典音樂的以旋律爲主的統一性，強調多樣性，發展和聲的作用，對人物性格的特殊品質進行刻畫，更多地運用轉調手法和半音。浪漫主義歌劇的代表是韋伯，音樂的代表是舒伯特。浪漫主義音樂體現了影響廣泛和民族分化的傾向，在法國出現了柏遼茲，意大利的羅西尼，匈牙利的李斯特，波蘭的肖邦和俄羅斯的柴科夫斯基。浪漫主義音樂在瓦格納和布拉姆斯時代逐漸走入曆史。7.民族主義樂派，是廣義西方古典音樂的一支，但沒有明確的定義和共同的風格，經常被視爲浪漫樂派或現代樂派的分支。大致就是指會在古典音樂的曲式中，使用了本國的民間音樂旋律和特別的樂器，並通常宣揚愛國主義或民族主義，主要在十九世紀中到二十世紀中活躍。一般認爲十九世紀中前期，西方音樂的傳統心髒的德語和意大利地區以外的歐洲和美洲國家，作曲家需要屬于本地的音聲。反之德語或義語的作曲家即使用民間音樂素材，仍然只是會被認爲浪漫主義音樂，如小約翰・施特勞斯的圓舞曲原型雖然來自民間，卻被當時的維也納視爲國際性的藝術。國民族派起源衆說紛纭，較流行有兩說。一是十九世紀俄國作曲家格林卡的<愛國歌>，另一說是法國作曲家聖桑成立國家音樂社團組織，兩人分別影響了本國的作曲家組織，交流了其對民間音樂的資料和心得，以及對于教育本國的音樂界作出重大的貢獻。其他尚有蕭邦和弗蘭茲・李斯特之說，因爲是他們首先采用故鄉的民間音樂素材，但他們並未有組織本地作品家活動，也沒有系統地使用和搜集民間音樂元素。在十九世紀後期其他歐洲國家也産生了自己國民樂派作曲家和作品，如英國的埃爾加的<威風凜凜進行曲>（Pomp and Circumstance Marches），捷克的史麥塔納的<我的祖國>。還有一些作曲家爲自己尚末被認可爲國家的故鄉，創作鼓吹獨立的作品，如芬蘭的西貝流士的芬蘭頌，挪威的格裏格的皮爾金組曲等。而美洲的作曲家也開始活躍起來，如美國的約翰・菲利普・蘇沙的進行曲<星條旗永遠飄揚>，而同期史提芬・果林斯・大衆特更有開創流行音樂的先河。到二十世紀初巴西的海托爾・維拉-羅伯斯，匈牙利的高大宜，美國的查理斯・艾伍士等，新國民樂派作曲家開始向現代音樂的過渡。到二十世紀中後期起，因爲流行音樂的興起，也少有未被古典音樂使用的民歌，所以在歐美國民樂派漸趨于沈寂，但在古典樂傳統地區外的亞洲，卻有新型的國民樂派作品面世，如中國的冼星海的黃河大合唱，何占豪和陳鋼的梁祝小提琴協奏曲等，代表了歐美以外的民族主義興起。二十一世紀初，雖然因爲再很少未獨立的殖民地和國際主義盛行，政界不再需要常以音樂推廣愛國思想，但國民樂派音樂並未因此而喪失了其地位，反而把這種音樂從政治服務中解放過來，受到本來創作國家外的歡迎。8.現代音樂，也稱現代古典主義音樂（20th century classical music)，是指自1900年起至今，繼承歐洲古典音樂而來的一個音樂紀元，音樂門派繁多，風格多樣。在此之前，現代音樂有兩大源流：古斯塔夫・馬勒與理察・施特勞斯的後浪漫樂派、和德布西的印象樂派。其分派下音樂種類更是繁多，包括了如布列茲的序列音樂、極簡音樂，Steve Reich和Philip Glass使用簡單叁音和弦，Pierre Schaeffer的具體音樂，Harry Partch、Alois Hába和其他人的微分音音樂，還有約翰・凱吉的機率音樂。在現代音樂之前，作爲前繼者的歐洲古典音樂家如巴托克・貝拉、馬勒、理察・斯特勞斯、浦契尼、德布西、艾伍士、艾爾加、荀白克、拉赫瑪尼諾夫、普羅高菲夫、史特拉文斯基、肖斯塔科維奇、布瑞頓、柯普蘭、尼爾森等人。當時古典音樂也和爵士樂相互影響，有音樂家能同時在兩個領域作曲者如蓋希文及伯恩斯坦。