中國古代“詩歌”是不分的，即文學和音樂是緊密相聯系的。現存最早的漢語詩歌總集《詩經》中的詩篇當時都是配有曲調，爲人民大衆口頭傳唱的。這個傳統一直延續下去，比如漢代的官方詩歌集成，就叫《漢樂府》，唐詩樂器音樂形態、宋詞當時也都能歌唱。甚至到了今天，也有流行音樂家爲古詩譜曲演唱，如蘇轼描寫中秋佳節的《水調歌頭》還有李白的《靜夜思》。

　　中國古代對音樂家比較輕視，不像對待畫家，因爲中國畫和書法聯系緊密，畫家屬于文人士大夫階層，在宋朝時甚至可以“以畫考官”（其實也是因爲宋徽宗個人對繪畫的極度愛好）。樂手地位較低，只是供貴族娛樂的“伶人”。唐朝時著名歌手李龜年也沒有什麽政治地位，現在的人知道他也是因爲他常出現在唐詩中，受人贊揚。

　　中國古代的“士大夫”階層認爲，一個有修養的人應該精通“琴棋書畫”，所謂的“琴”就是流傳至今的古琴。不過古琴只限于士大夫獨自欣賞，不能對公衆演出。古琴音量較小，也是唯一地位較高的樂器。

　　中國古代的音樂理論發展較慢，在“正史”中地位不高，沒有能留下更多的書面資料。但音樂和文學一樣，是古代知識分子階層的必修課，在古代中國人的日常生活中無疑有著重要地位；民間則更是充滿了多彩的旋律。

你好。關于人類社會音樂的起源可以追溯到非常古老的原始社會時代。在人類還沒有産生語言時，就已經知道利用聲音的高低、強弱等來表達自己的意思和感情。隨著人類勞動的發展，逐漸産生了統一勞動節奏的號子和相互間傳遞信息的呼喊，這便是最原始的音樂雛形；當人們慶賀收獲和分享勞動成果時，往往敲打石器、木器以表達喜悅、歡樂之情，這便是原始樂器的雛形。

只有音樂智能高的父母才能培養出樂感好的孩子嗎？

塑造節奏感，自小逐漸十分關鍵。寶寶還在肚子裏的情況下就可以給孩子聽一些胎教音樂。3歲就可以逐漸藝術教育，音樂教育並非指學習培訓傳統樂器，反而是學習培訓樂理基礎知識。很多的演奏家都是以叁四歲逐漸學習音樂，那樣她們就會有很好的基礎樂理。實際的培養方式，實際上應當輕技術性，重體會。小孩幼稚園階段，思維並未生長完善，太早學習培訓來傳統樂器，非常容易讓他倆造成挫折感，此後擁有黑影，對歌曲心存厭煩。但這兒不是說不可以讓小孩觸碰傳統樂器，反而是不必過于片面性的需要小孩考這考哪。讓孩子挑選他喜歡的歌曲，而不是古典樂曲，或是父母感覺好的歌曲。

平常讓小孩參與一些歌曲主題活動，讓它們觸碰一些傳統樂器小玩具，讓寶寶自已去體會，小孩的節奏感才有土壤層。和小孩一起學他喜歡的歌曲，而且多毫無疑問小孩的主要表現，使他在節奏感上造成自信心。興趣愛好是最好的老師。有的家長覺得自身的小孩並沒有歌曲的體細胞，因而，一遇演唱主題活動一直不許小孩參與。音樂是大大腦神經生長發育的“金屬催化劑”。針對人腦而言，它的首要功能是研發人本身非常少應用的右腦開發。右腦負責人人的抽象思維，具備直覺、了解幾何圖形室內空間和歌曲美術繪畫等作用。

而大部分小孩自小習慣性用左腦操縱左手，導致左腦擔負的對話、測算、思維邏輯太重。而右腦開發的“産銷率”不夠。假如用歌曲練習自身的右腦開發，不僅使自身具備“歌曲體細胞”，並且也激發了自身的智商潛力。假如寶寶多學好唱一些有利的歌，不但訓練了專注力、記憶能力、效仿工作能力，並且在順暢輕快、變化無窮的音樂旋律中，宛如插上去翺翔的兩翅，將啓迪自身的想像力、創造力，擴張視線，勾起對美好的追求完美。這時你也就擁有“歌曲體細胞”。小孩子在幼兒啓蒙環節，恰好是塑造節奏感、韻律的好情況下，父母沒事兒可以多播放視頻一些合適小孩年齡層的歌曲。小孩在這個條件下得到陶冶，接受工作能力遠超成年人的想像的。

這一必須父母的正確引導了。和小孩一起行走的情況下，手牽手唱起歌一起走，正確引導寶寶跟隨一起哼著音樂，小孩唱著唱著就變爲自身的曲子了。這在于父母對孩子的期望了，假如想往技術專業的角度走，堅信技術專業的實力或是十分需要的。技術專業的學習培訓層面的開支或是很必須的，僅僅在培訓學校或部門的選用上必須好好地優選。並不一定要有音樂天賦才可以學聲樂 不必把歌曲看得太嚴肅認真，更主要的享有歌曲産生的開心，而無須追求變成作曲家。只需小孩喜愛，爸爸媽媽就應讓歌曲變成寶寶日常生活的一部分，變成小孩精神實質的能量飼料。因而，只需在遊戲裏面、學習中鼓勵孩子鍾愛歌曲就可以了。