協奏曲 音樂體裁的一種。十六世紀指意大利的一種有樂器伴奏的聲樂曲。十七世紀後半期起，指一件或幾件獨奏樂器與管弦樂隊競奏的器樂套曲。巴羅克時期形成的由幾件獨奏樂器組成一組與樂隊競奏者稱爲大協奏曲。古典樂派時期形成的由小提琴诙諧的樂器、鋼琴、大提琴等一件樂器與樂隊競奏的控協奏曲稱“獨奏協奏曲”。海頓、莫紮特、貝多芬以及浪漫樂派的許多作曲家均作有大量的獨奏協奏曲作品。另有兩件相同或不同樂器與樂隊競奏的複協奏曲（或和雙重協奏曲）、叁件相同或不同樂器與樂隊競奏的叁重協奏曲，單樂章的小協奏曲，樂隊與樂隊競奏的控化的大協奏曲等。控化的協奏曲多用叁樂章的套曲曲式構成：第一樂章爲奏鳴曲式的快板，第二樂章慢板，第叁樂章快板。古典樂派及浪漫樂派的部分協奏曲的第一樂章多采用雙重呈示部，先由管弦樂隊演奏第一個呈示部，之後獨奏樂器加入演奏，隨後由獨奏樂器爲主演奏另一個內容不完全一樣的第二個呈示部。除此外，在第一樂章和第叁樂章再現部結束、結尾開始前的主和弦第二轉位和弦後安插由獨奏樂器演奏的華彩樂段，並用屬和弦上長時值的顫音過渡至管弦樂合奏的結尾。

　　協奏曲――Concerto，原意是競賽。十六世紀意大利的協奏曲多指有樂器伴奏的合唱曲，以別于無伴奏合唱。十七世紀後半葉起，指由幾件或一件獨奏樂器，與一小型弦樂隊互相競賽的器樂套曲。用幾件樂器者稱“大協奏曲”。意大利作曲家托萊裏和科萊裏是大協奏曲的創始者。亨德爾和巴赫都作有大協奏曲。巴赫的《勃蘭登堡協奏曲》就是大協奏曲中有代表性的作品之一。由一件樂器（有時還帶有伴奏）與樂隊競奏的古協奏曲，叫做“獨奏協奏曲”，如維瓦爾第的協奏曲。

　　維也納古典樂派大師莫紮特以大量的創作―二十多首鋼琴協奏曲，六首小提琴協奏曲，以及長笛、單簧管、小號、圓號等爲獨奏樂器的協奏曲確立了至今還被襲用著的協奏曲形式。這種協奏曲由一件獨奏樂器與管弦樂隊協同演奏，獨奏部分具有鮮明的個性和高度的技巧性。樂曲通常包括叁個樂章：第一樂章用奏鳴曲式，第二樂章多爲抒情的慢板，第叁樂章常用回族曲式或奏鳴曲式。第一樂章的後部有一個華彩段（第二、叁樂章有時也插入較短的華彩段）。起初，華彩段由演奏家根據樂曲的基本主題作即興發揮，到十九世紀後則由作曲家寫成固定的曲譜。現代音樂家演奏古典協奏曲時所用的華彩段曲譜，是由後來的作曲家寫成的。貝多芬爲協奏曲形式注入了深刻的思想內容，並使獨奏部分與樂隊部分有機地聯系在一起，共同實現交響性的發展，使協奏曲的思想性、藝術性提高到一個新的水平。他的小提琴協奏曲，五首鋼琴協奏曲，都是對協奏曲發展具有重要意義的傑作。

　　浪漫樂派以及後來各國民族樂派作曲家的作品中，獨奏樂器更富于鮮明的表現力、感人的歌唱性和高難度的技巧性，整個樂曲往往也具有更強的動力感和交響性。肖邦的鋼琴協奏曲，門德爾松、勃拉姆斯、帕格尼尼等人的小提琴協奏曲，以及德沃夏克的大提琴協奏曲，格裏格的鋼琴協奏曲，柴科夫斯基的鋼琴、小提琴協奏曲等都成爲世界音樂文化寶庫中獨樹一幟的珍品。李斯特把多樂章套曲的藝術構思集中凝聚起來，創造了單樂章的協奏曲形式，他的兩部單樂章的鋼琴協奏曲成爲儈炙人口的名著。二十世紀以後，如蘇聯的格裏埃爾的聲樂協奏曲，則以人聲與樂隊結合而成。西方現代主義音樂流派的某些協奏曲，則更顯出“濃縮”、簡短的特點，“新維也納樂派”韋伯恩以無調性的十二音序列形式寫成的協奏曲，現今仍居同類型作品的“鳌頭”地位。

　　協奏曲(concerto)在古典音樂作品裏占有相當多的地位，此者通常在一般管弦樂演奏會的第二部分，是由一名或數名演奏家獨奏，樂團作爲伴奏，之前提到：作爲一位獨奏者他在一首曲子所扮演著重要角色，顯現出這首樂曲的價值所在。從十七世紀末<協奏曲>的演奏方式轉變成一小部分弦樂器作爲主奏(稱爲concertant,soli)，樂團其他成員作爲伴奏(ripieno)的演奏方式爲大家所接受，通常樂團的大小及主奏樂器都是隨著演奏樂曲而改變，並沒有一定的限制。

　　協奏曲（Concerto）由一件獨奏樂器或一組樂器在樂隊伴奏下進行演奏的樂曲。音樂會上經常演出的有柴可夫斯基鋼琴協奏曲、門德爾松小提琴協奏曲以及中國的小提琴協奏曲梁祝和鋼琴協奏曲黃河等。在西方古典音樂中，協奏曲通常由叁個樂章組成，每個樂章之間有短暫的間歇。它的特點是獨奏部分具有鮮明的個性和高度的技巧性。在音樂進行中，獨奏與樂隊常常輪流出現，相互對答、呼應和競奏。獨奏時，樂隊處于伴奏地位，會奏時，獨奏樂器休止，完全由樂隊演奏。古典協奏曲的奠基人是莫紮特。協奏曲一般分爲叁個樂章：第一樂章是熱情的快板，多用奏鳴曲式，音樂充滿生氣；第二樂章是優美的、抒情的慢板，音樂帶有敘事風格；第叁樂章是歡樂的舞曲，音樂蓬勃有力，活躍奔放。在第二樂章結束前往往加有獨奏樂器單獨演奏的華彩樂段，以表現高度的演奏技巧。在現代協奏曲創作中，也有以花腔女高音獨唱（無詞）與樂隊的協奏的聲樂協奏曲。

　　交響樂（Symphony）源于希臘語“一齊響”，是大型器樂曲體裁，亦稱“交響樂”，系音樂中最大的管弦樂套曲。交響曲的産生同十七、十八世紀法國、意大利歌劇的序曲以及當時流行于各國的管弦樂組曲、大型協奏曲等體裁有直接的聯系。 交響曲的結構，一般分四個樂章（也有只用兩個樂章或五個樂章以上的），各樂章的特點如下：第一樂章：奏鳴曲式結構，其音樂特點是快速、活潑，主調具有戲劇性，表現人們的鬥爭和創造性的活動。它強調不同形象的對比和戲劇性的發展，是全曲的思想核心。樂章前常見概括全曲基本形象的慢速序奏。在古典交響曲的這一樂章中，往往描寫，人們閑暇、休息、娛樂和嬉戲等日常生活的景象，以及活潑幽默的情緒。第二樂章：曲調緩慢、如歌，是交響曲的抒情中心。采用大調的下屬調或小調的關系大調。它的曲式常爲奏鳴曲式（可省略展開部），單、複叁部曲式，或變奏曲式等，具有抒情性。第二樂章往往表現哲學思想，人道主義精神，愛情生活，自然風光等，其內容與深刻的內心感受及哲學思考有聯系。這裏突出人們的情感和內心體驗。 第叁樂章：中速、快速，可回到主調，常以小步舞曲或諧谑曲爲基礎，采用複叁部曲式、變奏曲式等，具有舞蹈性。 第四樂章：非常快速，主凋多采用回旋曲式、回旋奏鳴曲式或奏鳴曲式的結構，它常常表現出生括的光輝和樂觀情緒，也往往表現出生活、風俗和鬥爭的勝利，節日狂歡場 面等。它是全曲的結局，具有肯定的性質。因此，交響曲是音樂作品中思想內容最深刻、結構最完美、寫作技術最全面而艱深的大型器樂體裁，它以表現社會重大事件、曆史英雄人物、自然界的千變萬化、富于哲理的思維以及人們爲之奮鬥的崇高理想等爲見長；它總帶是有一定程度的戲劇性。交響曲雖在十六、十七世紀已形成了規範的基本格局，但十八到十九世紀維也納古典樂派爲交響曲的形成作出了重要的貢獻，因而使歐洲的器樂創作發展到了一個重要階段，成了維也納古典樂派的前驅。海頓確立了四個樂章的交響曲的規範形式，采用了編制理想的樂隊組合方式，展示了多樣的主題發展方法，使小步舞曲洋溢著民間的氣息。他一生寫了一百零四部交響曲，被譽爲“交響曲之父”。莫紮特的交響曲，清麗流暢、結構工整，吸收了德奧歌劇的創作經驗和民間素材，采用帶有複調因素的主調風格和旋律化的展開手法，豐富了交響曲的表現力。他一生共 創作交響曲四十九部，由于他創作的早熟，人們稱他爲“天才中的天才”。貝多芬在他的交響曲中浸滲了法國大革命先進思想和戰鬥熱情。他用廣闊發展的動機，自己以富于動力性的和聲，擴大了展開部的內容，給結束部以充分抒發的余地，使奏鳴曲式成爲戲劇性的形式。他用诙諧（諧谑）曲代替了小步舞曲樂章，使終曲樂章成爲全曲肯定性的結局，甚至在末樂章引入了合唱，這使他成爲浪漫樂派的開路人。無論在思想上還是在技巧上，貝多芬都是一位巨人。他的九首交響曲被視爲交響音樂創中的“極品” 。自十九世紀開始，經浪漫樂派、民族樂派、後期浪漫樂派大師之手，交響曲又有了新的發展。

　　如果知道一首曲子包括幾個樂章，並對每個樂章的“風格”都有一個概念的話，我們就會知道曲子什麽時候結束以及什麽時候該鼓掌了！並不是所有的協奏曲、交響樂結構都一樣，比如著名的小提琴協奏曲梁祝是不分樂章的，貝多芬第五交響樂的叁、四樂章之間也是沒有間歇的等等。

協奏曲 音樂體裁的一種。十六世紀指意大利的一種有樂器伴奏的聲樂曲。十七世紀後半期起，指一件或幾件獨奏樂器與管弦樂隊競奏的器樂套曲。巴羅克時期形成的由幾件獨奏樂器組成一組與樂隊競奏者稱爲大協奏曲。古典樂派時期形成的由小提琴、鋼琴、大提琴等一件樂器與樂隊競奏的控協奏曲稱“獨奏協奏曲”。海頓、莫紮特、貝多芬以及浪漫樂派的許多作曲家均作有大量的獨奏協奏曲作品。另有兩件相同或不同樂器與樂隊競奏的複協奏曲（或和雙重協奏曲）、叁件相同或不同樂器與樂隊競奏的叁重協奏曲，單樂章的小協奏曲，樂隊與樂隊競奏的控化的大協奏曲等。控化的協奏曲多用叁樂章的套曲曲式構成：第一樂章爲奏鳴曲式的快板，第二樂章慢板，第叁樂章快板。古典樂派及浪漫樂派的部分協奏曲的第一樂章多采用雙重呈示部，先由管弦樂隊演奏第一個呈示部，之後獨奏樂器加入演奏，隨後由獨奏樂器爲主演奏另一個內容不完全一樣的第二個呈示部。除此外，在第一樂章和第叁樂章再現部結束、結尾開始前的主和弦第二轉位和弦後安插由獨奏樂器演奏的華彩樂段，並用屬和弦上長時值的顫音過渡至管弦樂合奏的結尾。 協奏曲――Concerto，原意是競賽。十六世紀意大利的協奏曲多指有樂器伴奏的合唱曲，以別于無伴奏合唱。十七世紀後半葉起，指由幾件或一件獨奏樂器，與一小型弦樂隊互相競賽的器樂套曲。用幾件樂器者稱“大協奏曲”。意大利作曲家托萊裏和科萊裏是大協奏曲的創始者。亨德爾和巴赫都作有大協奏曲。巴赫的《勃蘭登堡協奏曲》就是大協奏曲中有代表性的作品之一。由一件樂器（有時還帶有伴奏）與樂隊競奏的古協奏曲，叫做“獨奏協奏曲”