不同的歌感动的点不一样经典乐器演奏，有的是曲，有的是词。

有些歌的旋律很简单经典乐器演奏，整首歌没有复杂的旋律变化，甚至有很多重复的小节，但是词中所讲的故事或是传达出的感情让人非常感动，例如《送亲》《你是我唯一的执着》

有些歌的词写的非常的朴素经典乐器演奏，表达出的感情也能很直观的感受到，但是配上旋律过后让这词的意境升华到另一境界，甚至催人泪下，例如《阿爸阿妈》《万爱千恩》

所以不论是词先让人感动人还是曲先让人感动，一首好的作品是词曲相称，互相提升的，并且能够产生强烈共鸣的歌曲也一定是触及到了内心深处最柔软的地方。

舞蹈和音乐相比，在素质教育中哪个更重要？

感谢悟空邀请回答这个问题，

舞蹈和音乐都属于艺术领域的学科，二者都是为观众呈现一种艺术美感的专业。但由于展现美感的属性不同，把它分为舞蹈和音乐。

音乐是声音的艺术，观众要通过声音的传递来获得美感，所以音乐作品要想完成审美作用，必须通过演奏家或者歌唱家通过演奏，歌唱等方式把作品呈现给观众，让观众在欣赏的过程中获得美感，完成作品的审美作用。

舞蹈是肢体运动的艺术，作品的审美作用要通通演员通过肢体语言，肢体动作的刻画来传递作品表达的艺术内涵，通过视觉上的感受完成作品的审美作用。

二者的表现手法不同，但达到的效果都是一样，就是给观众呈现作品的艺术美。所以二者互相依存，就像鱼和水的关系。

两者的表现形式同样重要。

一个舞蹈的诞生必须有一个旋律优美的音乐作品做支撑，这样表演者才能根据作品表达的情绪，情感然后用肢体语言把它描述出来，传递给观众。而旋律的表述也需要演奏家，歌唱家把它用声音传递出来。

著名的芭蕾舞剧《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》就是音乐和舞蹈完美表现艺术美的金典作品。我们国家制作的大型舞蹈史诗《东方红》优秀的电影作品《洪湖赤卫队》也是音乐和舞蹈完美结合的金典作品，里面的舞蹈片段，歌曲片段至今被传唱和编舞。

世界各地流行的音乐剧，歌剧，芭蕾舞剧都是音乐和舞蹈组合的艺术表现形式。

所以舞蹈和音乐在素质教育的教学任务上，二者同样重要，教学者要根据孩子各自的兴趣，将他们分成不同的组来进行教学。

喜欢舞蹈的，要分在舞蹈组，喜欢音乐的要分在音乐组，然后才能开展有针对性的教学，提高孩子美育方面的素质。

现在的流行音乐会成为以后的古典音乐吗？

要回答这个问题，首先必须搞清楚流行音乐与古典音乐这两个不同的概念。所谓流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的音乐作品。

流行音乐起源于美国的爵士音乐，并很快传遍西欧各国。

在今天，流行音乐所包含的内容极其广泛。

在器乐作品中，它包括丰富多采的轻音乐、以及各种不同风格的舞曲和各类小型歌剧的配乐等。

流行音乐中器乐作品的特点是：节奏鲜明，轻松活泼或抒情优美，演奏方法多种多样，音响多变，色彩丰富，织体层次简明，

乐队规模不大，

现代作品多使用电声乐器。

声乐作品的特点是：生活气息浓郁、抒情、风趣、音域不宽，手法通俗、曲调顺口、易于传唱；

歌词多用生活语言，浅显易，易为听者接受和传唱；

歌手多是自成一格的流行歌星，不受声乐学派的约束，演唱时感情重于声音技巧，动和自由不羁，自然亲切，易引起听众的共鸣；

小乐队的强声伴奏与歌声融为一体。

由于流行音乐具备上述特点，所以就能够和群众连在一起，无论文化水平的高低，都易于接受。

根据《牛津音乐大辞典》，对“古典音乐”提供了以下四个方面的说明：

1.大致指1750-1830年间，即巴赫去世至贝多芬去世期间创作的音乐，包括古典交响曲和协奏曲。

2.具有规律性本质的音乐，明晰和平衡是其特点，在形式美和情感表达之间，更注重前者。

3.一般认为具有持久的价值而非仅仅风靡一时的音乐。

4.作为类称，其含义相对于轻音乐和通俗音乐。

有狭义与广义之分。

狭义的“古典音乐”概念，是指西方音乐史上有一个“古典时期”的音乐，以“巴洛克”时期的音乐巨匠巴赫去世（1750年）到贝多芬去世（1828年）为标志。

其音乐核心就是“平衡性”与“规律性”。

所谓“平衡性”，就是由“巴洛克”时期复调音乐强调的“对比”（由于各声部之间互为模仿，相似度高，故只能通过对比的方式区分主次）转而“主调音乐”中各次要声部服从主要声部的“平衡”，从而达到理想的和谐状态。

所谓“周期性”，即音乐的发展变化有规可循、有章可依，主要体现在旋律与曲式；

广义的“古典音乐”，指的是有年头的、经过历史沉淀的、至今仍为人们所接受的音乐，其实就是“经典音乐”之谓。

根据以上的概念，我们可以得出结论，由于二者产生的年代不同；

作品的音乐风格不同；

作品的受众不同等等。

现在的流行音乐仅仅有可能成为那个年代的“经典音乐”，

但绝不会成为“古典音乐”！

这就是本提问的最终答案。