一床古琴奏响天地人和。近日，“天、地、人”王悠荻古琴工作室专场音乐会在深圳市光明文化艺术中心举行。

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　　粤港澳艺术家深圳同台

　　整场音乐会表演曲目不仅有《秋鸿》、《潇湘水云》和《广陵散》等传统独奏大曲，还有古琴与钢琴、手碟、竹笛、二胡等乐器的协奏曲，充分地展示了古琴艺术在当下的传承与创新。

　　值得一提的是，此次音乐会演员大多数是中央音乐学院的校友，来自深圳、广州、江门、香港等城市，其中有三成为香港籍，充分展示了以古琴音乐为媒介近年来粤港澳大湾区文化交流的深入互动。

　　奏响太古遗音展示文化传承

　　天高地阔，远古先民以原始舞蹈祭祀天帝，气氛时而神秘时而热烈。音乐会一开场，传承三千余年的古琴与诞生仅21年的手碟，在传为尧所作的《神人畅》里相遇了。古琴曲风苍古雄健，又配以手碟空灵通透的音色，令现场观众耳目一新。

　　本场音乐会由王悠荻老师总策划。这也是2018年王悠荻古琴艺术团正式成立后举办的第二场公开音乐会。此次音乐会演奏的乐曲以“天、地、人”为主题，展示了天人合一的中国传统文化意境。

　　王悠荻先后拜师龚一、赵家珍、谢俊仁等名家，习琴于沪、京、港三地，目前在中央音乐学院民乐系师从赵家珍教授攻读古琴演奏博士学位。她本人也一直在香港演艺学院任古琴专业教师，同时担任香港中文大学古琴导师，是中国民族管弦乐学会古琴专业委员会(中国琴会)名誉理事。

　　本场音乐会上演奏了《秋鸿》、《广陵散》和《潇湘水云》三首传统古琴大曲，让古琴爱好者一饱耳福。提起古琴喻人，不能不提及传承我国现存古琴曲中唯一的具有戈矛杀伐战斗气氛的乐曲《广陵散》。《广陵散》音乐情绪时而悲壮激越，时而婉约动人，极富戏剧性对比，表现出深沉雄伟和庄严肃穆的大曲风范。王悠荻古琴艺术团现任团长艾鹏飞演绎这首荡气回肠的《广陵散》，个人风格增添了些潇洒气概，赢得现场的阵阵掌声。

　　《秋鸿》旋律响起，宛如鸿雁振翅高飞，将人引入旷远高达之境，令闻者仿若从都市穿越至无人之地，一举万里。此曲以飞翔凌空的秋鸿为喻，旋律苍雄浑朴，节奏起伏跌宕，是继《广陵散》后篇幅最长的琴曲之一。该曲目也是王悠荻在博士学习期间重点研习的曲目。

　　该曲在演奏艺术上要求较多，曲中用指烦难。据了解，王悠荻此次弹奏的《秋鸿》节选版本在快板之后选择了后半段公开演奏较少的片段，也是对近年来演奏研习成果的一次亮相。

　　乐器混搭延展古琴演奏多样性

　　本场音乐会在古琴演奏风格探索上有创新尝试，古琴与近十种东西方乐器的协奏展示出其更丰富的延展性。在《寒山僧踪》里，古琴又与手碟、古琴、琵琶、胡琴的协奏，展示出乐曲的幽远宁静之感。

　　由香港籍学子余昕桐与香港籍钢琴演奏家黄依楠带来的古琴钢琴二重奏《古舞》，赢得现场观众的阵阵掌声。《古舞》是作曲家王建民教授由参观云冈石窟获得创作灵感，意在重现古代宫廷乐舞的场景和盛况。《古舞》的创作采用极具技巧难度的舞蹈性节奏，对演奏者的表现技巧和配合度提出了更高要求。两位表演者注重调性的巧妙融合与转换，演奏相得益彰，掀起了本场音乐会的一个小高潮。

　　除了与其他乐器的协奏，实现多床古琴合奏也是王悠荻试图拓展的演奏形式。本场音乐会上，由王悠荻古琴艺术团带来的《梅花三弄》在乐曲变化处理上也别具新意，展现了古琴乐器的可塑性。

　　“乐团团员们非常喜爱这首曲子，愿意去不断打磨精进。虽然其中间段落技法较难，但其是有固定节奏的。如果演奏者技巧熟练度足够，是可以实现良好的合奏效果。”王悠荻介绍，为了保持乐团演奏的整齐性，需要提前设计安排确定演奏的引领者和跟随者，以及眼神和动作交流以传递合奏信息。

　　“笛子和古筝均有合奏乐团。古琴也能以合适专业的方法来表现出好的合奏形态。”王悠荻说“很多时候人们对古琴某个艺术形象及路线探索会很深入，但我想做古琴演奏方面更多横向和深度的探索。”

　　本场音乐会在呈现形式上也别具一格。现场灯光、投影与音效负责人是正在中央音乐学院攻读音乐人工智能专业博士学位的魏冰。此前他在香港理工大学土地测量与地理资讯学系获得博士学位。

　　魏冰介绍，此次音乐会的演奏背景相较于静态画面以更抽象的视频呈现，既呈现动感又不会喧宾夺主。“而在可以吟唱的《寒山僧踪》演奏时，我们将曲词展示在屏幕上，希望能够引起与现场观众的共鸣与互动。”他说。本场音乐会压轴的《霓虹》，开头和结尾都是即兴演奏，在曲头和曲尾音乐均较为静态，中间略躁动，因此配的背景图案时而色彩紧密时而松散斑斓随着音乐旋律变幻。

　　“我们希望通过创新性的探索，让古琴表现形式有更多想象力。”王悠荻说，年轻一代古琴演奏家不仅要注重传承，也要去展现古琴在当代更丰富多彩生命力，才能有更多群体爱上中国这种最古老的乐器。在她看来，更多创新性的尝试是基于对于专业的自信和同为中央音乐学院校友的配合默契。

　　古琴为媒见证湾区文化融合魅力

　　本场音乐会的演员来自深圳、广州、江门、香港等湾区城市，其中有三成为香港籍，充分展示了以古琴音乐为媒介近年来粤港澳大湾区文化交流的深入互动。在她看来，深圳是改革开放后建设起来的国际化大都市，香港又是悠久的东西方文化荟萃之地，这里有传统文化的守候者更有开放包容的创新者，尽管在古琴氛围上滞后于其他一线城市，但能感受到这几年愿意亲近研习古琴的人也愈来愈多。

　　此次音乐会的整体呈现都展示了王悠荻数年来对于古琴文化更深入的理解。粤港澳大湾区的多元文化交流碰撞，以及在北京顶级音乐学府沉淀求学的经历，塑造了王悠荻既注重传承又勇于创新的风格。

　　“年少时在北京求学，而后到香港，再返回北京，在她看来这也构建了自身独特的古琴演奏艺术版图。“在北京念大学时，我更多是通过持之以恒的练习通过提高古琴演奏技巧，展示古琴的表现力。到了香港求学后，我的音乐演奏视野被全面拓宽。”王悠荻说“在谢俊仁老师的指导下，一方面更加深入地挖掘古琴传统之美，尝试打谱，并远赴意大利参与学术交流活动，另一方面又去尝试此前从未有过的古琴与西洋乐合奏、舞剧伴奏、乐队演出等。”

　　“同时香港演艺学院还专门委托作曲家为古琴等传统乐器谱曲探索合奏。这也更丰富了我的演奏形式。”王悠荻说。而这种创新的探索也延续到了目前王悠荻在中央音乐学院攻读博士学位时更广泛的创新尝试。

　　本次音乐会也在深圳首演了由王悠荻老师本人作曲的古琴、竹笛协奏曲《渭城随想》。竹笛音色具有穿透力体现空旷感，配以古琴较为缓慢澹逸的节奏，展示出别样的韵味。此曲获得不久前结束的“敦煌奖”中国民族室内乐作曲大赛决赛优秀作品奖。

　　王悠荻介绍，《渭城随想》是由唐代诗人王维的传世名作《渭城曲》灵感而来，从古琴传统名曲《阳关三叠》延伸开来。开篇借助古琴音色的清透圆润，配合竹笛吹奏出的缥缈悠长，试图展示出“故人对饮，依依惜别”的情景，“快板部分，古琴与竹笛的演奏变得灵动活泼。结尾部分曲调回归悠长，呼应全曲的基调韵味隽永。”

　　目前王悠荻老师和魏冰博士合作的《琴与人的交互1号》正在北京举行的2021亚洲数字艺术展展出。参展观众可以根据地上的路径指引走出古琴曲《酒狂》的第一段，也可以不管路径，随意走动，得到不同的旋律。该作品灵感源自于中国古琴音乐及其特有的记谱法——减字谱，利用人工智能图像识别算法，通过多媒体交互的方式，希望现场观众切身体会古琴打谱的多样性，在展览上受到广泛关注。

　　“非物质文化遗产的传承不是封闭的，远离社会的，而是一定要与现实生活相结合，才能让人们亲近并热爱，这才是根本的保护和传承。”王悠荻说。

　　【记者】郭悦

　　【作者】 郭悦

　　【来源】 南方报业传媒集团南方+客户端