圖為呂思清演出劇照。

　　“因為采訪，要調整練琴的時間啦!”呂思清張口不離小提琴。

　　4歲半學拉小提琴，8歲被中央音樂學院破格錄取，17歲獲得第三十四屆帕格尼尼國際小提琴比賽第一名，至今在海內外演出上千場，演出足跡遍布世界40多個國家和地區……呂思清與小提琴的關系，似乎印證著那句古詩：“一弦一柱思華年”。

　　近日，小提琴家呂思清接受本報記者專訪，講述他與小提琴的故事。

　　記者：2019年是小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》誕生60周年。迄今為止，您已錄制5個版本的《梁祝》，演奏近千場。對您而言，這首曲子意味著什么？

　　呂思清：1959年，《梁祝》實現了交響音樂民族化的成功探索，很多藝術家都演繹過《梁祝》。它屬于中國，屬于所有愛音樂的人。《梁祝》是我演奏最多的中國小提琴協奏曲，它見證了我的藝術成長和成熟。18歲那年，我學拉《梁祝》，父親將手抄的曲譜寄給我，在封面上寫下期許：“望你將它演奏出神話般的傳奇”。演繹這個曲子的最大轉折點，是1993年我與曲作者何占豪、陳鋼兩位先生的見面，讓我真正理解了“中西合璧”，比如小提琴曲中融入越劇的緊拉慢唱。

　　演奏者的二度創作很重要。每當我演繹《梁祝》，腦中浮現的是活靈活現的故事。“英臺抗婚”的激烈、“樓臺相會”的纏綿、“梁祝化蝶”的凄美……演奏者的音樂幅度越大，幅度間的情感層次便越豐富，表現力和戲劇張力便越強，他的音樂就越能打動人。

　　記者：動人，是評判演奏水平的標準之一。《梁祝》既是您的代表作之一，也是享譽世界樂壇的中國“好聲音”。古典音樂要“聲入人心”，靠的是什么？

　　呂思清：古典音樂界的“中國力量”正在崛起，我們要善于用小提琴這種西方樂器的表現手法，將中國故事和中國人的情感表現得淋漓盡致。

　　廚師做菜，對味道的點滴差異極其敏感，他需要上百次實驗，調料何時放、放多少、濃度多少，都需要細致考量。演奏者研究曲子，是同樣的道理。毫厘之差，音樂的“味道”便不同了。比如，《梁祝》中“英臺投墳”段落的處理，音滑上去前的休止符多長合適？一個休止符，體現的是音樂張力和人物思想的交鋒。這個“休止”要像拉滿的弓箭，儲備直擊人心的能量。

　　弦音即心聲，好的演奏是對每個時間點的合理把握，0.1秒乃至0.01秒。強弱、節奏、速度的安排，背后是演奏者的巧妙構思，它需要與聽眾的心跳合拍。這種“心跳”，只有在現場能體會。演奏者要站在聽眾角度去表現情感，而不只是感動自己。

　　記者：一首曲子要練習和演繹上千遍，您如何看待重復的技法訓練與充滿新鮮感的藝術創造之間的關系？

　　呂思清：真正的技術，體現在演奏者對樂器和音樂的掌控力。怎么把大眾熟悉的《小夜曲》拉得美妙動人？《愛的憂傷》《美麗的羅斯瑪琳》小提琴技法上并不難，但如何演奏得讓人感動和信服？相比于用技術去吸引觀眾，我更希望用音樂來打動觀眾。

　　我們常說小提琴要“慢練”，摳音準、摳細節，看似枯燥，其實是最重要的。琴弦始終在理性與感性間游移。在精密準確的基礎上，生發不同表達。我每天堅持練幾個小時琴，既是技能訓練，也是思維和創造力的鍛煉。看到一本書、一幅畫，或者聽到一段音樂，領略到美景，將一觸即發的思考融入音樂。我相信，最完美的演奏在下一次。

　　記者：今年年初，您與一支流行電音樂隊在武漢跨界合作了一場演出。此前，您與民族音樂、流行音樂、舞蹈等不同領域的藝術家都跨界合作過。您如何看待藝術的共性與個性問題？

　　呂思清：“界”不是涇渭分明的。我們在許多流行歌曲中，常能聽出古典音樂的韻味。對古典音樂家而言，流行音樂的即興、靈活，也很有啟發。貝多芬、莫扎特、巴赫等作曲家，通常不寫協奏曲中的華彩樂段，需要演奏者即興創作。跨界，何嘗不是一條藝術的通途？

　　從更廣視野看，聲音源于自然。音樂和自然的“跨界”，會產生更多“和鳴”。去年年底錄制一個節目，我在北京慕田峪長城拉起了小提琴，眼觀壯美山河，身感八面來風，那種感覺是在音樂廳無法比擬的。我還曾在室外演奏小提琴協奏曲《四季》，那一刻蟬鳴鳥叫，音樂與自然巧合般融合在一起。

　　記者：您說的音樂與自然、與其他藝術的這種美妙的融合，真令人感嘆，音樂確是“如歌的行板”，講究意味無窮。

　　呂思清：是的，音樂為我們打開了一扇欣賞人生的窗口。每個人都會在音樂中，抒發自己的情感，代入自己的故事，放飛自己的想象。

　　隨著人生閱歷的豐富，我對音樂的詮釋不斷在變化。17歲時，我參加帕格尼尼國際小提琴比賽，建立了在舞臺上的信心。2000年我的父親去世和2004年的我大兒子出生，讓我對生命有了更深的體悟。音樂對我的意義，已經不是一場音樂會的成功，或是成名得獎。它是一輩子與音樂為伴的心安。現在是，我的大兒子彈鋼琴，我和我的小兒子拉小提琴，三個人經常共同完成一首曲子。無數個合奏的瞬間，都讓我覺得那樣美好，這是音樂帶給我的。我更愿意將古典音樂稱為“經典音樂”，它的生命力和魅力是無窮的。我享受音樂，更享受與觀眾一同走進音樂的“旅程”。

　　記者：音樂是時光的藝術，需通過傳承延伸它的生命力。在“紀念貝多芬誕辰250周年”的音樂會上，您曾與國際小提琴少年組比賽第一名的幾位“00后”同臺合作，還參與發起青年藝術家推廣計劃。您最想帶給他們什么？

　　呂思清：對年輕一代而言，比專業技巧更重要的，是藝術思想。我更希望引導他們去思考通過音樂表達什么。我們還需要搭建平臺，讓年輕人有更多展示機會。在跨越時間與空間的音樂中，一代代人烙下時代的印記，豐富著音樂精神的內涵。我們與音樂豐富著彼此的“樂章”，何其幸運，又何其幸福。

　　《 人民日報 》( 2021年01月21日 20 版)

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