管弦樂隊，是由弦樂器電聲管樂器、管樂器和打擊樂器組成的大型器樂合奏樂隊。

管弦樂隊在演奏時就需要一個質量較高的音響，然而樂隊中包括了很多不同類別的樂器，並且它們都有著各自不同的特色和個性，這樣在寫交響音樂作品時，不但需要作曲家對它們的編制即音色進行合理的調配。

另外在排練和演出時，對它們的席位排列也需要考慮外表的美觀，以及它們在演奏音樂時的配合與色彩協調。爲此，世界上有好多的指揮家與樂器演奏家，經過將近一百多年的努力探索、實驗，基本上找到了一個合理的席位排列原則。

弦樂組是整個管弦樂隊的基礎，它的音色給人以親切感，所以一般席位排在舞台的前面，最靠近觀衆。木管組樂器種類較多，音色突出，所以需要分門別類的將其排列在弦樂組之後，樂隊的中間部位。

銅管樂器和打擊樂器，音量宏大，並富有刺激性，所以他們排列在樂隊的最後面或後側面。豎琴和其它彈撥樂器經常排在樂隊的左後側。

但有時候因作品的要求，比如一些近、現代派作曲家的作品演奏，另外也由于指揮家的個人偏好，樂隊席位排列也有某種特殊安排。一般常見的交響樂隊標准席位排列有兩種，即歐洲式樂隊席位排列和美國式樂隊席位排列。

由于演奏不同體裁的器樂作品以及演出場地、功用的不同，而具有不同的稱謂。例如：大型管弦樂隊稱“交響樂隊”；而演奏室內樂作品、樂隊編制較小的稱“室內管弦樂隊”等。較早出現的作品有巴赫的管弦樂組曲, 以及後來海頓和莫紮特爲管弦樂隊寫作的一些作品。

現代管弦樂隊的真正締造者是貝多芬，此後，樂隊的發展，總是保持著古典樂派時期管弦樂隊的基本骨架，僅在局部有的擴充和變化。

現代交響樂隊編制約80―100人，爲慶典活動等特殊需要，可臨時擴大爲400―500至1000人。

這叁種樂器在樂隊中既可以承擔獨奏任務，又可以用來重複其他樂器已達到不同的組合效果，還可以和各自的常規樂器組成和弦，看作是常規樂器在音區上的一個延伸。同類的還有短笛，中音長笛，低音長笛；高音單簧管；倍低音單簧管等衆多變形木管樂器。此外薩克斯管家族也被歸類爲木管，演奏技巧和單簧管類似。木管在樂隊中的另一大作用就是重複弦樂。

英國管常常用來重複中提琴和大提琴聲部，其獨特的帶有濃厚“鼻音”特質的音色能給弦樂聲部帶來異域的色彩。

單簧管一大特點是能吹出極弱力度。低音單簧管就是這種特質的低音版：能在低音區營造若有若無的音量，或者從無聲漸強到某個力度再漸弱到無聲。用在力度極弱或者極其安靜的段落重複加了弱音器的提琴聲部別有一番效果。強力度下能給樂隊增添響度（這是所有樂器重複的功能：增加響度，改變音色。）

正如重複大提琴能讓大提琴音色出奇的結實一樣，低音巴松重複低音提琴能使低音更加堅定和富有沖擊力。低音單簧管和低音巴松主要用于重複弦樂的低聲部，區別是低音單簧管在較弱的力度下聲音更圓潤，而低音巴松很難吹出較弱的音量。兩種樂器在強音量下都很用沖擊力，但是音色有區別。

在好萊塢電影音樂以及現當代交響樂隊配置中，這叁種樂器以及其他變形木管樂器早已司空見慣，成爲了常規配置的一部分。如果想營造一個“現代”的交響效果，像John Williams的電影音樂那樣，那麽這些樂器必不可少。附兩張去年在Bridge錄音棚照的樂器照

歌劇中的聲樂及器樂分爲哪幾種形式

器樂：幕間曲，序曲，舞曲，終曲

聲樂：男/女—高音，中音，低音

音樂有幾種形式 搖滾樂 流行音樂的一種。20世紀50年代早期發掘于美國，後遍及世界。由一組人演出，如其中包括人聲、吉他（通常帶有電聲擴大裝置）以及其他各種鼓，搖滾樂又可分爲民間搖滾樂、爵士搖滾樂和朋克搖滾樂。搖滾樂産生于戰後社會矛盾不斷激化的生活現實中，因此，歌詞常演的社會內容，有反叛意味。它直白的喊唱與強勁的節奏是青年人不堪生活壓力下的宣泄。 爵士樂 一種以即興演奏和變化豐富的節奏爲特點的音樂形式。源于美國新奧爾良的貧民區，當地黑人文化和歐洲文化的獨特的交融，在19世紀末、20世紀初保存了它的産生。可以獨奏，或以任何一種方式組合演奏者。樂器組合通常包括獨奏樂器單簧管、薩克斯管、小號和長號和一個提供節奏背景的打擊樂器組，由鼓、低音提琴或低音吉他、鋼琴或吉他組成。演奏者對器樂、聲樂音色和節奏的抑揚頓挫在即興中的獨特處理，與強烈節奏引起的亢奮，成爲爵士樂的特點與風格。 獨唱 聲樂演唱形式之一。由一人演唱，常用樂器或樂隊伴奏，亦有用人聲伴唱者。 重唱 聲樂演唱形式之一。指每個聲部均一個人演唱的多聲部樂曲及其演唱形式。按聲部或人數分爲二重唱、叁重唱、四重唱等。重唱在歌劇中常見，也是室內樂的演唱形式之一。 齊唱 聲樂演唱形式之一。由兩個以上的歌唱者，按同度或八度音程關系同時演唱同一曲調。 合唱 聲樂演唱形式之一。指兩組以上的歌唱者，各按本組所擔任的聲部，演唱同一樂曲。分同聲（純粹是男聲、女聲或童聲）、混聲（男女聲混合）兩類，又根據聲部的多寡再分爲女聲二部合唱、男聲叁部合唱等。最常見者爲女高音、女低音、男高音、男低音的混聲四部合唱。合唱常輔以樂器伴奏，純粹由人聲演唱而無樂器伴奏者，稱無伴奏合唱。 獨奏 器樂演奏形式之一。由一個人演奏某一樂器。常有其他樂器或樂隊伴奏。 叁重奏 器樂演奏形式之一。指3件樂器的演奏者，各按自己所擔任的聲部演奏同一樂曲。也可指由3件樂器演奏的樂曲。此種樂曲系由複調風格的叁聲部奏鳴曲演變而成，通常用奏鳴曲套曲形式，有4個樂章。由大、中、小提琴演奏者組成“弦樂叁重奏”，由3件管樂器組成“管樂叁重奏”；由鋼琴與另兩件樂器組成“鋼琴叁重奏”。 四重奏 器樂演奏形式之一。指5件樂器的演奏者，各按自己所擔任的聲部演奏同一樂曲。亦指由4件樂器演奏的樂曲。通常用奏鳴曲套曲形式，有4個樂章。由兩把小提琴、一把中提琴、一把大提琴組成“弦樂四重奏”；由小、中、大提琴與鋼琴組成“鋼琴四重奏”，亦有由管樂器和弦樂器組合的四重奏。 五重奏 器樂演奏形式之一。指5件樂器的演奏者，各按自己所擔任的聲部演奏同一樂曲。亦指由5件樂器演奏的樂曲。通常用奏鳴曲套曲形式，有4個樂章。由兩把小提琴、兩把中提琴、一把大提琴組成“管弦樂五重奏”；由4個弦樂器與鋼琴組成“鋼琴五重奏”，也有管樂器與弦樂器，或管樂器、弦樂器或鋼琴組成。 鼓吹樂 中國器樂合奏形式之一。另一說專指中國古樂之一種。源于北方少數民族。後被曆代統治階級所用，作爲軍樂、宴樂，及其他各種儀式中。古時常用樂器有鼓、钲、箫、笳等。長期以來在民間不斷衍變和發展，廣泛流傳。演奏形式有叁種，分別以唢呐、管子、笛3種類型樂器主奏。如冀東鼓吹、山東鼓吹以唢呐、海笛爲主奏樂器，山西八大套、冀中管樂中以管子爲主奏樂器等。 山歌 中國民歌的一種體裁類別。一般是指人們在山野、田間、牧場等勞動中，爲抒發思想感情而編唱的民歌。大多是以獨唱或對唱形式出現。見景生情，即興編詞，內容以表現勞動與愛情生活爲主。山歌的音樂極富地方特色，是民歌中風格性最強的品種。山歌的種類繁多，分布很廣。南方有“客家山歌”、“興國山歌”、“柳州山歌”、“江浙山歌”、“彌渡山歌”等；北方有“信天遊”、“山曲”、“花兒”、“慢趕牛”、“爬山調”等；少數民族地區有蒙古族的“長調”，苗族的“飛歌”，藏族的“哩噜”，壯族的“歡”、“加”、“倫”以及彜、瑤族、黎族、畲族的各種山歌等。草原的“牧歌”，水鄉的“漁歌”，平川的“田歌”或“田秧歌”，都與山歌的性質相類似。山歌的風格有的悠揚秀麗，有的豪放粗犷。各地山歌都有一些代代相傳的曲調，歌者即在這些曲調上即興編詞歌唱。其曲調的節奏較自由，有字密、腔長的特點。樂段結構常見的有2樂句樂段、4樂句樂段，多爲單樂段的反複或變化反複。 弦詩曲 中國民間絲竹樂樂種。流行于廣東潮州、汕頭等地。常用曲目除十大名曲《薰風曲》、《寒鴉戲水》、《平沙落雁》、《月兒高》、《昭君怨》、《鳳求凰》、《小桃紅》、《玉連環》、《錦上添花》、《黃鹂詞》外，還有《出水蓮》、《柳青娘》等。常用的樂器有二弦、揚琴、秦琴、琵琶、叁弦、月琴、椰胡、二胡、橫笛、唢呐、洞箫、小鼓、木魚等，以二弦領奏，其他樂器根據演出形式而定。樂曲通常由3個部分組成，即慢板（頭板、二板）、快板（叁板、考板）、尾聲。演奏者可即興加用花音、揉音、滑音等技巧。演奏風格細致優雅。民間藝人使用二四譜。由二四譜的演奏又産生了“輕叁六”（多表現輕快活潑的情緒）、“重叁六”（多表現莊重激昂的情緒）、“輕叁重六”（多表現清新優麗的情緒）、“活五”（多表現淒涼悲切的情緒）4種調。 交響曲 通過綜合運用並挖掘各種樂器性能及表現力，來塑造音樂形象，體現作曲家內心情感和思想理念的大型器樂套曲形式。由交響樂隊演奏，它實質上是交響樂隊的“奏鳴曲”，但比奏鳴曲更富于表現力、更加富于恢宏的氣勢。交響曲是音樂發展史上舉足輕重的音樂形式。“symphony”一詞源于古希臘，意爲“共響”。早期的交響曲由17世紀末意大利式歌劇序曲演變而來，序曲“快板——慢板——快板”的結構形式爲交響曲的套曲形式打下了基礎。序曲性質的交響曲在18世紀逐漸脫離歌劇，吸收其他器樂曲的因素，發展成爲獨立的有3個樂章的器樂體裁，依然屬于小型樂隊或器樂重奏的作品；後經海頓、莫紮特的大量創作實踐，最終確立了規範的交響曲式，即古曲交響曲。它包括有4個樂章：第一樂章，快板，奏鳴曲式；第二樂章，慢板（或稍慢），節略的奏鳴曲式、叁段式、複叁段式、變奏曲式，具有抒情性；第叁樂章，快板（或稍快），小步舞曲；第四樂章，快板（或急板），回旋曲式、奏鳴回旋曲式等。此外，交響曲整體的調性布局、和聲結構、各樂章間的對比與平衡、樂隊中樂器的組合與規模等均得到規範化而基本定型。交響曲在貝多芬手下則被發揮到極至，樂曲的展開部與尾聲得到擴大，主題對比強烈，和聲富于動力性，第叁樂章以諧谑曲取代小步舞曲等，都是貝多芬深化交響曲體裁的具體體現。他的《第叁交響曲》使交響曲進入19世紀浪漫主義交響曲的新階段。19世紀浪漫主義交響曲的最大特征是個性突出，因而也決定此時期的交響曲在不同的作曲家筆下，無論內容、形式、技巧有著不同的創新，出現了以歌唱性旋律取勝的抒情交響曲——奧地利作曲家舒伯特的《未完成交響曲》、標題交響曲——法國作曲家柏遼茲的《幻想交響曲》等，還産生了新的交響樂體裁“交響詩”。同時各國的民族交響曲也興起，俄國的裏姆斯基-科薩科夫、柴科夫斯基，捷克的德沃夏克，芬蘭的西貝柳斯等都作有具濃郁民族風格的交響曲。此時期的交響曲，其樂章數目有多有少，不局限在4個樂章，樂隊編制上有時也有變化。家喻戶曉的交響曲主要有奧地利作曲家海頓的《第四十五交響曲》（“告別”）、《第九十四交響曲》（“驚愕”）、《第101交響曲》（“時鍾”），莫紮特的《第四十交響曲》、《第四十一交響曲》（“朱庇特”），德國作曲家貝多芬的《第叁交響曲》（“英雄”）、《第五交響曲》（“命運”）、《第六交響曲》（“田園”）、 《第九交響曲》（“合唱”），等等。