彝族民间曲调提炼出来的彝族乐器有葫芦笙、马布、巴乌、口弦、月琴、笛、三弦、编钟、铜鼓、大扁鼓和克些觉黑等成都民间乐器。水族民间乐器主要有铜鼓、大皮鼓、芦笙、胡琴、唢呐等，多在节庆与丧葬时使用。满族最有名的民间乐器是源自清朝的八角鼓。蒙古族最有特色的乐器是马头琴。

少数民族的代表乐器：

1、独弦琴

独弦琴，又称匏琴，是京族特有的民族乐器。它结构简单，但音色优美，音调丰富，曲音清雅，多有变化。独弦琴用大半个竹筒(或用几块木片拼成长方形的木匣)做成琴身，长约二尺半，一端插上一根圆木柱子与琴身成直角，另一端安上一个把手，上系一条弦线，连接到小圆柱上，用一块小竹片拨弄弦线，便可弹出娓娓动听的乐音。

2、马头琴

马头琴是一种两弦的弦乐器，有梯形的琴身和雕刻成马头形状的琴柄，为蒙古族人民喜爱的乐器。马头琴，是蒙古民间拉弦乐器。蒙古语称"潮尔"。琴身木制，长约一米，有两根弦，共鸣箱呈梯形，声音圆润，低回宛转，音量较高。

3、葫芦丝

葫芦丝，又称"葫芦箫"，是云南少数民族乐器，葫芦丝发源于德宏傣族景颇族自治州梁河县，主要流行于傣、阿昌、佤、德昂和布朗等族聚居的云南德宏、临沧地区，富有浓郁的地方色彩。葫芦丝可分为高、中、低音三种类型。其音色独特优美，外观古朴，柔美，典雅，简单易学，小巧易携带，受到广大音乐爱好者及中外游客的喜爱。

4、冬不拉

冬不拉又名东不拉、东布拉，是北亚和中亚地区的哈萨克族的传统弹拨乐器，在哈萨克斯坦、蒙古、俄罗斯西伯利亚地区以及中国新疆、中国东北大兴安岭地区的哈萨克族、鄂伦春族中尤其流行。音箱是用松木或桦木制成，或扁平或瓢形，琴杆细长，上面有8-10个品位，两根丝弦或钢丝弦，可奏出三至八度的和音。

5、侗笛

侗笛，是侗族独特的吹口气鸣乐器。侗语称介各、济各斯。又称各笛、草笛。流行于贵州省黔东南苗族侗族自治州榕江、从江、黎平、广西壮族自治区三江侗族自治县、湖南省通道侗族自治县和黔、桂、湘三省毗邻的广大地区。

扩展资料：

在各少数民族中都蕴藏着一定数量的民间乐器和乐曲。据不完全统计，各种形制的乐器达五百余种，有拉奏、吹奏、弹奏和击奏等类别，其表现性能丰富多样。各民族的民间乐曲均含有独奏曲和合奏曲。合奏曲又分吹奏乐、拉奏乐、弹拨乐、锣鼓乐以及丝竹乐、吹打乐、弦索乐等。

少数民族的乐种也颇具特色代表性的如维吾尔族的木卡姆和纳格拉、土家族的打溜子、白族的洞经音乐、纳西族的白沙细月、景颇族的文邦木宽等，还有苗、壮、彝、侗、瑶等民族的芦笙乐和铜鼓乐也有着独特的风格。

为什么四川的川剧有五种声腔？

川剧其实还是挺复杂的，拥有五个声腔、四个流派、还有“五袍”、“四柱”、“江湖十八本”等经典剧目，而且杂技众多，比如变脸、藏刀、扇子功、钻火圈等，是我国南方乃至全国的一个大剧种，受到很多人的喜欢，香港四大天王之一的刘德华，就曾经用几个月“闭关”去学习川剧的变脸艺术。

那么，川剧为什么要拥有五个声腔呢？要知道我们的国粹京剧，虽然也有不少腔调，但也是以皮黄腔为主，流传度很广的豫剧，也不过是以梆子腔为主。

其实，这还是要以川剧形成的历史来说。

川剧是由高腔、昆腔、胡琴腔、弹腔和四川灯戏五种声腔组成。

除了灯戏，川剧的其他组成部分都是明代末年到清朝中叶这段时间，从各个地方传入四川。

高腔是从江西弋阳腔发展而来的，昆腔是昆曲传过来的，胡琴腔又叫“丝弦子”，是从徽调、汉调中传过来的，弹腔则是秦腔流传到四川形成的。

而灯戏则是四川本地的一种民间小戏。

其实除了灯戏，这四个声腔，在全国大部分地区都有流传，也被很多剧种融合过，但是大部分剧种，都是以原唱腔调为主，其他腔调为辅。

而川剧全盘吸收了这四大腔调，其实是跟四川独特的地域文化有关的，四川的文化一向是善于融合其他优秀文化，并且不会因为发展自己的文化，就将外来文化排斥出去或者同化。

正是因为四川这种独特的文化，才能使得这五种腔调，在川剧中，以不同的形式呈现出来。

川剧的经典剧目很多，素来有“唐三千，宋八百，数不完的三国”之说，现在已经搜集到的剧目有2000多个。因为各个声腔，都为川剧带来了很多剧种。

最后，不得不说的是川剧的绝技——变脸艺术。

川剧的脸谱能够不停地变化十几种，而其他的剧种，一般来说一次只能变一两种，川剧的脸谱艺术是所有变脸艺术中最为高超的！