时至今日，流行音乐作曲的方式并没有太大的变化——抱起一把吉他或者键盘，拿起一张纸一张笔，哦对还要橡皮擦，然后可能还要一些便携的录音设备来记录一下灵感。但是，在现在这个科技时代，计算机正在改变一切，这其中也包括歌曲创作。现在的录音/混音设备里的一些功能，可以令整个歌曲创作的进程变得更加流畅有效率。

　　1. Chord Track

　　Chord Track，通过这个功能，您可以先编辑好您想要的和弦进行，然后再在其中演奏符合和弦进行的旋律线条，并直接录入Steinberg Cubase的MIDI轨道。Chord Track这一功能，无疑为创作和实验带来了巨大便利，你可以做许多轨不同和弦进行的对比轨道，方便进行挑选。举个例子，如果你演奏了一个#Gm和弦，然后在Chord Track里将相应部分改变为F和弦，这个#Gm和弦就会转换为F和弦的音高来演奏。Cubase还提供了多轨语音等功能，并且支持使用键盘来录入和弦进行，还带有一个Chord Assistant（和弦助手）功能。这些功能保证了，基于现有的调式以及和弦构成（原位、转位等），系统可以向您推荐或者建议下一个和弦（图1）。

　　图1： Cubase的综合的、基于MIDI的Chord Track，使得和弦进行的书写变得更加简单。

　　而使用Cubase的VariAudio（类似于Melodyne Essential的一款音高校对软件），你可以将人声、贝斯以及其他的单声道音频转换成MIDI文件，然后与Chord Track一起使用。

　　PreSonus Studio One 4也有基于MIDI的Chord Track功能，只不过它与PreSonus的一款名为Harmonic Editing的插件结合在了一起，如此以来，它的Chord Track功能就可以直接在音频轨道上使用——即使是复调的音频。比如，你在吉他上反复演奏E大调的和弦，然后通过Chord Track，就可以把它修改为C – Em – F – Am的和弦进行，这个功能真的让人感觉难以置信了。（图2）

　　图2：在Studio One的Chord Track功能里，点击任意一个和弦（如图中被圈出部分），然后打开Chord Selector功能，便可以编辑这个和弦的特性，改变成任何你想要的和弦。

　　PreSonus对于和弦进行来“推荐预测”的能力，对于制作一首歌曲的原型来说是非常合适的，因为它不常见的和弦转换可以营造出一种“将会出现任何你意想不到的调式和弦”的“人为“的感觉。尽管如此，在我使用Chord Track制作了几个作品之后发现，其实没必要太过频繁的使用和弦的转位，尤其是节奏吉他等等这种放在整体缩混的背景部分的乐器。我还会使用这个功能来设计一些新颖的音响效果，比如混响或者鼓节奏的loop等等。这种感觉更像是为这些东西做声音编码——感觉非常独特非常酷炫。

　　对于使用没有Chord Track的程序的朋友们，以下是一些可行的主要代替方案：

　　使用程序里的transposition track，不过，这个是肯定没有和弦编辑的功能。使用那些支持相应音高标记插件的音频文件（例如Acidized或者Apple Loop格式）手动转位自己建立一个采样和弦或者MIDI和弦的库存，到时候把自己想要用的和弦拖拽进去就可以了。

　　虽然不如直接使用Chord Track来得灵活，不过这些也是可以帮您尝试多种和弦的一个方法。

　　2. Arranger Track

　　Arranger Track并不是一个全新的概念，但是对于便利性和速度来说，是非常有用的。你可以选择歌曲里的一个部分，然后沿着时间轴进行选择和拖动。或者还可以……举个例子，进行它，选择一个小节，然后复制、粘贴，再然后进行进一步的修改，便可作为第二个新的小节。此外，它还有另外一个功能，叫做“剪辑编组”，通过这个功能可以将几个片段“绑定”在一起，成为一个单独的部分。您可以直接在时间轴上移动整个编组，进行复制、删除等等操作。如果想要编辑组内的内容，只需先解除编组即可。

　　而且，Cubase和Studio One里，还可以建立一个单独的编曲专用轨道。换句话说，这个轨道可以“看到”某个特定区域里其他所有的音频数据和MIDI数据，这个区域你可以命名为“小节”、“合唱”、“变化”等等。你可以在时间轴上自由的移动各区域，剪切、复制、粘贴等等。这样会比直接全选歌曲里某个特定部分的所有轨道要方便很多，尤其是在轨道特别多，而且没有明显的开头结尾边界，或者开头结尾的区域参差不齐的时候——这些情况下，全选这个区域需要通过一部分一部分单击来完成，非常麻烦。

　　与此类似，Propellerhead Reason则是使用的名为Blocks的程序（图3）来将整个序列里特定某部分的各个零散的轨道区块合并成一个整体的，合并后，你可以对这个整体进行移动或者其他任何的操作。

　　图3：Reason的Blocks（红框内的部分）可以单独选择歌曲的一部分，使得移动和编辑更加便利。

　　此外还有一个关键的功能就是，修改了一个Block的内容，同时也会应用到其他Block里。因此，修改一个Block里的错误音符或者遗漏的自动化，也会对其他Block里相同的地方起作用。

　　3. Scratch Pad

　　Reason旗下的Blocks就是一款非常好用的Scratch Pads——简单来说，这是一种可以处理或者编辑一首歌曲的其中一部分而不影响其他部分的工作方式，编辑完成后，可以再将该部分放回歌曲整体中。当然，不论是哪个DAW，都可以复制一部分出来进行编辑，然后再复制回去，但是Studio One将这个功能的概念进行了进一步的扩展。你可以建立多轨的Scratch Pad，作为一个储存器，然后可以切换显示任意其中一个Scratch Pad。再来举个例子，你可以在一个合唱作品中，单拿出变奏的部分来，然后做一个多轨存储器，然后可以在这个部分中，做好几个不同的效果进行对比。此外，Studio One还支持在Scratch Pad部分中做单独的loop。

　　而对于Scratch Pad的代替方案，或者您是在时间轴上工作，无法进行部分编辑的话，可以这样：为同一个作品建立两个工程文件并同时运行（前提是程序允许的话）。将数据复制到第二个工程文件进行编辑，做好之后再导出并放回第一个工程。

　　4. 基于Loop的歌曲写作方法

　　Ableton Live 以及 Magix (née Sonic Foundry) ACID将Roger Linn的MPC基于矩阵的合成机转化成了软件插件，并利用软件的优势提高了竞争优势（图4）。

　　图4：尽管许多音乐家门感觉Ableton Live主要是现场音乐使用的节奏机器或者DJ用的，但是其实它也可以活用在歌曲写作中。在图片中，三个小节正在被无限循环（红色圈出部分），构成了一个背景音轨，我可以在这个音轨上不断尝试新的想法。

　　现在，像Mixcraft、Studio One以及Cakewalk by BandLab之类的程序，都引入了这种矩阵合成的功能。所有这些都可以让你通过设计各种不同的loop组合来担当背景轨道，然后基于背景轨道来尝试不同的想法，然后将这些想法应用到歌曲中去。

　　在2018年GearFest的研讨会上，我在Studio One的Impact XT乐器里加载了一段摇滚风格的loop，这个Impact XT就可以做到加载loop并进行播放/停止的操作（当然也可以进行实时编辑）。我将所有的loop的音频输出录制到了Impact XT自带的轨道里，然后，通过在录音的时候对loop进行播放/静音的方式来进行即兴演奏，最后将录音再回放出来；然后根据录好的音频，使用Chord Track来写一段和弦进行（图5）。这个时候，我就已经不需要使用Impact XT了，因为这时我已经能够立刻创作出一首完整的歌曲了。

　　图5：在录制好基于loop的即兴之后，将音频和Chord Track（红色框线部分）制作的和弦进行一起播放，Inspector（左边的这个）显示的是和弦进行，而Arranger Track则是位于Chord Track的正上方。

　　5. 在线押韵词典

　　emmmm好吧，我知道这不是一个DAW里带的功能，不过我们作曲都要使用电脑的嘛，而个在线押韵词典，只需轻轻点击就可以查询到各种语言的韵脚词汇，是一款非常实用的工具。Rhymezone.com 和Rhymer.com，这两个是我最喜欢用的。而对于平时的写作灵感，比如你需要想一个和现在的单词意义相近的词汇时，Thesaurus.com这个网站也能派上用场。我已经用过好多次了。好了，现在，拿好我的推荐，去写一首好歌吧！

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