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1977年8月，美国发射的“航行者”号太空船上，放置了一张可以循环播放的特制唱片，里面录制了多种语言和代表性音乐。其中一首，是中国古琴大师管平湖先生演奏的古琴曲——《流水》。

这首曾由春秋时代著名琴师伯牙演奏，并留下“高山流水”典故的古琴曲，如今又将携着探寻地球以外生命的使命，到茫茫宇宙中寻求新的“知音”。

泠泠七弦，或空灵清越，或松沉旷远，或细腻幽眇，一弹一拨间，千年岁月汩汩而过。那来自太古的声音，丝丝缕缕，却早已沁进人们的心间。

1、琴之德，譬如君子古琴是中华民族最早的弹拨乐器，向被视为“天地正音”，又称瑶琴、丝桐、七弦琴。

古琴历史悠久，有关记载最早见于《诗经》、《尚书》等文献。《尚书》中有：“舜弹五弦之琴，歌南国之诗，而天下治。”可见古琴最初为五弦，到周代时已有七弦。

东汉应劭《风俗通》：“七弦者，法七星也，大弦为君，小弦为臣，文王、武王加二弦，以合君臣之恩。”三国时期，古琴七弦、十三徽的型制已基本稳定，流传延续至今。

汉抚琴俑

古人八大雅事“琴、棋、书、画、诗、酒、花、茶”，琴居首位。古琴音色中正平和，意趣高远，既符合儒家中庸之道，也契合文人淡远清幽的审美。在历代“圣人、名人”们的推崇下，古琴从乐器的层面，上升到“道”的层面，作为王道教化和修身养性之用。

如唐代薛易简在《琴诀》中所说：“琴之为乐，可以观风教、可以摄心魄，可以辨喜怒，可以悦情思，可以静神虑，可以壮胆勇，可以绝尘俗，可以格鬼神，此琴之善者也。”

中国自古以来便有“君子之座必左琴而右书”和“君子无故不撤琴瑟”之说，古琴，遂成为君子德行的象征。

《太音大全集》有言：“人若有德，高山仰止；琴若有德，景行行止。琴乃君子之器，象征正德之气。”

“琴本制起法象”，古人常借物，见天地万象。琴的形制里，既有古人对天地规律的体察，也有哲学、人生态度的呈现。

古琴面板呈圆弧型，象征着天圆；底板平直，象征着地方；宽六寸，象征六合（天地东南西北）；厚二寸，富天地阴阳之气。

琴长（从岳山至龙龈）约三尺六寸五分，象征一年有三百六十五日。有十三徽，象征着一年有十二个月再加一个闰月。七弦，前五弦代表五行金木水火土，后两弦托寓文武。古琴下有两个出音孔，称为龙池、凤沼，象征太阳和月亮。

古琴琴头上部称为“额”，额下端镶有用以架弦的硬木，称为“岳山”，是古琴最高的地方。古琴底板上有大小两个音槽，位于中部较大的称为“龙池”，位于尾部较小的叫做“凤沼”。“上山下泽，有龙有凤”，象征天地万象，代表中国文化里的有容乃大。

古琴中有山(岳山)有水(琴弦)，正是体现了古代士大夫文人们的一种审美意趣：见山立志，遇水生情，仁者喜山，智者喜水。

水源于山，“岳山”上的琴弦就像条条河流流淌不息。经过一年的时间(十三个徽)到达司水之神——龙的口中(龙龈)，经过“龙龈”后缠绕在“雁足”上，汇聚于“足池”之中，流向“龙池”、“凤沼”，完成一个循环，回环往复，生生不息。

无独有偶，古琴构件名称之中大多隐含着一个“水”字。如“承露”、“龙池”、“凤沼”、“轸池”、“足池”、“声池”、“韵沼”等，这些词均和水有关。

《老子》中有“上善若水，水利万物而不争，处众人之所恶(wu)，故几于道”，意思是说，至高的品性就像水一样，泽被(pi)万物而不争名利。

古琴之形制里，寄予的便是先贤对琴人的一种期许，希望他们能如水般，谦虚平和，以君子的品格砥砺德行。

2、琴之用，可见知音古琴，有三种不同音色：泛音缥缈空灵，仿若天籁，故称“天声”；散音深远浑厚，有如钟磬，故称“地声”；按音细腻柔润，极似人之吟唱，故称“人声”，天、地、人三者相互补充，相得益彰。

“乐亡而天人绝，琴亡而性情乖”，古琴被认为是沟通天人之间的乐器，与天地相合，亦与人相应。

人之心境，或喜或悲，或忧或怒，琴音亦或短或长，或缓或急。弦音阵阵，可见出弹琴人的性情，亦可经由琴声觅得知音。

古琴有两种记谱法，一种是文字谱，今世仅存的文字谱为南朝梁丘明所传的《碣石调幽兰》，只详细说明弹奏法，却不直接记音高和节奏；一种名“减字谱”，相传为唐代曹柔根据文字谱简化、缩写而成，同样只记指法动作和弦序、徽位而不记音高和节奏。

其用意就在于，为琴师留下表达性情、审美与趣味的余地。

琴师们在弹奏中，不断摸索出与自己性情契合的节奏。管平湖先生形容这一过程，是大珠小珠落玉盘，而他要做的，是让每一颗珠子都在其中找到自己的位置。

这也是为什么，历朝历代琴师，弹奏同一本谱子，琴声所给人的感觉却各有不同。一弹一拨间，琴师们将情感全然寄托其中，听者们则随着琴音，沉醉其间，或喜或悲。

正如台湾著名琴家林友仁所说：“他们只看到古琴是一种道器，但它首先是音乐。没有情感的音乐是音响，不是音乐。”

古琴的魅力，不在束之高阁、众人仰视，不在抬高身价、取悦旁人，而在抒发己心、体悟性灵，在回归大众，“悲歌可以当泣，远望可以当归”，在月明之夜，三五知己，琴声悠远。

《停琴听阮图》局部

“高山流水”的典故最早出自《列子·汤问》。传说春秋时期伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴志在高山，钟子期曰：“善哉，峨峨兮若泰山。”志在流水，钟子期曰：“善哉，洋洋兮若江河。”伯牙所念，钟子期必得之。

钟子期死后，伯牙谓世再无知音，乃破琴绝弦，终身不复鼓。后来“高山流水”便成了知音、知己的代称。

司马相如与卓文君“凤求凰”的故事，同样借着琴声慢慢展开。汉景帝中元六年，司马相如

做客蜀地富豪卓家。司马相如琴艺精湛，堂上众人酒酣耳热之际，便要他弹奏一曲助兴。

遂有了那曲流传千古的《凤求凰》，“有美人兮，见之不忘。一日不见兮，思之如狂。凤飞翱翔兮，四海求凰”，琴声悱恻，隔帘听曲的卓文君顿为之倾倒。

后来卓文君不顾父亲反对，毅然和司马相如私奔。琴声未绝，而那于琴音中有知己之感的两人，却已暗中书写好了余生。

白居易爱好古琴，琴艺很高，且能自弹自唱。他在《船夜援琴》中写道：

鸟栖鱼不动，月照夜江深。身外都无事，舟中只有琴。七弦为益友，两耳是知音。心静即声淡，其间无古今。在古人眼中，琴堪比益友、知音。

3、琴之要，在静己心道家对古琴的美学思想影响深远。《老子》崇尚自然为美，排斥人为之乐，推崇“淡兮其无味”的音乐风格，倡导自然、无为、体现道之精神的“大音希声”。《庄子》同样倡导“法天贵真”，对束缚人性、违反自然的儒家礼乐思想进行了毫不留情的批判。

老庄的思想渗透在其后古琴美学思想的各个方面，并被阮籍、嵇康、陶渊明、白居易等人吸收、发展，“希声”之境成为众多琴人追求的目标。

徐上瀛在《溪山琴况》中从演奏美学角度对“希声”有详尽的描写，“所谓希者，至静之极，通乎杳渺，出有入无，而游神于羲皇之上者也”。

可见，要达至“希声”境界，最重要的一点便是“静”，所谓“入耳淡无味，惬心潜有情”、“心静即声淡，其间无古今”。

“静由中出，声自心生，苟心有杂扰，手指物挠，以之抚琴，安能得静？惟涵养之士，淡泊宁静，心无尘翳，指有余闲，与论希声之理，悠然可得矣。”

古琴在琴曲意境上，大部分内容都是写山水与人的和谐统一。山静秋鸣，月高林表，松风远拂，石涧流寒，古琴的意境似一幅泼墨山水画，清淡寥远；又如王维的山水田园诗，空明静寂。

独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。王维《竹里馆》

弹琴，亦是养性。心性浮躁之人，不会喜欢古琴；唯有怀有淡泊的心境，才能体味到古琴的真趣。

云山之上，一名老者安坐于蒲团，身前是一把古琴。一抹一挑，一勾一拨，琴音淡淡，弥漫天地。

一个苍老的声音传来：“看山水之秀美，山水即是琴；观宇宙之博大，宇宙即是琴。天琴，在七弦五音之外，更超脱世俗于法外。在眼中，也在心中。琴者，心也，是为天琴。（著名斫琴师、古琴艺术家王鹏）”

“人生的负荷已经这么深，作为无歌无舞的汉族人，至少还有一点声音。千百年了，丝丝缕缕也没有死灭。是我们的根，这声音来自太古，淡无味，却有情。”

古琴，是先人们留给后世的珍萃！