这位画家属于乌得勒支的卡拉瓦乔流派音乐会的主题。卡拉瓦乔是意大利16世纪末至17世纪初的杰出的现实主义画家。

他是17世纪初在罗马旅行的画家音乐会的主题，作品尤其具有卡拉瓦乔的特色。他们一回到荷兰，就受到卡拉瓦乔光影对比法的启发，创作了有关《圣经》、神话题材的画，以及一些展现醉酒者和乐队场景的画。

《音乐会》赫里特·凡·洪特霍斯特音乐会的主题，1624年，布面油画，卢浮宫，二楼黎塞留馆

这幅油画作品描绘的是音乐、捕捉演奏者的专注，这形成了一个美妙的主题。

我们得承认画家洪特霍斯特在这幅青年时期的作品中就已经展现出处理这一主题的技巧。

利用这种戏剧表演的手法，通过对前景障眼法效果的强化，他向我们展示了一群兴致勃勃演奏的音乐家。

手在乐器上的位置十分写实，黄色、蓝色、红色的裙摆色调和谐，在光影明暗中相互呼应。

我们看一下前景两名演奏者。

她们面颊绯红、四肢粗短，更容易让人联想到她们是在田野里奔跑而不是对着乐谱演奏音乐。

更糟糕的是，右边的演奏者毫无生气，另外两名演奏者的姿势也很造作。

后景中的歌手要令人信服些。其目光都看向各自的乐谱，似乎正陶醉在音乐里。

只有背景深处的那个人，正看着前面伙伴的肩膀。

真正不和谐的地方在画的上方。

两个天使，手持桂冠，好像被粘在那里似的。

在强光的照射下，他们用自己愚蠢的表情和可笑的姿势毁了这幅画的构图。

这是资助者可疑的品位要求还是画家年轻时犯的错误？

不过关于洪特霍斯特，有一件事情是确定的：小天使出现在哪儿，他就在哪儿栽跟头。

当然，我们还要看另一幅大作——

从人物姿势到笔触，无处不体现生活，刻画的极其生动。

《演奏诗琴的弄臣》，约1623—1624年，弗朗斯·哈尔斯，布面油画，卢浮宫，二楼黎塞留馆

弗朗斯·哈尔斯是荷兰黄金时代的一位画家，通常以肖像画为主，他在哈勒姆生活和工作。

他以松散的笔触著称，并帮助将这种活泼的绘画风格引入荷兰艺术。哈尔斯在17世纪群体肖像画的发展中发挥了重要作用。

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纽约爱乐乐团中国新年音乐会举行，围绕“火”主题

当地时间2月6日晚，纽约爱乐乐团在纽约市文化艺术地标林肯中心的戴维·葛芬音乐厅举行2019年中国新年音乐会。这是纽约爱乐乐团连续第八年举办中国新春庆典，已成为中美文化交流的典范之作。

今年的中国新年音乐会第一次围绕“火”这一主题展开，寓意新的一年充满温暖、阳光和活力。音乐会依次呈现历年保留曲目《春节序曲》、奥斯卡获奖作曲家谭盾的小提琴协奏曲新作《火祭》、莫扎特歌剧《魔笛》选段《复仇的火焰》、韩国民歌改编作品《新阿里郎》、斯特拉文斯基《火鸟》组曲，以及中国作曲家刘湲创作的《火车托卡塔》等。精彩的演出点燃了现场观众的巨大热情，每一曲毕，场内都回响着热烈的掌声。

在当晚的新年音乐会上，著名华裔作曲家谭盾的新作《火祭》举行了美国首演。《火祭》的创作灵感来源于中国古代祭祀音乐和宫廷音乐，带有中国传统文化的烙印，同时又颇具现代感。《火祭》的音乐叙述分为《残酷的战争》《无辜的人》《天堂鸟的咒语》《天长地久》四个主题，意在呈现人与自然的对话。当晚，来自韩国的小提琴家金本索里担纲《火祭》美国首演的小提琴独奏。开场时，金本索里的小提琴声从观众席后方传来，随后，她边演奏边缓缓地穿越观众席走到台前，惊艳了无数观众。慢慢地，观众们发现了更多艺术家零星点缀在观众席中，台上的乐队与台下的乐队交相演奏，完美互动，整个葛芬音乐厅成了一个巨型舞台，每个角落都流淌着音乐声。演出结束后，许多现场观众纷纷起立，场内掌声雷动，经久不绝。

2012年，纽约爱乐乐团创办了中国农历新年音乐会，并将其纳入乐团每年的常规乐季演出之中。2月6日晚，爱乐乐团执行董事比尔·托马斯在接受媒体采访时表示，乐团最初开始举办中国农历新年音乐会，是想把人们聚集起来共同庆祝中国新春佳节这一传统节日。八年来，爱乐乐团的中国农历新年音乐会受到了越来越多人的关注和喜爱，来自世界各地的人们都在此恭贺中国新春，分享美好祝愿。未来，甚至是八十年以后，希望纽约爱乐乐团的中国新年音乐会仍将是纽约城中的一大盛事。

（新华社）