有三千年以上的悠久历史，并被选为世界文化遗产，蕴含着丰富深刻的文化内涵，是古代文人，士大夫爱不释手的器物，古琴之音，淳和淡雅，意境高雅，乐而不淫，哀而不伤，怨而不怒，温顺敦厚，以多重美的高雅品质，引起无数人的向往追求，演奏名家古有伯牙，孔子，司马相如，蔡文姬，诸葛亮，周瑜等，近代有张之洞徐元白等卓文君乐器。琴棋书画为历来文人雅士修身养性的必由之径，古琴因其清，和，淡，雅的音乐品格寄寓了文人风凌傲骨超凡脱俗的处世心态，所以古琴至今地位之高是它的必然。

都说艺术不能脱离群众，那么请问古琴曲有几个群众能听懂？

您好谢邀！古琴最早出现于周朝，关于古琴最早文字记载见于《诗经》。周朝时期古琴除了用于郊庙祭祀、朝会、典礼等雅乐外，也盛兴于民间抚琴悠闲的人，古琴成为民间古人喜爱的乐器。春秋时期伯牙和子期高山流水觅知音的故事，中间就有伯牙抚琴，成为佳话美谈。

古琴是一件内敛的乐器，是弹奏者内心的倾诉，它的音量不大，不是给成百上千人共同聆听的，而是弹给演奏者自己或知己好友听的。正如《琴赋》中所说:“琴者，心也；琴者吟也。”数千年来，弹琴即是琴者与心的对话，与他人没有多大关系。故比较小众。

中国古代有“四大名琴”之说，分别是齐桓公的“号种”、楚庄王的“绕梁”、司马相如的“绿绮”和蔡邕的“焦尾”。

古琴的演奏从来不是绝对的、刻板的，需要根据演奏者自身的情感去表达，在演奏中自然流露，把自己融入音乐之中，从而达到“人琴合一”的境界。

艺术是面向大众的，而古琴在是民间艺术中确实比较小众，它适合一个人独奏，旋律不够鲜明，给大部人的感觉就比较单调一点，没有亮点，不像音乐，此起彼伏，能感染听者。故古琴听的人少，也没有多少人能听懂曲调的内涵。

谢谢！祝您生活愉快！

司马相如是用“绿绮琴”演奏的《凤求凰》吗？

我是林小白，我来回答。简言之，司马相如确实是用“绿绮琴”演奏的《凤求凰》。

司马相如是西汉时期著名的辞赋家，是中国文学史上的杰出人物，他的代表作有《子虚赋》等，善于运用华丽辞藻，结构宏大壮美，被后人誉为赋圣和“辞宗”。

司马相如家里很穷，但写的诗赋特别好。梁王听说后邀请他来给自己写一篇，相如就写了“如玉赋”送给梁王。这首赋写的大气华美，让梁王欣喜异常，就送给了相如有名的绿绮琴。“绿绮”整体是黑色的，有点幽绿，就像缠着绿色的植物，所以名为绿绮，在琴里面：“桐梓合精”字样，也就是用桐木、锌木制成。相如出色的琴艺，再加上配上卓越的绿绮琴，双双闻名遐迩，甚至到后来绿绮就成了古琴的别称。

著名的司马相如卓文君爱情故事就是发生在豪富卓王孙的宴席上。当大家吃饱喝足后，就提议让相如用绿绮演奏一曲，相如早就将目标放在了精通音律，美貌无双的卓文君身上，当即就弹起琴歌《凤求凰》向卓文君示爱。当卓文君偷偷听《凤求凰》后，一颗心就系在了她所钦慕的相如身上了，晚上就和相如私奔了，最终这段爱情故事流传至今，成为一段佳话。

《凤求凰》是古代非常有名的一首曲子，这首曲子用“凤求凰”做意象，饱含热烈的爱情意蕴，在司马相如与卓文君的爱情故事作为背景下也让人心驰神往。

这也让现在的人不禁感慨，相如无权无势，却靠着一身才华得到佳人青睐，这样爱情故事难得，在今天估计是难以再见到。