云岡飛天樂舞的文化內涵和舞蹈魅力，已經不再局限于單純的歷史范疇或舞蹈范疇，從古至今，它可以指導現代的文化和藝術表現形式，并對各個文化和藝術學科產生重要影響。

　　云岡飛天樂舞是天上舞蹈和人間舞蹈的完美結合，它值得我們進一步去了解和探索。

　　云岡飛天伎樂的藝術前景按照表現形式，云岡石窟中所雕刻的飛天樂伎可分為專門性和裝飾性兩種，一種是表現佛界或俗界的專門性伎樂雕刻，一種是點綴于石窟四壁的裝飾性的伎樂雕刻。在樂器方面，石窟中的樂器可以分為三大類，分別是弦鳴樂器、氣鳴樂器、膜鳴樂器。

　　這些樂器種類對研究樂器的傳承與發展，以及在音樂研究上的突破，都有重要的意義。在第12窟雕刻的音樂盛典上，有很多樂器都是鮮卑族的馬上樂器，會使用這些樂器的藝人少之又少，有很多已經失傳。

　　通過石窟中飛天伎樂使用的樂器，我們可以最大程度地還原西涼地區的樂器，進而能夠深入地研究西涼地區的音樂。和音樂一樣，云岡飛天舞蹈伎樂也分裝飾性的舞蹈造型和寫實性的舞蹈造型兩種風格，這兩種舞蹈伎樂在姿態和服飾上都有所差別。

　　兩種舞蹈有著不同民族地區的舞蹈文化差異，在相互交流中彼此影響，蘊含了民族團結、民族大融合和弘揚佛法的思想。而且，云岡飛天舞蹈動作中的吸腿跳、雙飛燕、倒踢等動作，對今天的舞蹈設計有很大的指導意義。

　　云岡石窟的飛天伎樂都是以雕刻造型為主的，其中雕塑的外表、神態、動作，以及它的服飾、裝飾品，都是惟妙惟肖的。美術學院的部分學生目前正在研究云岡飛天的服飾特征，也有學生嘗試過做云岡飛天的雕塑造型。不管是雕塑還是繪畫，云岡石窟都為他們的研究提供了重要的參考——雕塑可以從雕刻技藝上學到雕刻的精髓，美術可以從神韻服飾上來學習技巧。

　　云岡的造型技巧有它獨特的藝術語言體系，這是一個值得深入研究的課題。任何文化的傳播離不開教育，云岡文化應該立足當地資源優勢，以高校作為重要研究和發展平臺。大同大學作為大同地區的代表高校，應該承擔起傳播發展云岡文化的責任，把云岡飛天伎樂文化以及其他文化引入到課程教學中，給予足夠的重視。

　　在五千年的歲月長河中，中華民族創造了種類紛繁的舞蹈樣式，雖然有些湮沒在歷史的洪流中，但更多的是以這樣或那樣的形式流傳下來。

　　云岡石窟的“飛天”伎樂舞就是通過雕刻在石壁上流傳至今，它是歷史存留的寶貴文化資源，是先民們留給我們的財富。云岡石窟的“飛天”伎樂舞有著深厚的歷史文化底蘊和極高的藝術造詣，在文化和藝術發展史上有著重要的地位。

　　云岡石窟“飛天”伎樂舞的形象淵源于佛教，在舞蹈之外，它傳達的不僅是一種美的享受，還是一種關于人生的理性思考。挖掘飛天的歷史淵源和現實意義，使當時的美麗舞蹈再現當今時代，讓云岡飛天得以完整地傳承，是當今人類努力的方向。

　　在中國的石窟藝術中，“飛天”這一獨特的造型藝術給當代人帶來了無盡的美的享受，對其造型淵源、嬗變以及審美范式的研究，讓今天的我們感受到無窮的魅力。

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