和樂器吉原（和樂器吉原挽歌）

小乐 2021-10-25 17:12:30

　　對，你沒有聽錯，這首歌就是翻唱自周杰倫的名曲——東風破，來自日本一支超人氣實力派視覺系樂隊——和樂器樂隊。這首歌由著名歌手一青窈填詞，很多詞句都是直接翻譯的方文山的原詞，但同時加入了很多日本文學常見的描寫。再加上日本風格的編曲配器，還有主唱的島式唱腔，雖然依舊是我們熟悉的旋律，卻滲出濃濃的和風氣息。

　　這次我們要聊一聊這支樂隊，一支在日本樂迷心中特殊存在的樂隊。日本這片藝術的沃土，東西方的文化在這里交匯，方能孕育出這一個神奇的樂隊——和樂器樂隊（和楽器バンド）。

　　如果你關注日本，一定不會不知道這支樂隊。無論是ACG領域，還是正統的音樂圈，這支樂隊的地位都是舉足輕重的。雖然使用傳統和樂器伴奏的音樂有很多，早在昭和年代就已經常見。但如此深耕并且成功的音樂人也是不多見的。如果說僅僅用和樂器作為噱頭來包裝自己，定不會走的長遠，而從他們的對于搖滾音樂的造詣，還有作品的音樂性來說，也都是代表著高水平的日本音樂。

　　▲2018年作品「雪影ぼうし」

　　和樂器樂隊的歷史要追溯到2012年月。在其出道以前，成員均在各大視頻網站投稿，翻唱自「Vocaloid」的歌曲點閱數都超過百萬。另外在YouTube上傳的成名曲《千本櫻》點閱數更是突破七千萬，有統計說并且有三成都是來自日本以外，可見其在全球的關注度都是極高的。

　　2012年2月由神永大輔（尺八）為領隊，與鈴華ゆう子（詩吟、鋼琴）衣袋圣志（二十五弦箏）組成了和風組合「華風月」。名字由來是鈴華ゆう子在日本詩吟的吟號「晟華」的華，神永大輔是風，衣袋圣志是月。

　　2012年10月，加上三味線、太鼓、吉他、貝斯、爵士鼓，翻唱初音未來的《月·影·舞·華》投稿至視頻網站并大熱。以此為契機，八人組成「鈴華ゆう子with和楽器バンド」。

　　2013年推出專輯《序章》，2014年1月，正式將名字確立為「和楽器バンド」

　　乍看這張圖，你肯定覺得他們是一支3女5男的8人樂隊。但其實你錯了，其實他們是一只2女6男的樂隊。每位成員都不是吃素的，整個樂隊甚至被稱為「師范Class」。師范一詞是日本對某一傳統領域具有極高造詣的人授予的一種榮譽稱謂。而這支樂隊的成員大多都是這一領域的師范。

　　鈴華優子（すずはなゆうこ） - 主唱

　　3歲開始學習鋼琴，5歲開始學習詩吟和詩舞。東京音樂大學鋼琴系，詩吟師范。藝名“鈴華優子”的“華”是從吟名「晟華」而來。除了詩吟之外，也有用作曲家、鋼琴演奏者等身份活動。然后同年12月獲得了第47回日本コロムビア全國吟詠コンクール大會優勝。

　　詩吟

　　「詩吟」是一種以日文吟唱的方式來念出一首日本或中國詩的藝術，詩吟一開始是用中文吟唱的，江戶晚期慢慢開始了日文念法。主題從戰爭、愛情到甚至地方傳說都有。

　　衣袋圣志（いぶくろきよし） - 日本箏

　　1983年12月1日生、東京都出身。高中時代除了日本文化廳派遣至中國演出，也在越南、伊朗、卡達、科威特、韓國等八個國家演出過。除了公演活動外，并還有在全音楽譜出版社出版的二十五弦箏樂譜集，是二十五弦箏、二十一弦箏、十七弦箏、十三弦箏的箏奏者。多方結合和樂器與西洋樂器彼此組合的可能性。

　　日本箏

　　琴體和中國古箏基本相似。音色柔和，分為樂箏和俗箏，前者多用于演奏雅樂，后者多用于民間音樂的演奏。到近代箏的地位也逐漸從重奏樂器發展成為獨奏樂器，現今的日本箏樂作家通過吸收西洋音樂技巧進行進行創作使得日本的創作箏曲有了更進一步的發展。

　　蜷川紅（にながわべに） - 津輕三味線

　　四歲時開始學習大阪流派的民謠，7至8歲之間開始學習津輕三味線，也曾經擔任過數次模特兒。曾獲得日本民謠青少年大會冠軍、產經民謠大獎冠軍、內閣官房長官獎、本莊追分全國大會冠軍、文部科學大臣獎等等。15歲時因喉嚨受創后，而轉向致力于津輕三味線。

　　三味線

　　三味線是日本傳統弦樂器。由細長的琴桿和方形的音箱兩部分組成。其聲色清幽而純凈，質樸而悠揚。津輕三味線是三味線中體積最大的一種。三味線也是歌舞伎的主要伴奏樂器。以三味線伴奏長唄，在日本已經有400年的歷史。

　　神永大輔（かみながだいすけ） - 尺八

　　1985年8月17日生、福島県磐城市出身。十八歲時開始學習尺八，并在那之后取得尺八師范資格，獲得“耀山”稱號。有著在十余國以上的海外公演經驗，并在大學教育機構擔任尺八講師。另一方面相當熱愛游戲音樂，曾經參與游戲配樂的音樂錄制，例如曾與知名作曲家攜手打造「Playing Works」系列的曲子。

　　尺八

　　尺八是誕生自中國的一種傳統木管樂器，是豎吹的樂器，以其長度一尺八寸得名。竹制，外切口，五孔（前四后一），由中國唐朝時開始傳入日本，后來在日本逐漸興旺，成為普遍的傳統樂器之一，其音色蒼涼遼闊，又能表現空靈、恬靜的意境。

　　黒流（くろな） - 和太鼓

　　三歲開始打太鼓，九歲加入東京的和太鼓職業團體并在習得了傳統太鼓演奏后，獨立單飛。曾在15個以上的國家表演過太鼓以外，國內外也有雜志專訪，電視及舞臺劇等的表演活動。曾以傳統太鼓配合現代音樂，與多位音樂家及演奏家合作過。

　　和太鼓

　　日本的的代表性樂器。古代日本人用和太鼓的目的是為驅趕病魔。同樣和太鼓也被用來做迎神之用，不論是宮廷、戰爭、歌舞能劇中都有太鼓的影子。日本的宗教中，和太鼓則是佛的音樂。

　　町屋（まちや） - 吉他

　　1982年9月13日出生于北海道。在Niconico社群網站里壓倒性的人氣吉他手。在NicoNico動畫中投稿的作品「ナイトオブナイツを弾いてみた」的點閱率已經突破了150萬點閱次數。身為和樂器樂團中吉他手及伴唱的擔當。

　　第一次看他們的LIVE，我還以為這個人拿的是貝斯。后來才知道他用的是日本一家名叫Sago的琴廠定制的電吉他。他的一把吉他雪風有29品，弦長864毫米，另一把虎徹弦長839毫米，也是29品。并且樂隊的后期也是由他負責。甚至還經常表演尺八。

　　亜沙（あさ） - 電貝斯

　　女裝大佬，但本身性別為男性。現在以Vocaloid在NicoNico社群網站中順速竄紅。2012年7月投稿的Vocaloid歌曲吉原哀歌，至今已有突破100萬點閱次數的超高人氣，也被NicoNico動畫里的其他音樂家表演過(甚至收錄于『ボカロ三昧』專輯里，亦是和樂器樂團推出過的歌曲中已知唯一一首由亞沙代替町屋伴唱的歌曲)。他和小林幸子合作的的吉原哀歌也是非常經典的版本。

　　山葵（わさび） - 爵士鼓

　　1988年11月5日出生于中國，成長于岡山，持有著四分之一的日本血統（父親是中國人、母親是中日混血兒），故此為所有成員當中唯一懂得講中文的成員（遼寧鞍山一帶口音）。在Niconico社群網站里壓倒性的人氣鼓手王。15歲開始打鼓，除了流行搖滾樂，也與舞蹈、演劇攜手合作，也參與唱片錄音。攀巖愛好者，團員中年紀最小卻有沉穩的傲人演奏技巧，成名作莫過于與黑流合作的快速雙大鼓，為和樂器樂團中的知名表演。在演奏時裸著上半身，并在背上書寫文字是他最大的特色。自己單獨表演時大部分以ササキアキラ為名來進行活動（在和樂器樂團的采訪中山葵曾經提到，若穿著衣服就是ササキアキラ，脫掉衣服時則會變成山葵）。

　　而反觀他們的作品，同時兼具古和風與現代音樂風格。和樂器樂團融合了詩吟，和樂器以及搖滾樂團，給與「嶄新的搖滾樂新感覺」。他們的MV也和普通的歌手的MV不同，每首重要歌曲都要配上華麗MV和Making。

　　初音未來代表曲目《千本櫻》也是他們的成名作，是2011年就投稿至niconico的作品。提到千本櫻首先想到的就是歌舞伎三大名作之一『義經千本櫻』，千本櫻這個詞也是由此而來。這個詞語的氣氛在日本并不僅僅是一片櫻花樹那么簡單，還包含了深深的國仇家恨，戰爭夾縫中的愛情等等。而和樂器樂隊的這首千本櫻也完美詮釋了歌舞伎中的情緒，大量描繪了現代戰爭，并且融合了日本和歌與俳句，和樂器以及搖滾樂團，給與“嶄新的搖滾樂新感覺”，確實是難能可貴的佳作。