中國民族樂器分類

一民樂器種類、吹奏樂器

我國吹奏樂器的發音體大多爲竹制或木制。根據其起振方法不同，可分爲叁類：

第一類，以氣流吹入吹口激起管柱振動的有箫、笛(曲笛和梆笛)、口笛等。

第二類，氣流通過哨片吹入使管柱振動的有唢呐、海笛、管子、雙管和喉管等。

第叁類，氣流通過簧片引起管柱振動的有笙、抱笙、排笙、巴烏等。由于發音原理不同，所以樂器的種類和音色極爲豐富多采，個性極強。並且由于各種樂器的演奏技巧不同以及地區、民族、時代和演奏者的不同，使民族器樂中的吹奏樂器在長期發展過程中形成極其豐富的演奏技巧，具有獨特的演奏風格與流派。

典型樂器：

笙、蘆笙、排笙、葫蘆絲、笛、管子、巴烏、埙、唢呐、箫。

二、彈撥樂器

我國的彈撥樂器分橫式與豎式兩類。橫式，如：筝(古筝和轉調筝)、古琴、揚琴和獨弦琴等；豎式，如：琵琶、阮、月琴、叁弦、柳琴、冬不拉和紮木聶等。

彈奏樂器音色明亮、清脆。右手有戴假指甲與撥子兩種彈奏方法。彈奏樂器除獨弦琴外，大都節奏性強，但余音短促，須以滾奏或輪奏長音。彈撥樂器一般力度變化不大。在樂隊中除古琴音量較弱，其它樂器聲音穿透力均較強。

彈撥樂器除獨弦琴外，多以碼(或稱柱)劃分音高，豎式用相、品劃分音高，分爲無相、無品兩種。除按五聲音階排列的普通筝等外，一般都便于轉調。

各類彈奏樂器演奏泛音有很好的效果。除獨弦琴外，皆可演奏雙音、和弦、琵音和音程跳躍。

我國彈奏樂器的演奏流派風格繁多，演奏技巧的名稱和符號也不盡一致。

典型樂器：

琵琶、筝、揚琴、七弦琴(古琴)、熱瓦普、冬不拉、阮、柳琴、叁弦、月琴、彈布爾。?l

叁、打擊樂器

我國民族打擊樂器品種多，技巧豐富，具有鮮明的民族風格。

根據其發音不同可分爲：

1、響銅，如：大鑼、小鑼、雲鑼、大、小钹，碰鈴等；

2、響木，如：板、梆子、木魚等；

3、皮革，如：大小鼓、板鼓、排鼓、象腳鼓等。

我國打擊樂器不僅是節奏性樂器，而且每組打擊樂群都能獨立演奏，對襯托音樂內容、戲劇情節和加重音樂的表現力具有重要的作用。民族打擊樂器在我國西洋管弦樂隊中也常使用。

民族打擊樂可分爲有固定音高和無固定音高的兩種。無固定音高的如：大、小鼓，大、小鑼，大、小钹，板、梆、鈴等有固定音高的如：定音缸鼓、排鼓、雲鑼等。

典型樂器：

堂鼓(大鼓)、碰鈴、缸鼓、定音缸鼓、銅鼓、朝鮮族長鼓、大鑼小鑼、小鼓、排鼓、大钹。

四、拉弦樂器

拉弦樂器主要指胡琴類樂器。其曆史雖然比其它民族樂器較短，但由于發音優美，有極豐富的表現力，有很高的演奏技巧和藝術水平，拉弦樂器被廣泛使用于獨奏、重奏、合奏與伴奏。

拉弦樂器大多爲兩弦少數用四弦如：

四胡、革胡、艾捷克等。大多數琴筒蒙的蛇皮、蟒皮、羊皮等；少數用木板如：椰胡、板胡等。少數是扁形或扁圓形如：馬頭琴、墜胡、板胡等，其音色有的優雅、柔和有的清晰、明亮；有的剛勁、歡快、富于歌唱性。

典型樂器：

二胡、板胡、革胡、馬頭琴、京胡、中胡、高胡。

有叁種嗎？我只知道兩種。

中國有多少種樂器是自己造的？

樂器類別 樂器名稱

吹奏樂器 木葉| 紙片| 竹膜管(侗族) | 田螺笛(壯族) | 招軍(漢族) | 吐良(景頗族) | 斯布斯額(哈薩克族) | 口笛(漢族) | 樹皮拉管(苗族) | 竹號(怒族) | 箫(漢族) | 尺八 | 鼻箫(高山族) | 笛(漢族) | 排笛（漢族） | 侗笛(侗族) | 竹筒哨（漢族） | 排箫（漢族） | 多(克木人) | 篪（漢族） | 埙（漢族） | 貝(藏族) | 展尖(苗族) | 姊妹箫（苗族） | 冬冬奎(土家族) | 荜達(黎族) | 口利咧（黎族） | 唢呐(漢族) | 管（漢族） | 雙管（漢族） | 喉管（漢族） | 芒筒(苗族) | 笙（漢族） | 蘆笙（苗| 瑤| 侗族） | 確索(哈尼族) | 巴烏（哈尼族） | 口哨(鄂倫春族)

彈撥樂器 金屬口弦(苗族、柯爾克孜族) | 竹制口弦(彜族) | 樂弓(高山族) | 琵琶（漢族） | 阮（漢族） | 月琴（漢族） | 秦琴（漢族） | 柳琴（漢族） | 叁弦(漢族) | 熱瓦甫(維吾爾族) | 冬不拉(哈薩克族) | 紮木聶(藏族) | 筝(漢族) | 古琴（漢族） | 伽耶琴(朝鮮族) | 豎箜篌| 雁柱箜篌

打擊樂器 梆子（漢族） | 杵(高山族) | 叮咚(黎族) | 梨花片(漢族) | 臘敢(傣族) | 編磬（漢族） | 木鼓(佤族) | 切克(基諾族) | 钹(漢族) | 鑼(漢族) | 雲鑼（漢族） | 十面鑼（漢族） |星(漢族) | 碰鍾 | 鍾（漢族） | 編鍾（漢族） | 連廂棍（漢族） | 喚頭（漢族） | 驚閨（漢族） | 板（漢族） | 木魚（漢族） | 吾攵（漢族） | 法鈴(藏族) | 腰鈴(滿族) | 花盆鼓（漢族） | 銅鼓（壯| 仡佬| 布依| 侗| 水| 苗| 瑤族） | 象腳鼓(傣族) | 納格拉鼓(維吾爾族) | 漁鼓（漢族） | 塞吐(基諾族) | 京堂鼓（漢族） | 腰鼓（漢族） | 長鼓（朝鮮族） |達蔔(維吾爾族) | 太平鼓（滿族） | 額(藏族) | 撥浪鼓（漢族） | 揚琴（漢族） | 竹筒琴(瑤族) | 蹈到(克木人) | 薩巴依(維吾爾族)

拉奏樂器 樂鋸(俄羅斯族) | 拉線口弦(藏族) | 二胡(漢族) | 高胡（漢族） |京胡（漢族） | 叁胡（漢族） | 四胡（漢族） | 板胡（漢族） | 墜琴（漢族） | 墜胡（漢族） | 奚琴（漢族） |椰胡（漢族） | 擂琴（漢族） | 二弦（漢族） | 大筒（漢族） | 馬頭琴(蒙古族) | 馬骨胡(壯族) | 艾捷克(維吾爾族) | 薩它爾(維吾爾族) | 牛腿琴(侗族) | 獨弦琴(佤族) | 雅筝(朝鮮族) | 軋筝（漢族）

編輯本段叁 我國民族民間樂器的分類

1、古代的“八音”分類法

　　周代，我國已有根據樂器的不同制作材料進行分類的方法，分成金、石、絲、竹、匏、土、革、木八類，叫做“八音”。在周末至清初的叁千多年中，我國一直沿用“八音”分類法。 　　金類：主要是鍾，鍾盛行于青銅時代。鍾在古代不僅是樂器，還是地位和權力象征的禮器。王公貴族在朝聘、祭祀等各種儀典、宴飨與日常燕樂中，廣泛使用著鍾樂。敲擊鍾的正鼓部和側鼓部可發兩個頻率音，這兩個音，一般爲大小叁度音程。另外還有磬、錞于、勾鑃，基本上都是鍾的變形。 唢呐

石類：各種磬，質料主要是石灰石，其次是青石和玉石。均上作倨句形，下作微弧形。大小厚薄各異。磬架用銅鑄成，呈單面雙層結構，橫梁爲圓管狀。立柱和底座作怪獸狀，龍頭、鶴頸、鳥身、鼈足。造型奇特，制作精美而牢固。磬分上下兩層懸挂，每層又分爲兩組，一組爲六件，以四、五度關系排列；一組爲十件，相鄰兩磬爲二、叁、四度關系。它們是按不同的律（調）組合的。 　　絲類：各種弦樂器，因爲古時候的弦都是用絲作的。有琴、瑟、築、琵琶、胡琴、箜篌等。 　　竹類：竹制吹奏樂器，笛、箫、箎、排箫、管子等。 　　匏類：匏時葫蘆類的植物果實，用匏作的樂器主要是笙。 　　土類：就是陶制樂器，埙、陶笛、陶鼓等。 　　革類：主要是各種鼓，以懸鼓和建鼓爲主。 　　木類：現在已經很少見了，有各種木鼓、敔、柷。敔是古代打擊樂器，形制呈伏虎狀，虎背上有鋸齒形薄木板，用一端劈成數根莖的竹筒，逆刮其鋸齒發音，作樂曲的終結。用于曆代宮廷雅樂。柷是古代打擊樂器，形如方形木箱，上寬下窄，用椎（木棒）撞其內壁發聲，表示樂曲即將起始。用于曆代宮廷雅樂。

2、目前常見的樂器分類法

吹奏樂器

　　我國吹奏樂器的發音體大多爲竹制或木制。根據其起振方法不同，可分爲叁類：第一類，以氣流吹入吹口激起管柱振動的有箫、笛(曲笛和梆笛)、口笛等。 　　第二類，氣流通過哨片吹入使管柱振動的有唢呐、海笛、管子、雙管和喉管等。 　　第叁類，氣流通過簧片引起管柱振動的有笙、抱笙、排笙、巴烏等。 　　由于發音原理不同，所以樂器的種類和音色極爲豐富多彩，個性極強。並且由于各種樂器的演奏技巧不同以及地區、民族、時代和演奏者的不同，使民族器樂中的吹奏樂器在長期發展過程中形成極其豐富的演奏技巧，具有獨特的演奏風格與流派。 　　典型樂器：笙、蘆笙、排笙、葫蘆絲、笛、管子、巴烏、埙、唢呐、箫。 　　全部樂器： 木葉、紙片、竹膜管(侗族) 、田螺笛(壯族) 、招軍(漢族) 、吐良(景頗族) 、斯布斯、額(哈薩克族) 　　、口笛(漢族) 、樹皮拉管(苗族) 、竹號(怒族) 、箫(漢族) 、尺八 、鼻箫(高山族) 、笛(漢族) 、排笛(漢族) 　　、侗笛(侗族) 、竹筒哨(漢族) 、排箫(漢族) 、多(克木人) 、篪(漢族) 、埙(漢族) 、貝(藏族) 、展尖(苗族) 　　、姊妹箫(苗族) 、冬冬奎(土家族) 、荜達(黎族) 、(口利)咧(黎族) 、唢呐(漢族) 、管(漢族) 、雙管(漢族) 　　、喉管(漢族) 、芒筒(苗族) 、笙(漢族) 、蘆笙(苗、瑤、侗族) 、確索(哈尼族) 、巴烏(哈尼族) 、口哨(鄂倫春族) 　　。

彈撥樂器

　　我國的彈撥樂器分橫式與豎式兩類。橫式，如：筝(古筝和轉調筝)、古琴、揚琴和獨弦琴等；豎式，如：琵琶、阮、月琴、叁弦、柳琴、冬不拉和紮木聶等。 　　彈奏樂器音色明亮、清脆。右手有戴假指甲與撥子兩種彈奏方法。右手技巧得到較充分發揮，如彈、挑、滾、輪、勾、抹、扣、劃、拂、分、摭、拍、提、摘等。右手技巧的豐富，又促進了左手的按、吟、擻、煞、絞、推、挽、伏、縱、起等技巧的發展。 　　彈奏樂器除獨弦琴外，大都節奏性強，但余音短促，須以滾奏或輪奏長音。彈撥樂器一般力度變化不大。在樂隊中除古琴音量較弱，其它樂器聲音穿透力均較強。 　　彈撥樂器除獨弦琴外，多以碼(或稱柱)劃分音高，豎式用相、品劃分音高，分爲無相、無品兩種。除按五聲音階排列的普通筝等外，一般都便于轉調。 　　各類彈奏樂器演奏泛音有很好的效果。除獨弦琴外，皆可演奏雙音、和弦、琵音和音程跳躍。 　　我國彈奏樂器的演奏流派風格繁多，演奏技巧的名稱和符號也不盡一致。 　　典型樂器：琵琶、筝、揚琴、七弦琴(古琴)、熱瓦普、冬不拉、阮、柳琴、叁弦、月琴、彈布爾。 　　全部樂器：金屬口弦(苗族)(柯爾克孜族) 、竹制口弦(彜族) 、樂弓(高山族) 、琵琶(漢族) 、阮(漢族) 、月琴(漢族) 、秦琴(漢族) 、柳琴(漢族) 、叁弦(漢族) 、熱瓦甫(維吾爾族) 、冬不拉(哈薩克族) 、紮木聶(藏族) 、筝(漢族) 、古琴(漢族) 、伽耶琴(朝鮮族) 、豎箜篌、雁柱箜篌。

打擊樂器

　　我國民族打擊樂器品種多，技巧豐富，具有鮮明的民族風格。 　　根據其發音不同可分爲：1、響銅，如：大鑼、小鑼、雲鑼、大、小钹，碰鈴等；2、響木，如：板、梆子、木魚等；3、皮革，如：大小鼓、板鼓、排鼓、象腳鼓等。 　　我國打擊樂器不僅是節奏性樂器，而且每組打擊樂群都能獨立演奏，對襯托音樂內容、戲劇情節和加重音樂的表現力具有重要的作用。民族打擊樂器在我國西洋管弦樂隊中也常使用。 　　民族打擊樂可分爲有固定音高和無固定音高的兩種。無固定音高的如：大、小鼓，大、小鑼，大、小钹，板、梆、鈴等有固定音高的如：定音缸鼓、排鼓、雲鑼等。 　　典型樂器：堂鼓(大鼓)、碰鈴、缸鼓、定音缸鼓、銅鼓、朝鮮族長鼓、大鑼小鑼、小鼓、排鼓、達蔔(手鼓)、大钹。 　　全部樂器： 梆子(漢族) 、杵(高山族) 、叮咚(黎族) 、梨花片(漢族) 、臘敢(傣族) 、編磬(漢族) 、木鼓(佤族) 、切克(基諾族) 、钹(漢族) 、鑼(漢族) 、雲鑼(漢族) 、十面鑼(漢族) 、星(漢族)——碰鍾 、鍾(漢族) 、編鍾(漢族) 、連廂棍(漢族) 、喚頭(漢族) 、驚閨(漢族) 、板(漢族) 、木魚(漢族) 、吾攵(漢族) 、法鈴(藏族) 、腰鈴(滿族) 、花盆鼓(漢族) 、銅鼓(壯、仡佬、布依、侗、水、苗、瑤族) 、象腳鼓(傣族) 、納格拉鼓(維吾爾族) 、漁鼓(漢族) 、塞吐(基諾族) 、京堂鼓(漢族) 、腰鼓(漢族) 、長鼓(朝鮮族) 、達蔔(維吾爾族) 、太平鼓(滿族) 、額(藏族) 、撥浪鼓(漢族) 、揚琴(漢族) 、竹筒琴(瑤族) 、蹈到(克木人)、薩巴依(維吾爾族) 。

拉弦樂器

　　拉弦樂器主要指胡琴類樂器。其曆史雖然比其它民族樂器較短，但由于發音優美，有極豐富的表現力，有很高的演奏技巧和藝術水平，拉弦樂器被廣泛使用于獨奏、重奏、合奏與伴奏。 　　拉弦樂器大多爲兩弦少數用四弦如：四胡、革胡、艾捷克等。大多數琴筒蒙的蛇皮、蟒皮、羊皮等；少數用木板如：椰胡、板胡等。少數是扁形或扁圓形如：馬頭琴、墜胡、板胡等，其音色有的優雅、柔和有的清晰、明亮；有的剛勁、歡快、富于歌唱性。 　　典型樂器：二胡、板胡、革胡、馬頭琴、艾捷克、京胡、中胡、高胡。 　　全部樂器： 樂鋸(俄羅斯族) 、拉線口弦(藏族) 、二胡(漢族) 、高胡(漢族) 、京胡(漢族) 、叁胡(漢族)、四胡(漢族) 、板胡(漢族) 、墜琴(漢族) 、墜胡(漢族) 、奚琴(漢族) 、椰胡(漢族) 、擂琴(漢族) 、二弦(漢族) 、大筒(漢族) 、馬頭琴(蒙古族) 、馬骨胡(壯族) 、艾捷克(維吾爾族) 、薩它爾(維吾爾族) 、牛腿琴(侗族) 、獨弦琴(佤族) 、雅筝(朝鮮族) 、軋筝(漢族)。

編輯本段3 傳統樂種和民族管弦樂合奏

第一節 傳統樂種

一、打擊樂合奏

　　：指純由打擊樂器組合的合奏音樂，在民間節日或風俗性活動中常見。打擊樂合奏充分發揮了中國打擊樂器的特色，以各種樂器的不同音色、音響的多樣化組合，豐富又複雜多變的節奏、節拍，以及力度的變化來表現各種氣氛和情緒。或熱烈紅火，或輕巧活潑，或莊嚴雄壯。

二、吹管樂合奏

　　：指由吹管樂爲主兼有少量打擊樂器的合奏音樂，普遍流行于民間婚喪喜慶活動中。

叁、絲弦樂合奏

　　：指由幾件拉弦樂器和彈撥樂器合奏的音樂，又稱弦索樂。絲弦樂合奏以優美、抒情、質樸、文雅見長，適于室內演奏，風格細膩。樂曲多數爲短小的抒情樂曲，也有部分較長的套曲。

四、絲竹樂合奏

　　：指由弦樂器和竹管樂器合奏的音樂，主要盛行于南方。在絲竹樂中一般不用唢呐和管，也不用大鑼、大鼓之類音響強烈的打擊樂，具有樂隊規模較小，音樂情趣輕快活潑，演奏風格精致細膩，音樂性格優美、柔和、雅致的特點。主要樂種有江南絲竹、廣東音樂、福建南音、雲南麗江的白沙細樂等。 　　1、江南絲竹：流行于江蘇南部和浙江一帶。其樂隊編制一般爲7－8人，少則2－5人，以笛（或箫）和二胡爲主奏樂器，其他常用樂器有小叁弦、琵琶、揚琴、笙、鼓板、木魚、碰鈴等。樂器組合靈活多變，演奏時每種樂器只有一件，演奏者可根據該樂器性能作即興發揮，在同一曲調基礎上奏出不同曲調。各樂器在配合中，常采取“你進我出，我進你出；你繁我簡，我繁你簡；你高我低，我高你低；你正我反，我正你反；你長我短，我長你短；你停我拖，我停你拖；分久必合，合久必分；同中有異，異中有同”（花音八法）的方法。 　　2、廣東音樂：原意泛指廣東的民歌、說唱、戲曲和民間器樂等，後僅指流行在廣東的民間器樂合奏形式，也稱廣東小曲。廣東音樂的樂器組合隨時代變化而異，早期是“五架頭”：二弦、提琴（筒身竹制，前端嵌以薄木板，後端竹節鑿有金錢孔）、竹笛、叁弦、月琴；後改爲“叁件頭”：高胡（粵胡）、揚琴、秦琴。之後在“叁件頭”基礎上加其他絲竹樂器如琵琶、椰胡、笛、箫、唢呐、木魚、碰鈴等。音色清脆明亮，旋律流暢，節奏活潑多變。句法上常用“回文句”和“排比句”，音樂風格熱烈明快。

五、絲竹鑼鼓樂合奏

　　：又稱吹打樂，是民間節日風俗性活動以及婚喪喜慶中常見的器樂形式。以吹管樂器和打擊樂器爲主，絲弦樂器爲輔；以結構中有獨立完整的鑼鼓段落爲特征。 　　1、蘇南吹打：盛行于江蘇南部蘇州、無錫一帶，曆史悠久。以笛和鼓爲主奏樂器，吹管樂器可用箫、笙或小唢呐等，絲弦樂器有二胡、板胡、琵琶、叁弦等，打擊樂器有板、點鼓、板鼓、雲鑼等。實際演出中有多種不同的樂隊組合方式。 　　2、山西鼓樂：流行于山西省北部五台、定襄等縣，曆史悠久，傳統深厚，至少在清代中葉已在民間流傳；多用于婚喪喜慶、節日廟會等場合，也曾被五台山青廟宗教音樂所吸收，在禅門佛事中演奏。樂隊編制少則10人左右，多可達數十或上百人；以管子爲主奏樂器，另有海笛、笛子、笙等吹管樂器；打擊樂器有板鼓、大钹、大鑼、小鑼、雲鑼、梆子等。請欣賞吹打樂《慶豐收》

第二節 民族管弦樂合奏

　　我國傳統樂種中的民樂合奏，以小型多樣、地域性強、地方特色濃郁爲特點。民族管弦樂隊吸取了傳統樂種中各類樂器組合的優點，根據民族樂器的性能、特點和音色等情況，並考慮到高、中、低聲部的配合與音量的均衡、音色的協調等因素，一般包括四個樂器組：吹管樂組、彈撥樂組、拉弦樂組、打擊樂組。由于樂隊的大小編制不同，選用的樂器的各類和數量也不同，常用樂器如下： 　　吹管樂組：笛、箫、笙、唢呐、管等。 　　彈撥樂組：柳琴、琵琶、中阮、大阮、揚琴、筝、叁弦等。 　　拉弦樂組：高胡、二胡、中胡、大胡、低胡等。 　　打擊樂組：定音鼓、鑼、鼓、钹、碰鈴、木魚、雲鑼等。

民族管弦樂合奏曲《春江花月夜》

　　民族管弦樂合奏曲《春江花月夜》共分九段一尾聲，屬多段體結構，也是自由變奏體。在各段結尾用了統一的終止型樂句。各段小標題及表現內容是： 　　1、江樓鍾鼓：全曲的引子，琵琶奏出的由慢漸快、由弱漸強的音型，模仿黃昏江邊鍾樓鼓聲；接著出現箫歌聲（全曲主題的核心），緊接著又是一陣同音反複的箫鼓聲。主題如歌的旋律，恬靜柔美；采用同音承遞，下行模進和材料展衍等手法發展而成。 　　2、月上東山：主題在上四度音區上的自由模進。 　　3、風回曲水：是前兩段的綜合，主題的陳述更爲完善。 　　4、花影層疊：是上一段的變化，頭尾基本相同，中間以若幹短句作同音承遞的下行模進。 　　5、水深雲際：運用主題的種子音調加以展開，頭尾基本同主題，中間是種子音調展開部分，顫音的運用有獨到的藝術效果。 　　6、漁歌唱晚：此段變奏時，在上五度調是發展了新的節奏音型，並以此爲核心音調作連續下行模進，尾部主題變化出現。 　　7、洄瀾拍岸：第一句是上一段的壓縮，以均勻的節奏出現，然後主題以舒展的節奏構成一連串同音承遞的下行模進音調。 　　8、桡鳴遠濑： 前半部以具有動感的附點音符節奏型作模進，後半部是主題的壓縮。 　　9、欸乃歸舟：全曲的高潮。前半部主題音調配以較爲固定的節奏型，音型向下模進，配合旋律作遞升與遞降的交替進行；漸快的速度、漸強的力度，造成桡聲、浪花聲、人聲交織一片的動態感，將音樂推向高潮。後半部與上一段的後部相同，回到優美如歌的主題。 　　10、尾聲：由主題的部分音調剪接組合成旋律，以舒展徐緩的節奏，輕柔地、漸漸地消失，一切歸于甯靜。請欣賞民族管弦樂合奏《春江花月夜》

編輯本段4 民族器樂的音樂特征

第一節 傳統民族器樂曲的類型

　　按照我國傳統民族器樂曲的表現功能，可分爲叁類樂曲： 　　1、具有強烈實用性的樂曲。多數和民間的民俗活動相聯系，如歡慶年節、婚喪喜慶、迎神廟會、宗教活動等；有的則來自戲曲場景或民間歌舞。這類樂曲往往以其單一而概括的情緒來烘托、渲染某種氣氛。如《中花六板》、《夜深沉》、《慶豐收》等。 　　2、以寫實爲主的樂曲。通過描繪現實生活中的某些場景、事件來抒發人的感受。如《百鳥朝鳳》、《賽龍奪錦》、《流水》等。 　　3、以寫意、寫情爲主的樂曲。有的直接抒發人物感情，如《二泉映月》、《江河水》等。有的借物言志、借景生情、寓情于景、情景交融，猶如我國古代的詩歌、繪畫一樣，講究意境、神韻，抒發感情的方式內在含蓄。如《漁舟唱晚》、《梅花叁弄》等。

第二節 傳統民族器樂曲的標題

　　我國傳統民族器樂曲都是有標題的。其標題有“標名性標題”和“標意性標題”兩種。

1、標名性標題

　　：僅具曲名的作用，與曲意無直接關系。理解樂曲需從其曲調、節奏、調式、速度、力度等諸音樂要素所構成的音樂形象來領會。 　　有的標題源自古代聲樂曲、詞牌曲、民歌、原戲曲劇目的曲名，如《浪淘沙》、《萬年歡》、《滿庭芳》、《一枝花》、《茉莉花》、《關公過五關》等。 　　有的標題來源于樂曲的結構特征。如《句句雙》指樂曲中每一樂句都重複一次，成雙出現；《梅花叁弄》中的叁弄是同一主題反複出現叁次等。 　　有的標題以樂曲首句的譜字來定名，如《工尺上》、《四合四》等。 　　有的以樂曲的調式來定名，如《凡調》、《小工調》；有的以樂曲的用途或演出形式來定名，如《擡花轎》、《行街》、《劃船鑼鼓》等。 　　有的樂曲是集幾個曲牌的材料組合而成的，其標題往往以原在幾個曲牌中抽字組合而成。如廣東音樂中的《柳娘叁醉》由《柳青娘》和《叁醉》集合而成。面對此類標題，切忌望文生義。

2、標意性標題

　　：此類標題是根據樂曲內容，由民間藝人、文人學士或音樂家擬定的，因此標題反映了擬名者對樂曲內容的理解。標意性標題一般具有較強的概括性，它以概括、凝練的文字提示樂曲內容、某種意境、某種情緒氛圍或某個事件。欣賞者可憑籍標題的提示，結合樂曲的音樂形象喚起聯想來理解樂曲。

第叁節 傳統民族器樂曲的曲式結構

　　我國傳統的分法把民族器樂曲分爲散曲和套曲。散曲指由一個曲牌或曲調構成的樂曲；套曲指幾個曲牌或段子聯綴而成的樂曲。 　　常見的結構類型大致有以下幾類：

1、單曲牌體

　　曲牌是民族器樂曲式中最小的結構單位，一首曲牌反複多次可構成一首樂曲，曲牌也可以成爲套曲中的一個組成部分。單曲牌體就是由一首曲牌構成的樂曲結構。

2、變奏體

　　當一首樂曲由一首曲牌（或曲調）的一再反複構成時，如每次反複都有變化，就形成變奏體。

3、循環體

　　一首樂曲中兩首曲牌（或曲調）不斷反複的循環出現，或一首曲牌（或曲調）反複出現兩次以上，其間插入新的部分，都是循環體。

4、聯曲體（套曲體

　　）　許多曲牌（或曲調、板式）聯綴而成的樂曲結構形式是聯曲體。聯曲體樂曲在速度上常采用“慢－中快”或“散－慢－中－快－散”的原則來布局。

5、綜合體

　　一首樂曲中，綜合兩種或兩種以上的結構，或以某種結構原則爲主，兼有另種結構的因素，稱綜合體。在傳統樂曲中常見的有“循環兼變奏體”以及“聯曲兼變奏體”等。

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