德沃夏克（ Antonin Dvorák 1841-1904）

德沃夏克（Antonin Dvorák 安托甯・德沃夏克，1841-1904） 鋼琴演奏家，作曲家.一八四一年九月八日，生于捷克尼拉哈基維克所有移掉樂器。布拉格風琴學校出身。一八七叁年，擔任聖亞德伯教堂風琴師。一八七八年，以《斯拉夫舞曲》獲得作曲家地位。後經李斯特，布拉姆斯諸名作曲家之推薦，遍及全歐。一八九二年，出任紐約音樂學院院長。在美國其間，他采用了美洲黑人民歌，寫成新世界交響曲等傑作。回國以後，被聘爲布拉格音樂學院院長。一九零四年五月一日。患中風症逝于布拉格，享年六十二歲。

是十九世紀捷克最偉大的作曲家之一，民族樂派的主要代表人物。在捷克曆代音樂家中，他的聲譽最高。

德沃夏克在音樂創作中，始終把民族性這一重要因素放在首位，他的全部音樂都有一種自然的新鮮感，這種感覺往往掩蓋了構成樂曲的精湛技巧和構思一個主題所費的苦心思索，仿佛是天賜的旋律。對他一生影響最深的是斯美塔那、勃拉姆斯和瓦格納的音樂以及捷克民歌。德沃夏克多次出國演出，他前五次的赴英演奏旅行所獲得的輝煌成功可以同亨德爾、海頓和門德爾松先後在英國得到的榮譽相媲美。爲了表達對德沃夏克的最高敬意，英國劍橋大學在1891年授予他音樂博士榮譽學位。在十九世紀末享受此禮遇的只有柴科夫斯基和格裏格。 德沃夏克還是一位著名教育家，先後被聘爲紐約音樂學院和布拉格音樂學院院長兼教授，培養出五十多位音樂家，其中包括著名的作曲家諾伐克（V・Novák，1870-1949）、蘇克（J・Suk，1874-1935）和保加利亞的克裏斯多夫（1875-1941）等。

作品：交響曲九首（已發表五首），交響詩五首，序曲直少八首，管弦樂（斯拉夫狂想曲）叁首，斯拉夫舞曲二套，交想變奏曲，捷克組曲，夜曲，小夜曲，小提琴協奏曲（A小調）鋼琴協奏曲（G小調），大提琴協奏曲（B小調）小提琴浪漫曲，大提琴回旋曲等，室內樂弦樂六重奏（A大調），弦樂五重奏（G大調，降E大調），鋼琴五重奏（A大調），弦樂四重奏八首，鋼琴四重奏二首，鋼琴叁重奏四首，鋼琴[幽默曲]最爲著名，[蘇格藍舞曲]，狂想曲等。

生平：1841：九月八日，安東甯，德沃夏克，生于波西米亞之尼拉哈基維克（NELAHOZEVES）；其父爲客棧老板。

1857：在布拉格（PRAQUE）入風琴學校。

1859：風琴學校畢業，發表第一號作品。

1865：創作C小調[茲洛尼斯之鍾聲]交響曲。

1870：發表[悲劇]（TRAGIC）序曲及B大調弦樂合奏夜想曲。

1873：發表清唱劇（HYMNUS），一鳴驚人，完成降E大調交響曲，及小提琴與管弦樂合奏之浪漫曲（ROMANCE）；同年和安娜，蔡梅克結婚。

1874：獲得奧國政府之作曲獎，發表A小調狂想曲，及未編號的D小調交響曲。

1875：完成弦樂合奏E大調小夜曲。

1876：發表G小調鋼琴協奏曲。

1877：發表交響變奏曲。

1878：完成第一套斯拉夫舞曲，叁首斯拉夫狂想曲，D小調小夜曲等作品，並開始爲[聖母悼歌]譜曲。

1879：完成D大調[捷克]組曲，狂歡節進行曲，降E大調波闌舞曲，小提琴與管弦樂合奏之馬祖卡舞曲等作品。

1880：發表第一號D大調交響曲，A小調小提琴協奏曲等作品。

1882：發表[吾家]（MY HOME）序曲。

1883：神劇[聖母悼歌]在英國上演，完成[胡西特]（HUSSITE）序曲。

1884：第一次旅行英國，叁月十叁日在倫頓阿而伯大廈指揮他的[聖母悼歌]；發表神劇[鬼之新娘]。

1885：獲得在波希米亞維索卡地方的遺産。

1886：發表第二套斯拉夫舞曲。

1887：完成第叁號F大調交響曲。

1889：完成第四號G大調交響曲。

1891：五十大慶，接受劍橋大學及布拉格大學授與之名譽博士學位，並在布拉格音樂學院任教，是年完成管現樂[狂歡節]及[自然界]，[甯靜的深林]與[回旋曲]等作品，並開始創作[奧泰羅序曲]。

1892：發表其著名的波希米亞弦樂四重奏，及[奧泰羅]序曲，十月十五日起程前往紐約，就任音樂學院院長之職。

1893：完成他最著名的作品，第五號[新世界]交響曲。並于十二月十五日在紐約第一次公演。

1895：發表B小調大提琴協奏曲。

1896：最後一次訪問英國，同年完成[水鬼]（THE WATERSPIRITE）[日中妖婦]（THE MIDDAY WITCH）[金紡車]（THE GOLDEN SPINNING WHEEL）[木鴿]（THE WOOD DOVE）等四首交響詩。

1897：發表交響詩[英雄之歌]（HEROIC SONG）。

1901：六十大慶，出任布拉格音樂學院院長之職，成爲AUSTRIAN UPPER HOUSE之議員。

1904：五月一日去世，五月五日國葬。

德沃夏克和他的愛情故事

1857年，16歲的德沃夏克帶著拿到手不久的屠戶行會頒發的熟練工人證書離開家庭前往布拉格學習音樂。他的老師費了老大的勁才說服他父親准許德沃夏克從事音樂，雖然沒有人敢斷定一個屠戶世家出身的小學徒會在這方面取得什麽前途。在家人看來，他懂一點提琴演奏（還是跟父親學的），喜歡哼些波西米亞小曲子，如此而已。

　　布拉格的日子很艱難，他一面在學校聽課，一面在一個小樂團裏當中提琴手來維持生計。兩年後他畢業了，繼續從事中提琴手這樣一個在他自己看來沒有太大前途的職業。他有時會寫一些波爾卡舞曲之類的東西自娛自樂，但是沒人認真對待他們。他混迹于布拉格的大小劇院，那時正是斯梅塔納的作品大行其道的時代，波西米亞民族複興運動風起雲湧，捷克民族音樂也逐漸從德奧音樂的陰影下脫胎而出，年輕的德沃夏克注視著這一切。

　　　　

　　1865年，故事開始。一個富裕的金匠Jan Cermak邀請德沃夏克來給自己的兩個女兒當音樂家庭教師，大女兒叫Josefina，16歲，小女兒叫Anna，11歲。幾乎是立刻地，德沃夏克愛上了姐姐。

　　　　　　

　　他被拒絕了。

　　　　　　

　　難過的小夥子寫下了一首又一首歌獻給Josefina，歌詞來自捷克詩人Gustav Pfleger-Moravsky的詩《柏樹》(Cypresses)。“Think about a young man in love - this is what they are about”，23年之後德沃夏克在將這些歌重新整理出版的時候這樣對出版商說到。

　　　　　　

　　Josefina很喜歡那些歌，可是她不愛德沃夏克。

　　　　　　

　　德沃夏克在失戀的沼澤裏掙紮了很久，直到幾年後才能平靜的接受結果。他開始和妹妹Anna戀愛，隨著他在學院裏找到了教職，他的經濟情況逐漸好轉，于是他把越來越多的精力投注在作曲上。他對民間音樂元素的稔熟掌握使得他的作品煥發出奪目的光彩，尤其是在那個民族意識蘇醒的時代裏。他創作的贊美詩《白山的子孫》迅速在他的波西米亞同胞中贏得了強烈反響，這次成功鼓勵了德沃夏克的自信。1873年，他向Anna求婚了。

　　　　　　

　　婚後的德沃夏克事業越來越順利，他創作的《摩拉維亞二重唱》受到勃拉姆斯的高度好評，旋即得到了後者的大力提攜。出版商建議他寫一套像勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》一樣的作品，于是他創作了《斯拉夫舞曲》，迅速風靡歐洲，他逐漸以一名代表性的民族樂派作曲家的身份爲世人熟知。

　　　　　　

　　1877年，德沃夏克參加了Josefina的婚禮。

　　　　　　

　　德沃夏克最大的天賦便體現于他對包括波西米亞人在內的各個民族的民間音樂挖掘和掌握的能力。1880年，他根據Adolf Heyduk的《吉普賽詩篇》創作了八首吉普賽之歌，這代表了他歌曲創作的最高水准，其中的第四首《母親教我的歌》一直傳唱至今。更爲脍炙人口的故事是當他在1892年舉家來到美國出任紐約音樂學院的院長後，立刻投入極大的熱情研究美國本土的黑人音樂和印第安人音樂，在此基礎上創作出了偉大的《自新大陸》交響曲。這差不多是他一生音樂生涯最輝煌的頂點。

　　　　　　

　　然而他未必特別快樂。他思鄉，捷克的空氣和土地對他來說無比重要。他想念家鄉的每一個朋友，還有Josefina。Josefina病重了。

　　　　　　

　　他頻繁地返回捷克度假。1894年，他在美麗的維索卡花園逗留了很久，在這裏寫下了八首幽默曲。其中的第七首也許是他所創造出的最爲出名的旋律。幽默曲是一種常見的短小音樂體裁，常常用以反映某種活潑或诙諧的情調，然而德沃夏克的幽默曲卻不盡然如此，人們常常覺得，第七首幽默曲與其說是輕快，不如說是淡淡的惆怅。

　　　　　　

　　當幽默曲不再幽默的時候，似乎再美的風景也會失去光彩。

　　　　　　

　　1895年，他的美國之行的最後一年，在紐約他開始創作一部大提琴協奏曲。與此同時他收到了Josefina的信：

　　　　　　

　　Dear Anton!

　　Forgive me for not writing to you for such a long time. But I have been continuously confined to bed and unable to do so, and for the same reason I have nothing important to report which would be of interest to you. . . .

　　I have not heard from you for a long time. This is not as it should be! However, I shall have to resign myself to the fact that I have nothing to look forward to anymore. . . .

　　　　　　

　　他想起了當年送給Josefina的那些歌，其中Josefina最鍾愛的一首名叫《leave me alone》。他把那個旋律寫在大提琴協奏曲的第二樂章裏，作爲副部主題，後來又在第叁樂章的末尾再現了這支旋律。當首演這首曲目的大提琴家Wihan試圖在尾聲裏插入一個華彩的時候，德沃夏克憤怒的阻止了他。

　　　　　　

　　1895年5月27日，德沃夏克回到捷克的一個月之後，Josefina逝世。

　　　　

　　德沃夏克晚年再沒寫出過重要的作品。他一直在布拉格音樂學院任教，同時寫過一些不太成功的歌劇。1904年他在一場腦中風中去世。德沃夏克晚年的相貌並不像一位大藝術家，倒更像是個慈祥的老工人。人們常常說德沃夏克是一流的音樂家裏少數幾位並不神經質的之一。他的家庭生活一直平靜美滿，在他和Anna的銀婚紀念日那一天，他的女兒Otilie嫁給了他最好的學生Josef Suk。通過史料我們知道，他一生都忠于他的妻子Anna。

　　　　　　

　　然而，同樣爲我們所知道的是，他的一生都沒忘記過Josefina，那個他24歲時愛上的女孩子。

Antonin Dvorak (1841-1904),捷克作曲家，生于一個小旅館主和肉商的家庭，十六歲時進布拉格風琴學校 學習，後入布拉格臨時劇院（後改建爲國家劇院）樂隊拉中提琴，並正式開始創作。 首次爲音樂界所注目的作品是表現愛國熱情的贊美詩《白山的子孫》。 翌年，辭去劇院樂隊職務， 到教堂作管風琴師，以便騰出更多的時間從事創作，後結識勃拉姆斯。勃拉姆斯大力推薦他的 《摩拉維亞二重唱》，使其在世界上流行。他還與漢斯・裏希特、漢斯・封・彪羅、柴科夫斯基等人 保持著誠摯的友誼。曾被邀九次訪問英國，旅行德國、俄國，並親自指揮作品的演出，倍受歡迎。 1891年任布拉格音樂學院作曲、配器和曲式教授。同年英國劍橋大學授予他榮譽音樂博士學位。 1892年被邀任紐約國家音樂學院院長。此間，他寫了最著名的《新世界（第九）交響曲》。回國後， 繼續在布拉格音樂學院任教和進行演出活動。1901年升任院長。他的室內樂、序曲、交響詩、歌劇 和歌曲等都是人們喜愛的作品。 一、一個成功者的奮鬥曆程 歐洲最著名的作曲家之一來到紐約音樂學院當教師了！他給美國他最豐富的音樂天資， 美國則以它最好的東西回敬他。他就是波希米亞人德沃夏克。他的生活讀起來簡直就是一部爲成功 而鬥爭的故事書。 德沃夏克1841年出生于波希米亞一個叫米爾豪森的小村莊。他的父親是一個小客店和肉店的 老板，他自己則一邊學習一邊幫助養家。但是他的志向是成爲一個音樂家。這裏的人們能歌善舞， 他們不但在勞動時歡唱，而且往往在星期日做完禮拜後就開始唱歌和跳舞，這樣不停地持續下去直到 第二天早晨。這裏的四十多種波希米亞民族舞蹈足夠他們盡興的。這種熏陶早已使祖國的民間音樂成爲 他身體的一部分了。 波希米亞的學校裏設有音樂課，所以德沃夏克在十四歲時就已經學會唱歌、彈風琴、鋼琴和 拉小提琴了。這時他參加了在假日爲婚禮演奏的村莊管弦樂隊。父親仍然動員他放棄音樂， 爲了勸他的父親改變主意，安東尼爲村莊管弦樂隊作了一首波爾卡舞曲。但是他不知道小號是移調樂器 （即從譜子上寫的調子移到一個不同的調子上去彈奏的樂器），可想而知這首曲子是怎樣的演奏效果。 于是他只能又回到了那個小客店兼賣肉的鋪子。 他是如此不愉快，以致一年後，父親終于同意他離開家鄉到布拉格的一個風琴學校去學習。 他沒有錢維持生活，只好每星期日到教堂去，平時則隨一個管弦樂隊到旅館裏去演奏。他在這裏學到了 不同樂器的運用和如何使它們的音色勻融在一起。但僅僅是這些，除了教堂音樂和餐館裏的低劣的 流行曲調之外，他很少有機會聽別的樂西。有時他只得央求一個交響樂隊的定音鼓手讓他蜷縮在 鼓後聽一回音樂會。一次，他終于有機會花四分錢聽《自由射手》，但他卻連四分錢也沒有。 那風琴學校是一個發黴的、滿是灰塵的地方，除了樂理和一些規則之外，沒有教多少東西。他買不起 任何大作品的樂譜，而且那裏也沒有任何他能用的圖書館。這樣，當他二十歲畢業時，他仍然對 貝多芬的交響曲知之不多。 但好日子還是來到了。在小小的波希米亞，正象在那些較大的國家裏一樣，也有全國的音樂運動， 它的領袖是今天仍然流行的歡快歌劇《被出賣的新娘》的作者斯美塔納。他是國家歌劇院的指揮， 德沃夏克因此在那管弦樂隊裏獲得了一個位置。斯美塔納對他很和善，把所有的偉大傑作的譜子 都借給他，並鼓勵他作曲。 在此後的十年間，德沃夏克嘗試著作歌劇、交響曲和各種音樂。但他認爲這些作品都不夠好， 所以把它們全撕碎了。他的勇氣和耐心逐漸得到了報償。在重寫了叁次以後，他的一出歌劇成功了。 等他到美國去的時候，他已經做爲那些美妙的“斯拉夫舞曲”的作者而在全世界聞名了。 二、德沃夏克與美國 這位一直熱愛著他自己國家的古老民間舞曲的德沃夏克，在美國期間一度喜歡起黑人和印第安人的 音樂以及斯蒂芬・福斯特的簡單歌曲――這類新的民間音樂了。德沃夏克的《幽默曲》就是以 福斯特的《故鄉的親人》的伴奏與和弦爲基礎的。 德沃夏克並不是象他的風琴學校的老頭們那樣學究氣十足的教授，他除了教音樂的規則之外， 還力圖教它的精神。他認爲那些年輕的美國音樂家們力圖模仿歐洲音樂，做得太過分了。德沃夏克覺得 他們應當從自己的豐富的民間音樂寶藏中給自己的國家創造出一種民族音樂。爲了向他們表明 他們能夠做到這一點，他寫了他那部偉大的交響曲《自新大陸》。 《自新大陸》可以說是所有交響曲中最偉大的幾部之一。德沃夏克並不只是抄襲黑人和印第安人的 主題，他受到黑人和印第安人音樂的啓發，創作出了自己的主題。在第一和第叁樂章的歡快的曲調 的閃現中，我們甚至可以不時瞥見美國移民者們朝氣蓬勃的谷庫舞和碾米時閑談的景象。 第二樂章那段美妙的“慢板”也許是所有交響樂中最動人的旋律，它表現了黑人靈歌的精神， 當人們唱“念故鄉”這句歌詞的時候往往也把它唱得象一首靈歌。 這首家喻戶曉的世界名曲，是作者于1894年創作的。當時作者正在他的祖國――捷克的葦梭卡地區度假，其間作者一連寫了八首“幽默曲”，皆爲鋼琴獨奏小品。德沃夏克的鋼琴獨奏曲，包括種種舞曲在內，大約有八十余首，但唯有這首《幽默曲》廣爲流傳，深入人心。 本曲爲八首“幽默曲”中的第七首，原曲以鋼琴獨奏曲形式爲人們所喜愛，由小提琴天才克萊斯勒改編的小提琴獨奏曲似乎更爲人們所熟悉。後來本曲還被改編爲管弦樂曲、其他各種樂器的獨奏曲以及輕音樂等，甚至還有人爲本曲撰寫了哀傷或充滿朝氣的歌詞，可見它的流行程度。“幽默曲”是十九世紀以後逐漸興起的一種音樂體裁，多采用2/4或4/4拍子，以各個段落的表情極富變化爲特征。但本曲似乎更類似一首小夜曲，像民歌一樣樸實、親切,並沒有任何 “诙諧”的成分在內（片段1）。 本曲爲優雅的稍緩板，降G大調，2/4拍子。以第一主題爲中心構成第一段，經過轉成降g小調的中段後再予以反複，爲複合叁段體。 反複時省略一部分，因而形式更爲簡單。