小提琴協奏曲《梁祝》是由陳剛、何占豪創作于1959年，首演《梁祝》的是當年年僅18歲、還在上海音樂學院上學的俞麗拿，演奏一舉成名西洋樂器ppt。

俞麗拿演奏的小提琴協奏曲《梁祝》唱片發行量多達一百多萬張，是中國器樂唱片發行量最多、影響面最廣的唱片，爲此她獲得了中國首界金唱片獎，爲中國作品演奏風格的研究做出了傑出貢獻。該曲首演後曾得到音樂界一致好評，並在世界各國及香港、台灣等地區廣泛演出。

此曲被多名世界著名小提琴家演奏過，盛中國、呂思清、薛偉、西崎崇子等。

小提琴協奏曲《梁祝》的産生，是中國文化發展到了一定程度時的必然産物，是借用西洋樂器的優勢來表達中國古典樂曲的一次有利的嘗試，它充分體現了洋爲中用的可行性。

此曲即發揮了西洋樂的優勢，又充分地發揮了中國古典音樂的特點，是有別于西方交響樂的。直到現在西方國家的一些著名的樂團想把《梁祝》演奏得非常到位、非常得體也絕非易事。因爲它是在西洋樂的框架下注入了中國文化的營養（越劇）。

這部絢麗多彩、真摯感人並帶有濃郁的生活氣息的交響作品，在民族化，大衆化方面，作了大膽的創新和成功的嘗試，被稱之爲“我們自己的交響音樂”。在1960年第3次全國文代會上，與其他一些文藝傑作被譽爲：“是一個階段，一個民族在藝術上走向成熟的標志。”該曲成爲中國現代民族化協奏曲形式中影響最爲深遠的名作之一。

如今《梁祝》已飛進世界音樂之林，成爲活躍在國際樂壇上絢飛的彩蝶。

擴展資料

《梁祝》小提琴協奏曲是陳鋼與何占豪就讀于上海音樂學院時的作品，作于1958年冬，翌年 5月首演于上海獲得好評，首演由俞麗拿擔任小提琴獨奏。題材是家喻戶曉的民間故事，以越劇中的曲調爲素材，綜合采用交響樂與我國民間戲曲音樂表現手法，依照劇情發展精心構思布局，采用奏鳴曲式結構，單樂章，有小標題。以"草橋結拜""英台抗婚"、"墳前化蝶"爲主要內容。

全曲大概二十六分鍾，首先五分鍾敘述梁祝愛情主題，然後是快樂的學校生活，接著十八相送。從十分鍾開始進入第二段，祝英台回家抗婚不成，樓台會，最後哭靈。第二段和第一段長度差不多，大約十一分鍾。最後一段則是化蝶，是主題再現。

曲子開始幾聲撥弦聲接著長笛，好像在雲端的感覺，以此來揭開序幕，有如從天上俯瞰人間，撥開雲層，人物景象由模糊慢慢變得清楚。首先由小提琴奏出主題，二長二短加上一個結束句，綿綿長長，幽幽遠遠，仿佛祝英台在身旁說著昔日的故事。然後在低音重複一次主題，回到人間落了實。

管弦樂總奏主題，景象全明白了。大提琴代表的梁山伯也出現了，兩人情意綿綿，大小提琴和鳴奏著主題，漸漸的小提琴主導旋律並引進管弦樂再強調一次。等樂音漸歇，木管接續旋律慢慢落下。小提琴獨奏深情舒緩帶點內省的音色，表示祝英台對將來疑慮不安，但還是堅定相信自己。勇敢去愛吧！情緒輕快，笛聲嘹亮，大提琴也婆娑起舞，有如風光明媚叁月天兩人春遊。小提琴展現技巧，風華絕代。

相聚雖好總有分別，快樂情緒之後就是離情依依十八相送。將主題變奏緩緩奏出，有如邁不開的步履，卻終究不得不離去。大小提琴二重奏，緊密結合難分難舍。在這段末尾由弦樂第一次奏出哭調主題，預言悲劇結局，這構成了全曲的呈示部「相愛」。

第二段發展部裏面有叁小段: 強、弱、強，也就是快、慢、快。開始如大浪湧來的管弦樂聲代表祝父的反對，連續幾個小節下行樂句，好像在說：不可以！不可以！小提琴則猛烈與之抗衡，兩者沖突漸漸上升，最後全體合奏梁祝主題表示戀情曝光，一波波湧來浪潮終將這主題給淹沒。

樓台會小提琴委婉的訴說情意，大提琴撥奏聆聽。輪到大提琴傾訴愛意，小提琴一旁隨和。突然，音樂急轉而下，運用越劇中囂板的「緊打慢唱」手法，梁山伯因過度悲傷絕望而病逝。

祝英台在被迎娶過門途中，停在梁山伯墳前哭靈，小提琴以淒厲聲調哭出：梁兄呀！碎奏、斷奏哀痛欲絕旋律，有哭聲，有跪行，其中還有些回憶片段。漸漸的淚眼開了，哭聲歇了，心意已決，在悲憤低音鑼聲中，縱身投入突然爆開墳墓中自盡，音樂同時推向最高潮。

樂曲的最終部份是再現部「化蝶」，在輕盈飄逸的弦樂襯托下，愛情主體再現，梁山伯與祝英台從墳墓中化爲一對蝴蝶，在花間歡娛自由飛舞，永不分離。

小提琴協奏曲《梁祝》采用奏鳴曲式，並選取民間故事《梁祝》中的“草橋結拜”“英台抗婚”和“墳前化蝶”叁個主要情節分別作爲樂曲的呈示部、展開部、再現部的內容。作品內容如下：

1、引子

音樂一開始，在弦樂顫音的背景下，長笛吹奏出優美、輕柔的旋律，仿佛描繪了梁祝求學路上春光明媚、鳥語花香的故事背景。由雙簧管奏出的主題音調，取自越劇的過門音樂。

2、呈示部 

(1)、相愛：在豎琴伴奏下，小提琴奏出傳頌千古的愛情主題。此主題取材于越劇的音樂素材。此主題的旋律特點不斷上行又不斷下行，上行時仿佛表現梁祝對幸福生活和美好愛情的向往與追求；下行則好像預示他們生活中的曲折及有情人難成眷屬的痛苦心情。

(2)、連接部：爲獨奏小提琴的華彩樂段。在華彩樂段通常樂隊暫停演奏，由獨奏者充分發揮其表演技巧。此處的演奏較自由，難度較高，因而也較引人注目。作曲家在此采用華彩樂段使其成爲作品的有機部分和有獨立特點的段落。 

(3)、副部：是整個作品中最輕快、最歡悅的樂段。它由越劇的過門變化而來，由獨奏小提琴奏出，與抒情的主部愛情主題形成鮮明的對比。第一插部速度采用活潑的小快板，由木管與獨奏小提琴相互模仿而成。第二插部速度更爲輕松歡快。速度是音樂表現的一個重要手段，作曲家在此采用輕快的速度、輕松的節奏、跳動的旋律、活潑的情緒，栩栩如生地描繪了梁、祝叁載同窗的幸福時光。 (4)結束部：音樂采用惋惜的慢板，其素材由愛情主題發展而來。

3、展開部

(1)、抗婚：當人們仍沉浸在梁、祝惜別的氛圍中，突然闖進大管和大提琴奏出的低沉音響，定音鼓和弦樂的顫音中夾雜著可怕的鑼聲，不祥的征兆預示著悲劇即將發生。接著，銅管以嚴峻的節奏、陰森的音調奏出一個代表封建勢力的主題。這是展開部的第一主題，此主題每一樂句均出現休止符，並采用較強的力度，生動地表現出封建勢力的殘暴。接著，獨奏小提琴以戲曲散板的節奏，敘述英台的驚惶，這是展開部的第二主題。此主題中的樂句采用強烈的切分節奏，同時配合很強的力度，表現了英台誓死抗婚的場面。

(2)、樓台會：曲調采用越劇樓台會的合唱旋律爲素材，音調纏綿悱恻。此處采用大提琴與小提琴兩種不同的音色時分時合，一問一答，使人仿佛看到梁、祝流淚互訴衷腸的感人畫面。音色是塑造音樂形象不可缺少的手段，由于大提琴圓潤、深沉的音色接近于男聲，而小提琴優美、明亮、柔和的音色接近于女聲。因此，作曲家用獨奏大提琴代表梁山伯，用獨奏小提琴代表祝英台，通過兩種音色鮮明的對比，栩栩如生地向人們展示樓台會的動人畫面。

(3)、哭靈投墳：音樂突然急轉直下，弦樂采用快速的切分節奏，激昂而果斷，獨奏小提琴以散板的節奏與樂隊齊奏的快板交替出現，運用了京劇倒板和越劇緊拉慢唱的手法，深刻地描繪了英台撲倒在山伯的新墳前呼天號地泣訴的情景。

4、再現部 化蝶：長笛以輕柔的力度、緩慢的速度，使音樂重新回歸于安詳、甯靜的氣氛。長笛美妙的旋律，結合豎琴的滑奏，把人們引入了天堂仙境。在加弱音器的弦樂背景下，第一小提琴與獨奏小提琴再次奏出令人難忘的愛情主題，仿佛化爲彩蝶的梁、祝在鮮花叢中翩翩起舞，訴說他們忠貞不渝的愛情。

拓展資料

小提琴協奏曲《梁祝》是由陳剛、何占豪創作于1959年，首演《梁祝》的是當年年僅18歲、還在上海音樂學院上學的俞麗拿，演奏一舉成名。俞麗拿演奏的小提琴協奏曲《梁祝》唱片發行量多達一百多萬張，是中國器樂唱片發行量最多、影響面最廣的唱片，爲此她獲得了中國首界金唱片獎，爲中國作品演奏風格的研究做出了傑出貢獻。該曲首演後得到音樂界一致好評，並在世界各國及香港、台灣等地區廣泛演出。