朋克是搖滾的一種

朋克搖滾(Punk Rock)

70年代中後期盛行的一種流行音樂流派也是著名的音樂運動樂器與代表曲。其主旨有二：反對富足的中産階級和上流社會及反對當時的主流搖滾形式和商業的作法。朋克樂的著名樂隊是英國的Sex Pistols。它以攻擊性的演出、令人討厭的舞台行爲、釘型的發型、撕破的衣服、滿口的髒話和政治上不穩定的歌曲爲最明顯的特征。對朋克樂隊而言，精神和堅信常常比音樂技能來得更爲重要。在當時，樂壇自鳴得意的傾向威脅到音樂素質的下降，朋克運動的興起一定程度地振興了搖滾樂。實質上朋克樂也並非象一貫評論所述的那樣無旋律可言，很多精彩的作品對後來者産生了相當大的影響。

輕柔搖滾(Soft Rock)

輕柔搖滾産生于70年代初的一種搖滾樂，最初是指那些不用電聲樂器，以民謠爲基礎的搖滾樂。後來，那些雖然使用電聲樂器，但旋律優美平滑的搖滾樂也稱爲輕柔搖滾。這種音樂在美國唱片工業界被稱爲“中間路線” 廣義上的輕柔搖滾泛指一切帶有柔和的搖滾節奏並使用電聲樂器的抒情歌曲，與Pop（流行曲）相似，港台大部分流行歌曲都可歸入輕柔搖滾的範疇。

有中國新朋克曲風代表人物何勇的

最近有個叫迷子的你也可以聽聽。

再給你看點文章： /20060324/n242450365.shtml

只覺得朋克裏的地下嬰兒挺好，可以去聽下，歌詞簡練，言簡意赅。其他的問題我也不懂。

請問您有韋伯大二重協奏曲第叁樂章的五線譜麽

協奏曲 音樂體裁的一種。十六世紀指意大利的一種有樂器伴奏的聲樂曲。十七世紀後半期起，指一件或幾件獨奏樂器與管弦樂隊競奏的器樂套曲。巴羅克時期形成的由幾件獨奏樂器組成一組與樂隊競奏者稱爲大協奏曲。古典樂派時期形成的由小提琴、鋼琴、大提琴等一件樂器與樂隊競奏的控協奏曲稱“獨奏協奏曲”。海頓、莫紮特、貝多芬以及浪漫樂派的許多作曲家均作有大量的獨奏協奏曲作品。另有兩件相同或不同樂器與樂隊競奏的複協奏曲（或和雙重協奏曲）、叁件相同或不同樂器與樂隊競奏的叁重協奏曲，單樂章的小協奏曲，樂隊與樂隊競奏的控化的大協奏曲等。控化的協奏曲多用叁樂章的套曲曲式構成：第一樂章爲奏鳴曲式的快板，第二樂章慢板，第叁樂章快板。古典樂派及浪漫樂派的部分協奏曲的第一樂章多采用雙重呈示部，先由管弦樂隊演奏第一個呈示部，之後獨奏樂器加入演奏，隨後由獨奏樂器爲主演奏另一個內容不完全一樣的第二個呈示部。除此外，在第一樂章和第叁樂章再現部結束、結尾開始前的主和弦第二轉位和弦後安插由獨奏樂器演奏的華彩樂段，並用屬和弦上長時值的顫音過渡至管弦樂合奏的結尾。

協奏曲――Concerto，原意是競賽。十六世紀意大利的協奏曲多指有樂器伴奏的合唱曲，以別于無伴奏合唱。十七世紀後半葉起，指由幾件或一件獨奏樂器，與一小型弦樂隊互相競賽的器樂套曲。用幾件樂器者稱“大協奏曲”。意大利作曲家托萊裏和科萊裏是大協奏曲的創始者。亨德爾和巴赫都作有大協奏曲。巴赫的《勃蘭登堡協奏曲》就是大協奏曲中有代表性的作品之一。由一件樂器（有時還帶有伴奏）與樂隊競奏的古協奏曲，叫做“獨奏協奏曲”，如維瓦爾第的協奏曲。

維也納古典樂派大師莫紮特以大量的創作―二十多首鋼琴協奏曲，六首小提琴協奏曲，以及長笛、單簧管、小號、圓號等爲獨奏樂器的協奏曲確立了至今還被襲用著的協奏曲形式。這種協奏曲由一件獨奏樂器與管弦樂隊協同演奏，獨奏部分具有鮮明的個性和高度的技巧性。樂曲通常包括叁個樂章：第一樂章用奏鳴曲式，第二樂章多爲抒情的慢板，第叁樂章常用回族曲式或奏鳴曲式。第一樂章的後部有一個華彩段（第二、叁樂章有時也插入較短的華彩段）。起初，華彩段由演奏家根據樂曲的基本主題作即興發揮，到十九世紀後則由作曲家寫成固定的曲譜。現代音樂家演奏古典協奏曲時所用的華彩段曲譜，是由後來的作曲家寫成的。貝多芬爲協奏曲形式注入了深刻的思想內容，並使獨奏部分與樂隊部分有機地聯系在一起，共同實現交響性的發展，使協奏曲的思想性、藝術性提高到一個新的水平。他的小提琴協奏曲，五首鋼琴協奏曲，都是對協奏曲發展具有重要意義的傑作。

浪漫樂派以及後來各國民族樂派作曲家的作品中，獨奏樂器更富于鮮明的表現力、感人的歌唱性和高難度的技巧性，整個樂曲往往也具有更強的動力感和交響性。肖邦的鋼琴協奏曲，門德爾松、勃拉姆斯、帕格尼尼等人的小提琴協奏曲，以及德沃夏克的大提琴協奏曲，格裏格的鋼琴協奏曲，柴科夫斯基的鋼琴、小提琴協奏曲等都成爲世界音樂文化寶庫中獨樹一幟的珍品。李斯特把多樂章套曲的藝術構思集中凝聚起來，創造了單樂章的協奏曲形式，他的兩部單樂章的鋼琴協奏曲成爲儈炙人口的名著。二十世紀以後，如蘇聯的格裏埃爾的聲樂協奏曲，則以人聲與樂隊結合而成。西方現代主義音樂流派的某些協奏曲，則更顯出“濃縮”、簡短的特點，“新維也納樂派”韋伯恩以無調性的十二音序列形式寫成的協奏曲，現今仍居同類型作品的“鳌頭”地位