１新古典主義建築風格、意義與背景

洛可可藝術(Rococo art)是法國十八世紀的藝術樣式，發端于路易十四（1643～1715）時代晚期，流行于路易十五（1715～1774）時代，風格纖巧、精美、浮華、繁瑣，又稱「路易十五式」。

十八世紀被看成是「理性的時代」或「啓蒙運動」的時代，哲學家從過去假設上帝存在進而推論所有事物的工作，轉換爲依據實驗和觀察的理性方法去推論世間的萬象，幾乎將神學從哲學中剔除，選擇傾向世俗的路線，趣味從注重高尚的教化轉向尋求輕浮的快感。藝術的風格，在音樂家莫劄特、海頓，文學家蒲伯、艾狄生、福爾泰，畫家華铎、康斯博羅中，貫穿著一種共同主題，它把理性與優美趣味同輕松、明晰、秩序井然的材料相互配合起來。

路易十四常在凡爾賽宮開各種舞會，藉著繁瑣的禮儀與無意義的職務折騰貴族們，再以富麗堂皇的宮廷裝飾營造悠閑的環境，有利搞風流韻事，以便消耗貴族們的精力，使他們無暇去策劃造反。因此藝術家授命編造一種理想生活的極樂世界情景，其唯一的目的是塑造出一個悠閑的、實際上是懶惰的社會快樂。

洛可可是相對于路易十四時代那種盛大﹑莊嚴的古典主義藝術的，這種變化和法國貴族階層的衰落，與啓蒙運動的自由探索精神（幾乎取代宗教信仰），及中産階級的日漸興盛有關。

洛可可在形成過程中還受到中國藝術的影響，特別是在庭園設計﹑室內設計、絲織品、瓷器、漆器等方面（如《中國人物小陶瓷》，麥爾，德國，1768）。由于當時法國藝術取得歐洲的中心地位，所以洛可可藝術的影響也遍及歐洲各國。

洛可可藝術的繁瑣風格和中國清代藝術相類似，是中西封建曆史即將結束的共同征兆。

２、詞源與含義

從詞源來看，rococo 一詞與法語rocaille（岩狀飾物）相關。早在17世紀，法語rocaille 一詞常用以稱謂岩洞，（也有一說即文藝複興時代傳到意大利的中國假山設計），和庭園中的貝殼細工，travail de rocaille (岩狀工藝）爲 travail 的同意語。洛可可即由「岩狀工藝」和「貝殼工藝」引伸而來，指室內裝飾、建築到繪畫、雕刻以至家具、陶瓷、染織、服裝等各方面的一種流行藝術風格。

洛可可的另一種解釋初見于《法蘭西大學院詞典》，指爲「路易十四至路易十五早期奇異的裝飾﹑風格和設計」。有人將「洛可可」與意大利「巴洛克」相關連，把這種「奇異的」洛可可風格看作是巴洛克風格的晚期，即巴洛克的瓦解和頹廢階段。

３、洛可可藝術的特質

①曲線趣味，常用Ｃ形、Ｓ形、漩渦形等曲線爲造形的裝飾效果。

②構圖非對稱法則，而是帶有輕快、優雅的運動感。

③色澤柔和﹑豔麗。

④崇尚自然。

⑤人物意匠上的諧谑性﹑飄逸性，表現各種不同的愛，如浪漫的愛、性愛、母愛等。

洛可可爲法語rococo 的音譯，此詞源于法語 ro- caille(貝殼工藝）。 意思是此風格以岩石和蚌殼裝飾爲其特色。是巴洛克風格與中國裝飾趣味結合起來的、運用多個S線組合的一種華麗雕琢、纖巧繁瑣的藝術樣式。

繪畫風格分類，謝謝，詳細些、

繪畫的風格主要有古典主義、新古典主義、浪漫主義、現實主義、印象派、後印象派、立體主義、抽象主義、達達主義、現代派及未來派等。

國畫包括卷軸畫、壁畫、年畫、版畫等各種各樣的門類。有時特指以中國獨有的筆墨等工具材料按照長期形成的傳統而創作的繪畫。

中國畫現分爲叁大畫科：人物畫、山水畫、花鳥畫；有工筆與寫意兩大種畫法；有卷、軸、冊、屏等多種裝裱形制。

擴展資料

繪畫曆史：從古埃及和中國等東方文明古國發展起來的東方繪畫，與從古希臘、古羅馬發展起來的以歐洲爲中心的西方繪畫，是世界上的兩大繪畫體系。

這兩大繪畫體系在曆史上互有影響，對人類文明都作出了各自獨特的重要貢獻。

繪畫本身的可塑性決定了它具有很大的自由創造度，它既可以表現現實的空間世界，也可以表現超時空的想象世界。

畫家可以通過繪畫來表現對生活和理想的各種獨特的情感和理解，因爲繪畫是可視的靜態藝術，可以長期對畫中具有美學性的形式和內容進行欣賞、玩味、體驗，所以它是人們最容易接受而且最喜愛的一種藝術。

參考資料來源：百度百科-繪畫

繪畫的風格主要有古典主義、新古典主義、浪漫主義、現實主義、印象派、後印象派、立體主義、抽象主義、達達主義、現代派及未來派等。

古典主義繪畫偏重理性，注意形式的完美，重視線條的清晰和嚴整。古典主義在法國著名畫家普桑的領導下達到頂峰。普桑的代表作有《阿爾卡迪亞的牧人》。

古典主義作爲一種藝術思潮，它的美學原則是用古代的藝術理想與規範來表現現實的道德觀念，以典型的曆史事件表現當代的思想主題，也就是借古喻今。

古典主義繪畫以此精神爲內涵，提倡典雅崇高的題材，莊重單純的形式，強調理性而輕視情感，強調素描與嚴謹的外表、貶低色彩與筆觸的表現，追求構圖的均衡與完整，努力使作品産生一種古代的靜穆而嚴峻的美。

在技巧上，古典主義繪畫強調精確的素描技術和柔妙的明暗色調，並注重使形象造型呈現出雕塑般的簡練和概括，追求一種宏大的構圖方式和莊重的的風格、氣魄。

擴展資料

浪漫主義畫派以肯定、頌揚人的精神價值，爭取個性解放和人權爲思想原則。在繪畫上主張有個性、有特征的描繪和情感的表達。構圖變化豐富，色彩對比強烈，筆觸奔放流暢，使畫面具有強烈的感情色彩和激動人心的藝術魅力。

它與新古典主義同樣都是理想型，是周遭事物的重組，而且都是經過選擇，而非日常生活的翻版。浪漫主義與新古典主義的不同處是，浪漫主義首要根據自己的感受，追求新的、美的世界，主張藝術即使面對相同對象，也因人而有千差萬別，所以浪漫主義與其說是重視理性的普遍性。

他們認爲一般人所謂的醜、恐怖，如果能夠訴諸自己的感受性，這種藝術就是美，因此理想美所不被允許的怪異性、奇怪幻想、死亡現象等在浪漫派世界扮演了重要的角色。新古典主義則首要以萬人共通的理想美爲目標，理想美具有普遍性，正如科學的真理對任何人而言都是真理一般。

參考資料來源：百度百科-繪畫

參考資料來源：百度百科-浪漫主義畫派

參考資料來源：百度百科-古典主義繪畫