二胡出自唐代我國北方古老少數民族“庫莫奚”二胡是樂器嗎。二胡是我國最早出現的拉弦樂器。

二胡在唐時期被稱作“胡琴”、“奚琴”，

宋代，又將胡琴取名爲“嵇琴”。

到了近代，胡琴才定名爲二胡。

劉天華先生是二胡現代派的始祖，他借鑒了西方樂器的演奏手法和技巧，大膽、科學地將二胡定位爲五個把位，從而充擴了二胡的音域範圍，豐富了表現力，確立了新的藝術內涵。由此，二胡從民間伴奏中脫穎出來，成爲獨特的獨奏樂器，也爲以後走進大雅之堂的音樂廳和音樂院校奠定了基礎。

當代著名的二胡演奏家有：王國潼、宋飛、于紅梅、趙寒陽等

二胡十大名曲是：二泉映月、良宵、聽松、空山鳥語、寒春風曲、月夜、流波曲、病中吟、叁寶佛、光明行。

二胡始于唐代，至今已有一千多年的曆史。它最早發源于我國古代北部地區的一個少數民族，那時叫“奚琴”。甯代學者陳蜴在《樂書》中記載“奚琴本胡樂也......”唐代詩人岑參所載“中軍置酒飲歸客，胡琴琵琶與....”的詩句，說明胡琴在唐代已開始流傳，而且是中西方拉弦樂器和彈拔樂器的總稱． 到了宋代，又將胡琴取名爲”嵇琴”．宋代末學者陳元靓在《事林廣記》中這樣記載：嵇琴本嵇康所制，故名“嵇琴”。宋代大學者沈括在《補筆談.樂律》中記載：“熙甯中，宮宴，教坊伶人徐衍奏嵇琴，方進酒而一弦絕，衍更不易琴，只用一弦終其曲．”說明在北宋時代已有很高的演奏水平．徐衍爲皇帝大臣們演奏”嵇琴”時，斷了一根弦，仍然用另一根弦奏完曲．沒有娴熟的技藝是做不到的．後來沈括在《夢溪筆談》中又記載“馬尾胡琴隨漢東，曲聲猶自怨單于。彎弓莫射去中雁，歸雁如今不寄出。”說明在北宋時已有了馬尾的胡琴。 元代《元史.禮樂志》所載“胡琴制如火不思，卷顧龍首，二弦用弓捩之，弓之弦以馬尾”進一步闡述了胡琴的制作原理。到了明清時代胡琴已傳遍大江南北，始成爲民間戲曲伴奏和樂器合奏的主要演奏樂器。 到了近代，胡琴才更名爲二胡。半個多世紀以來，二胡演奏水平已進入旺盛時期。劉天華先生是現代派的始祖，他借鑒了西方樂器的演奏手法和技巧，大膽、科學地將二胡定位爲五個把位，從而充擴了二胡的音域範圍，豐富了表現力，確立了新的藝術內涵。由此，二胡從民間伴奏中脫穎出來，成爲獨特的獨奏樂器，也爲以後走進大雅之堂的音樂廳和音樂院校奠定了基礎。 新中國成立以後，民族、民間音樂發展很快，爲了大力發掘民間藝人的藝術珍寶，華彥鈞、劉北茂等民間藝人的二胡樂曲經過整理被灌成唱片，使二胡演奏藝術如雨後春筍迅猛發展起來。上世紀50年代和60年代先後湧現了張銳、張韶、王乙等爲代表的一批二胡教育家和演奏家，在他們的影響下，又培養出了新的二胡演奏家惠芬、王國潼等。二胡作曲家劉文金的《長城隨想曲》等將二胡的性能超常發揮，並刻意創新，使二胡煥發出新的生機和異彩。

京二胡和二胡是同一種樂器嗎

不是

京二胡是在二胡的基礎上發展而來，20世紀20年代末由王少卿和洪廣元研制，

是京劇的中音伴奏樂器。

京二胡：又稱“甕子”。在二胡的基礎上，爲適應京劇音樂的需要而創制的中音樂器。音色圓潤、渾厚，音量寬大，主要用于京劇伴奏，是文場樂隊的配奏樂器，與京胡和月琴一起合稱叁大件。

最早，爲京劇伴奏的拉弦樂器只有京胡一種。20世紀20年代末，梅蘭芳與王鳳卿在上海合演《五湖船》（又稱《蕩湖船》），感到伴奏的音樂枯燥單調，缺少一種有厚度的中音樂器的襯托。

著名京劇音樂演奏家王少卿與北京京胡老藝人洪廣元經過研究試制，將“蘇州灘黃”二胡去頭截尾、去掉音窗和改蒙蛇皮後，就産生了京二胡。

京二胡首次用于京劇，對京劇旦角的發音和情感，起到了升情繪境的作用，發展了京劇音樂的表現力，因而得到梅蘭芳的肯定，他演出《宇宙鋒》、《西施》和《鳳還巢》等劇目都加用了京二胡。

50多年來，京二胡的形制一直沒有改變，故有王派京二胡之稱。

不是

你是否認爲二胡是適合學習的樂器？

二胡對于左右腦開發有很大的幫助，但是極難學，兩根弦能拉出萬千變化，西方人稱之爲會說話的木頭，別的樂器也很難學，但是比較二胡，還是容易的。這也是人們對二胡褒貶不一的看法。二胡能悲壯低沉，也能歡快明暢，這少不了左右手的巧妙配合。更多的是個人的音樂修養，對樂曲的理解領悟，學二胡天份是很關鍵的，另外，無休止的練習，單調，枯燥，沒有十分的耐心和毅力，很難有成就

不適合，最適合的還是鋼琴。既可以作爲獨奏樂器，也可以伴奏或組建一個樂隊。具有豐富的表現力，能演奏旋律、和聲、複調等各種音樂表現形式的作品。有助于培養孩子耐性、毅力、修養，左 右手同時彈奏，能夠開發左右腦。 鋼琴的音准是固定的，所以對初學的孩子非常適合，有了鋼琴的基礎，對今後學習其他樂器或聲樂都有很大的幫助。