高胡粵劇吹奏樂器，是一種樂器，是“高音二胡”的簡稱，其形、構造、演奏弓法與技巧以及所用演奏符號等，均與二胡相同，只是琴筒（共鳴箱）比二胡略小，常用兩腿夾著琴筒的一部分演奏。

中文名

高胡

外文名

Gaohu

類別

高音拉弦樂器

別稱

粵胡

發明人物

呂文成

快速

導航

形狀構造樂器特點定弦和音域演奏技巧

樂器介紹

高胡是高音拉弦樂器，樂隊中，高胡按實際音高記譜，定弦比二胡高純五度或純四度，即定弦爲a(1)、e(2)或g(1)、d(2)。常用音域爲a1(g1)至b3(a3)音，b3(a3)以上的音，發音緊張、尖銳，不宜多用。在常用音域範圍，其音色明朗、清澈，適宜演奏優美、抒情以及秀麗、活潑的曲調，並經常與二胡構成八度奏。

樂器高胡

高胡是"高音二胡"的統稱，是在二胡的基礎上改制而成的。高胡的産生，和中國民間樂種廣東音樂有著密切的聯系。也同廣東地區的粵劇有密切聯系，曾作爲粵劇伴奏的主奏樂器，因此，高胡也常被稱爲“粵胡”。

"廣東音樂"是流行在中國廣東地區的一種民間器樂表演形式，它起源于當地的地方戲劇和民間音樂。二十世紀二十年代以前廣東音樂中並沒有高胡這種樂器，在二十世紀二十年代前後，"廣東音樂"作曲家和演奏家呂文成先生對二胡進行了大膽的改革，他把傳統二胡的絲弦改爲鋼絲弦，提高了定弦，並用兩腿夾著琴筒進行演奏，這種音色清澈明亮的高音二胡，就被人們稱作高胡，並且很快成爲"廣東音樂"中的靈魂樂器。

外弦定F，內弦定降B，1音正好是降E演奏技巧：1、高胡的主要演奏技巧右手弓法多奏分弓，快速弓法用得較多，奏強拍時，多用推弓。左手指法主要有各種滑音和旋律中自由的墊指加花，廣東音樂傳統奏法，左手不用猱弦，而用壓按弦和空弦震音。2、在演奏高胡時，演奏者兩腿加緊琴筒，用以控制音量及減少噪音。高胡的音色清脆、嘹亮，原是用來伴奏廣東戲劇和演奏廣東小曲的，也用于合奏、獨奏。在現代大型民樂隊中，高胡多作爲高音樂器。3、演奏時，一般多用雙膝夾持琴筒，以利于消除雜音。如果在琴碼下方安裝竹質音罩，罩內放置厚呢料類的“控制墊”，再在後口下方約叁分之一處加裝一軟質木塊，也能獲得良好的音質。高胡擅長演奏抒情、活潑、華麗的曲調。是演奏廣東音樂、潮州音樂和伴奏粵劇、潮劇的主要樂器。在民族樂隊中屬高音拉弦樂器，尤宜于演奏裝飾性的華彩樂段。近代創作的獨奏曲有《雙聲恨》 、《雨打芭蕉》、《鳥投林》、 《平湖秋月》等。中華人民共和國成立後創作的獨奏曲有《珠江之戀》、《夕願》、《故鄉情景》、《春到田間》等。樂音體系中的各音級，其高度都有一定的標准。音的標准高度，曆代不盡相同。國際通用的標准高度（第一國際高度）是每秒鍾振動440次的a音，即以小字一組的a爲“標准音”。標准音A在曆代的音高文藝複興（High Renaissance）：460Hz巴洛克時期（Baroque）：415Hz浪漫主義時期（Romantic）：430Hz亥姆霍茲（Helmholtz）：431Hz愛樂樂團（Old Philharmonic）：452Hz新愛樂樂團（New Philharmonic）：439Hz音樂會音高/第一國際音高（Concert）：440Hz國際上有了統一的音高標准，它方便了音樂理論研究、樂器制作和文化交流。每秒振動約261次的c音在樂音體系中叫中央c，它位于基本音級首位。

請問，粵劇和京劇有什麽區別嗎？

第1：唱腔不同。京劇分老生，彩旦，青衣，老旦，小生，醜角，花臉唱段。老生講究唱腔高亮，還有一些我就5講拉。粵劇將唱腔分爲叁種：平喉，子喉，大喉。衣叁種唱腔均與京劇的唱腔不同。平喉既唱腔相當于小生與老生，京劇小生系以假聲唱，而平喉唱就比較洪亮，富有磁性。名家有（京劇小生）：葉盛蘭，葉少蘭等（老生）譚元壽，周信芳，譚鑫培，馬連良，馬長禮等（粵劇）羅家寶，馬司曾，薛覺先等 除左以上唱腔，旦角唱腔也不同。粵劇子喉唱腔高亢，尖銳。名家就有紅線女，郭鳳女等等，而京劇旦角唱腔分成左不同既流派，最出名既分別有“梅程荀尚”四大派。也就是梅蘭芳，程硯秋，荀慧生和尚小雲。還有一個比較典型的就是張君秋的“張派”，擅演小姑娘和丫鬟之類的角色。 第2：服飾的區別。粵劇講究華麗服飾，化裝比較濃。京劇既服飾比較素雅，化裝比粵劇稍微淡。 第3：曲子的差異。京劇的樂隊是將京胡視爲主奏樂器，粵劇則將高胡視爲主奏樂器。

一個南方，一個北方

中國的戲曲分哪幾個戲種？

北京2006年6月10日電（記者周玮）“摸清我們的家底”，是專家學者談起文化遺産保護時經常提到的話題。記者從10日在中國藝術研究院開幕的中國戲曲劇種保護展上獲悉，我國現存戲曲劇種267種，而其中一半僅有業余演出，60多個現有劇種沒有音像資料保存。

據介紹，上個世紀50年代的調查表明，全國共有戲曲劇種368個，而到1982年編撰《中國大百科全書・戲曲卷》時的調查資料統計，全國共有317個戲曲劇種。由戲曲劇種的大幅“縮水”，我們看到戲曲藝術傳承所面臨的困難，感到戲曲劇種的保護任重道遠。

常見戲曲劇種

1、昆曲

昆曲，又稱“昆腔”、“昆劇”，是一種古老的戲曲劇種。它源于江蘇昆山，明中葉後開始盛行，當時的傳奇戲多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外，還在全國形成許多支脈，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。昆曲的風格清麗柔婉、細膩抒情，表演載歌載舞、程式嚴謹，是中國古典戲曲的代表。（圖332、圖333、圖334、圖335）

2、高腔

高腔，是對一種戲曲聲腔系統的總稱。它原被稱爲“弋陽腔”或“弋腔”，因爲它起源于江西弋陽。其特點是表演質樸、曲詞通俗、唱腔高亢激越、一人唱而衆人和，只用金鼓擊節，沒有管弦樂伴奏。自明代中葉後，它開始由江西向全國各地流布，並在各地形成不同風格的高腔，如川劇高腔、湘劇高腔、贛劇高腔等。（圖336、圖337）

3、梆子腔

梆子腔，是對一種戲曲聲腔系統的總稱。它源出于山西、陝西交界處的“山陝梆子”，特點爲唱腔高亢激越，以木梆擊節。然後，它向東、向南發展，在不同地區形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山東梆子等。（圖338、圖339、圖340）

4、京劇

京劇，也稱“皮黃”，由“西皮”和“二黃”兩種基本腔調組成它的音樂素材，也兼唱一些地方小曲調（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，時間是在1840年前後，盛行于20世紀叁、四十年代，時有“國劇”之稱。現在它仍是具有全國影響的大劇種。它的行當全面、表演成熟、氣勢宏美，是近代中國戲曲的代表。（圖341、圖342、圖343）

5、評劇

評劇，清末在河北灤縣一帶的小曲“對口蓮花落”基礎上形成，先是在河北農村流行，後進入唐山，稱“唐山落子”。20世紀20年代左右流行于東北地區，出現了一批女演員。20世紀30年代以後，評劇在表演上在京劇、河北梆子等劇種影響下日趨成熟，出現了白玉霜、喜彩蓮、愛蓮君等流派。1950年以後，以《劉巧兒》、《花爲媒》、《楊叁姐告狀》、《秦香蓮》等劇目在全國産生很大影響，出現新鳳霞、小白玉霜、魏榮元等著名演員。現在評劇仍在河北、北京一帶流行。（圖344、圖345）

6、河北梆子

河北梆子，即流行于河北、北京一帶的梆子戲，它源于山、陝交界處的山陝梆子，經由山西傳至河北，結合河北與北京方言而形成。它保持了梆子腔以梆擊節的特點，唱腔高亢激越，善于表演悲劇情節。河北梆子著名劇目有《蝴蝶杯》、《轅門斬子》、《杜十娘》等。（圖346、圖347）

7、晉劇

晉劇，又名“中路梆子”，系由山西、陝西交界的山陝梆子發展至山西，結合山西語言特點而形成。現流行于山西中部及內蒙、河北一帶。它保持了梆子腔以梆擊節的特點，音樂風格在高亢之余，也有柔婉細膩的一面。表演通俗質樸。著名劇目有《打金枝》、《小宴》、《賣畫劈門》等。（圖348、圖349）

8、蒲劇

蒲劇，又名“蒲州梆子”，系由山西、陝西交界的山陝梆子發展而成，一說此即爲原來的山陝梆子。現流行于山西西南部及陝西、河南一帶，在聲腔上近似于秦腔，語言也用陝西方言。著名劇目有《挂畫》、《殺狗》、《殺驿》等。（圖350、圖351）

9、上黨梆子

上黨梆子，山西四大梆子之一，系由山西西南部的“蒲州梆子”發展而成，流行于山西東南部上黨一帶。其聲腔除梆子腔外，也兼唱昆曲、皮黃、羅羅腔等。劇目有《叁關排宴》、《東門會》等。（圖352）

10、雁劇

雁劇，也稱“北路梆子”，由“蒲州梆子”發展而來，流行于山西北部及河北張家口、內蒙古一帶。據說它對河北梆子的形成有很大影響。劇目有《血手印》、《金水橋》等。（圖353）

11、秦腔

秦腔，陝西省地方戲，也叫“陝西梆子”，是最早的梆子腔，約形成于明代中期。其表演粗犷質樸，唱腔高亢激越，其聲如吼，善于表現悲劇情節。劇目有《蝴蝶杯》、《遊龜山》、《叁滴血》等。（圖354）

12、二人台

二人台，流行于內蒙古、山西及河北張家口一帶的戲曲劇種，在內蒙民歌及山西民間小調基礎上形成，後來又吸收晉劇的表演成份而漸漸成熟。表演生活氣息濃郁，曲詞通俗。劇目多爲表現農村生活的小戲，如《走西口》、《五哥放羊》等。（圖355、356）

13、吉劇

吉劇，流行于吉林省的戲曲劇種。20世紀50年代在東北“二人轉”的基礎上發展而成，曲調輕快、詞句通俗、表演質樸火爆，劇目有《燕青賣線》、《包公賠情》等。（圖357）

14、龍江劇

龍江劇，流行于黑龍江地區，20世紀50年代在東北“二人轉”、拉場戲、影戲及當地民歌基礎上形成，表演輕松幽默，曲詞通俗。劇目有《雙鎖山》、《荒堂寶玉》等。（圖358、圖359）

15、豫劇

豫劇，又稱“河南梆子”。明代末期由傳入河南的山陝梆子結合河南土語及民間曲調發展而成，現流行于河南、河北、山西、山東等省份。原有豫東調、豫西調、祥符調、沙河調四大派別，現以豫東、豫西調爲主。出現過常香玉、陳素珍、崔蘭田、馬金鳳、閻立品等著名旦角演員。劇目有《穆桂英挂帥》、《紅娘》、《花打朝》、《對花槍》和現代戲《朝陽溝》等。（圖360、圖361）

16、越調

越調，河南地方劇種，流行于河南及湖北北部地區，因以“四股弦”爲主要伴奏樂器，所以也稱“四股弦”。音樂爲板腔體爲主，也唱曲牌。著名演員有申鳳梅等。劇目有《收姜維》、《李天保招親》、《諸葛亮吊孝》等。（圖362）

17、河南曲劇

河南曲劇，河南省地方劇種，流行于河南省及湖北西北部地區，由曲藝“河南曲子”發展而成。唱腔輕柔婉轉，以悲劇內容見長。劇目有《卷席筒》、《陳叁兩》、《花亭會》等。（圖363）

18、山東梆子

山東梆子，山東省地方劇種，流行于山東荷澤一帶，因其地古稱“曹州”，故又名“曹州梆子”。此梆子系由山陝梆子經由河南再傳入山東，曆經變化而形成。主要劇目有《牆頭記》等。（圖364）

19、呂劇

呂劇，山東省地方劇種，流行于山東中部及江蘇、河南一帶。20世紀初由民間說唱藝術“山東琴書”發展而成，1950年定名爲“呂劇”。呂劇表演富于生活氣息，通俗質樸，唱腔曲調簡單，易學易唱。所以呂劇在廣大農村影響很大。劇目有《王定保借當》、《小姑賢》和現代戲《李二嫂改嫁》等。（圖365、圖366）

20、淮劇

淮劇，江蘇省地方劇種，流行于江蘇、上海及安徽等地區。它起源于江蘇民間小戲，後又吸收徽劇的藝術因素而逐漸發展成熟。其表演粗犷樸素。劇目有傳統戲《女審》、《叁女搶板》和新編戲《金龍與蜉蝣》等。（圖367）

21、滬劇

滬劇，流行于上海一帶的地方劇種，源于上海浦東的民歌，後形成上海灘簧調，又受到蘇州灘簧的影響。20世紀30年代以文明戲的形式在上海演出，並定名爲滬劇。劇目多爲現代題材，如《啼笑姻緣》、《羅漢錢》、《蘆蕩火種》等。（圖368）

22、滑稽戲

滑稽戲，流行于江蘇、上海、浙江等地的戲曲劇種。源于上海的“獨角戲”，後發展爲滑稽戲，曲調駁雜、表演滑稽。主要劇目有《叁毛學生意》、《一二叁齊步走》等。（圖369）

23、越劇

越劇，流行于浙江一帶的地方劇種。它源出于浙江嵊縣的“的笃班”，1916年左右進入上海，以“紹興文戲”的名義演出。先以男演員爲主，後變爲以女演員爲主。1938年後，使用“越劇”這一名稱。1942年以袁雪芬爲首的越劇女演員對其表演與演唱進行了變革，吸收話劇昆曲的表演藝術之長，形成柔婉細膩的表演風格。出現袁（雪芬）派、尹（桂芳）派、範（瑞娟）派、傅（全香）派、徐（玉蘭）派等衆多藝術流派。越劇劇目有《祥林嫂》、《梁山伯與祝英台》、《紅樓夢》、《五女拜壽》、《西廂記》等。（圖370、圖371）

24、婺劇

婺劇，流行于浙江金華一帶的地方劇種，又名“金華戲”。它是一個多聲腔劇種。其聲腔由高腔、昆曲、灘簧、徽調等組成，各有其劇目及表演特色。劇目有《僧尼會》、《牡丹對課》、《斷橋》等。（圖372）

25、紹劇

紹劇，流行于浙江紹興、甯波一帶的地方劇種，形成于明末。以“叁五七”、“二凡”爲主要聲腔，表演上以武戲見長，風格粗犷、樸實。劇目有《叁打白骨精》、《龍虎鬥》、《吊無常》等。（圖373）

26、徽劇

徽劇，流行于安徽、江蘇等地區的戲曲劇種，形成于清代中期，系多聲腔的劇種，主要聲腔爲拔子、吹腔、二黃，也兼唱昆曲、高腔和西皮。1790年，徽班進京爲乾隆慶壽，後演變爲京劇。劇目多爲曆史題材，如取材于《叁國演義》的《水淹七軍》等。（圖374）

27、黃梅戲

黃梅戲，起源于安徽的戲曲劇種，流行于安徽、江西及湖北地區。它的前身是黃梅地區的采茶調，清代中葉後形成民間小戲，稱“黃梅調”， 用安慶方言演唱。20世紀50年代在嚴鳳英等人的改革下，表演日趨成熟，發展成爲安徽的地方大戲。著名劇目有《天仙配》、《牛郎織女》、《女驸馬》等。（圖375、圖376）

28、閩劇

閩劇，流行于福建地區的戲曲劇種。興起于明中葉，到清代時已基本形成，只是規模較小。20世紀初愛京劇影響規模漸大，聲腔基本完備，包括逗腔、洋歌、江湖、小調和板歌五種。劇目有《煉印》、《天鵝宴》等。（圖377、圖378）

29、莆仙戲

莆仙戲，福建地方戲，舊稱“興化戲”，明中葉時已完全成熟，流行于莆田、仙遊一帶。音樂爲曲牌體，表演頗具古意，典雅抒情。劇目有《張協狀元》、《團圓之後》、《春草闖堂》等。（圖379）

30、梨園戲

梨園戲，一種曆史久遠的戲曲劇種，可看成戲曲的“活化石”。它保存了很多宋元時期的南戲，如《朱文走鬼》、“荊、劉、拜、殺”等。20世紀50年代後，又編演了《董生與李氏》、《節婦吟》等劇目。（圖380）

31、高甲戲

高甲戲，流行于福建晉江、龍溪一帶，起源于清代中期，後吸收了梨園戲的表演因素及劇目，漸成規模。20世紀20年代又受到京劇的影響，漸漸成熟。它以醜角爲主要行當，表演狀如牽線傀儡，很有特色。劇目有《連升叁級》、《金魁星》等。（圖381）

32、贛劇

贛劇，流行于江西省東北部的戲曲劇種，由明代的弋陽腔發展而來，系由弋陽腔、青陽腔、昆腔、亂彈等多種聲腔組成的劇種。劇目有《窦娥冤》、《荊钗記》、《珍珠記》、《還魂記》等。（圖382、圖383）

33、采茶戲

采茶戲，流行于江西各地的戲曲劇種，主要由當地茶農采茶時所唱的歌曲小調結合民間歌舞發展而成。江西采茶戲分分東、南、西、北、中等不同路子，在表演上各具特色。劇目有《孫成打酒》等。（圖384）

34、漢劇

漢劇，一般指流行于湖北、河南、陝西等地的戲曲劇種，源出湖北地區，舊稱“楚調”或“漢調”，主要聲腔是西皮腔，兼唱二黃腔，迄今爲止已有近叁百年曆史。主要劇目有《宇宙鋒》、《二度梅》、《審陶大》等。又，在湖南常德和廣東也都有漢劇，均爲多腔劇種，與湖北漢劇迥然不同。（圖385）

35、湘劇

湘劇，即湖南省的地方戲曲劇種，流行于長沙、湘潭一帶，源出于明代的弋陽腔，後又吸收昆腔、皮黃等聲腔，形成一個包括高腔、低牌子、昆腔、亂彈的多聲腔劇種。劇目以高腔、亂彈爲主，如《琵琶記》、《白兔記》、《拜月記》等。（圖386）

36、祁劇

祁劇，又稱“祁陽戲”，流行于湖南祁陽、邵陽一帶，源出明代弋陽腔，聲腔以高腔爲主，兼唱昆曲、彈腔。劇目有《目連傳》、《精忠傳》、《夫子戲》、《觀音戲》等。（圖387）

37、湖南花鼓戲

湖南花鼓戲是對湖南各地花鼓、花燈戲的總稱，其中包括長沙花鼓、嶽陽花鼓、常德花鼓、衡陽花鼓、邵陽花鼓等，它們各有不同的舞台語言，形成了各自的風格。花鼓戲的表演樸實、歡快、活潑，行當以小生、小旦、小醜爲主，長于扇子的毛巾的運用。劇目有《打鳥》、《劉海砍樵》等。（圖388、圖389）

38、粵劇

粵劇，流行于廣東、香港、東南亞等粵語語言區。形成于清初，由外地傳入的高腔、昆腔、皮黃、梆子等聲腔與當地民間音樂結合而成。音樂爲板腔體、曲牌體兼用。劇目有《搜書院》、《關漢卿》等。（圖390）

39、潮劇

潮劇，流行于廣東汕頭、福建南部及台灣等地區。主要受外地傳入在弋陽腔、昆腔及漢調的影響，形成于明代中葉，在劇目中保留了很多宋元作品，如《陳叁五娘》、《掃窗會》、《蘆林會》等。（圖391）

40、桂劇

桂劇，流行于廣西東北部及湖南南部地區，明末清初時形成，唱腔以皮黃爲主，兼唱昆腔、高腔、吹腔等腔調。劇目有《搶傘》、《拾玉镯》、《櫃中緣》等。（圖392）

41、彩調

彩調，原名“調子”或“采茶”，流行于廣西地區。在當地民間歌舞基礎上形成，已有近兩百年的曆史，1955年定名爲“彩調”。其表演自由活潑，富于生活氣息。最爲著名的劇目是《劉叁姐》。（圖393）

42、壯劇

壯劇，流行于廣西、雲南等壯族聚居區的戲曲劇種，分爲南路和北路兩派。前者源于當地的“板凳戲”，主要劇目有《文龍與肖尼》；後者源于“雙簧戲”，主要劇目有《寶葫蘆》。（圖394）

43、川劇

川劇，四川省地方劇種，流行于四川及其周邊地區。由昆腔、高腔、胡琴、彈戲、燈戲部分組成，各有其劇目。川劇唱腔高亢激越，表演诙諧幽默，富于生活氣息。主要劇目有傳統戲《玉簪記》、《柳蔭記》、《活捉王魁》等，新編戲《死水微瀾》、《變臉》、《金子》等。（圖395、圖396）

44、黔劇

黔劇，流行于貴州省的地方劇種，由曲藝“文琴”發展而成，主要以揚琴爲伴奏樂器，地方特色濃郁。劇目有《珠娘郎美》、《奢香夫人》等。（圖397、圖398）

45、滇劇

滇劇，流行于雲南及四川、貴州部分地區的地方劇種，形成于清末民初。由外來的絲弦、襄陽調和胡琴戲叁種聲腔組成，經絲弦腔爲主。劇目有《牛臯扯旨》、《闖宮》等。（圖399、圖400）

46、傣劇

傣劇，流行于雲南省傣族聚居區，形成于清中葉，源于當地民間歌舞，並吸收京劇、滇劇的藝術營養而形成。以二胡爲主要伴奏樂器，表演古樸，載歌載舞。劇目有《娥並與桑洛》等。（圖401）

47、藏劇

藏劇，即流行于西藏、青海等藏族聚居區的戲曲劇種，用藏語演唱。形成于十七世紀，主要以佛教故事和民間傳說爲表現內容。演員表演時多戴面具。表演分叁部分，第一部分爲開場，名爲“頓”；第二部分爲戲，稱爲“雄”；第叁部分爲結束時的祝福，稱爲“紮喜”。劇目以《文成公主》最爲有名。（圖402、圖403）

48、皮影戲

皮影戲，也叫“影戲”、“燈影戲”、“土影戲”。用燈光照射獸皮或紙板雕刻成的人物剪影以表演故事的戲劇。劇目、唱腔多同地方戲曲相互影響，由藝人一邊操縱一邊演唱，並配以音樂。中國影戲距今已有一千多年的曆史。由于流行地區、演唱曲調和剪影原料的不同而形成許多類別和劇種，以河北唐山一帶的驢皮影和西北的牛皮影最爲著名。其中唐山皮影已發展成爲具有精美的雕刻工藝、靈巧的操縱技巧和長于抒情的唱腔音樂的綜合藝術。

　　全國現有戲曲約360多種:　　二黃、二人台、上黨二黃、上黨梆子、山西梆子、山東梆子、川劇、叁角戲、義烏腔、弋陽腔、廣東漢劇、雲南壯劇、雲南花燈戲、丹劇、木偶劇、巴陵戲、五音戲、文南詞、中路梆子、內蒙大秧歌、鳳台小戲、永濟道情戲、白劇、白字戲、北昆、北京曲劇、北路梆子、皮黃、皮影戲、龍江劇、龍岩雜戲、東河戲、東路梆子、漢劇、甯河戲、樂平腔、正字戲、四平腔、四股弦、右詞南劍調、西皮、西秦腔、西路花鼓、西調、西路評劇、壯劇、壯族沙劇、芗劇、吉劇、呂劇、竹馬戲、老調梆子、廬劇、吹腔、亂彈、滬劇、評劇、蘇劇、甬劇、祁劇、辰河戲、余姚腔、詞明戲、含弓戲、阿官腔、靈邱羅羅腔、河南越調、河南道情、河南曲劇、河北梆子、河北亂彈、京腔、京劇、青陽腔、青海平弦戲、武安落子、杭劇、揚劇、昆腔、隴劇、茂腔、紹劇、瓯劇、侗戲、宜黃戲、采茶戲、泗州戲、弦索腔、耍孩兒戲、陝西老腔、柳腔、柳琴戲、閩劇、閩西漢劇、南劇、姚劇、臨劇、哈哈腔、胡琴腔、荊河戲、渾源羅羅、貴州花燈劇、高腔、高山劇、高拔子、高甲戲、高調梆子、唐劇、桂劇、秦腔、晉劇、邕劇、莆仙戲、海鹽腔、海門山歌劇、海城喇叭戲、萊蕪梆子、壺關秧歌、淮劇、淮紅劇、黃梅戲、黃龍戲、黃孝花鼓、清戲、清音戲、粵劇、婺劇、楚劇、推劇、梨園戲、梆子腔、章丘梆子、铙鼓雜戲、湘劇、湘西苗劇、越劇、傣劇、瓊劇、絲弦戲、滑稽戲、皖南花鼓戲、湖南花鼓戲、蒲劇、蒲州梆子、雷劇、錫劇、滇劇、蒙古劇、碗碗腔、瑞河戲、新疆曲子戲、賽戲、歌仔戲、僮子戲、蔚縣秧歌、漫瀚劇、潮劇、徽劇、影子腔、黔劇、豫劇、襄陽劇、襄武秧歌、藏劇、贛劇、彜劇……