德國的!

口琴誕生于德國。1821年，在德國一個名叫托斯恩的小鎮上，音樂家布希曼飯後漫步來到鎮郊的一個小村落，忽然被一種奇妙的聲音所吸引，循聲找去，只見一位小姑娘獨坐在門檻上，雙手拿著一把牛角梳子，梳子上貼著一塊塊長短不同的薄紙片，她用嘴對著紙片吹奏出“嗚裏嗚裏”的聲音來。布希曼心中頓時一亮，回到家裏翻來複去地思考著，後用象牙制成一把有些像梳子的裝有許多小簧片的琴，這就是世界上第一把口琴。 口琴于1821年由德國人克利斯坦.夫立德瑞希.路易.布什曼發明，至今已有179年。十九世紀末，口琴傳入亞洲。 　在中國新文化運動時期，口琴傳入我國，至今也已有七十余年曆史。1931年，上海生産出我國自制的第一批口琴。　　　 口琴經過一百余年不斷改進，品種已發展到100多個，吹奏方法也日趨多樣化，表現力更加豐富多彩。它不僅能　演奏一般曲目，也能演奏高難度的優秀名曲及大型樂曲國小樂器；不僅能獨奏，也能進行重奏、合奏以及與其它樂器一道演　奏，效果卓越。口琴已成爲一種越來越具有自身特色的樂器。　　　 口琴種類大體可分爲單音、複音、重音、半音階、合奏用口琴等幾大類。品種主要有複音（高音）、重音、半音　階、和弦、貝司、中音、低音、笛聲、多調、特調、電化、寬音域、導風式、工藝口琴等100多種，不同品種有其不同　的特點與功用。　　　　　 口琴品牌我國主要有上海口琴總廠、天津口琴廠、長江口琴廠等廠家生産的上海牌、友誼牌、快樂牌、百靈牌、　勝利 牌、敦煌牌、天鵝牌、百利牌等。　　　　 口琴型號主要有12孔、15孔、16孔、20孔、21孔、23孔、24孔、28孔等多種，最常用的爲24孔複音、重音、半音　階口 琴，其余多爲伴奏、重奏、合奏之用或作其它特殊用途。如和弦口琴、多調口琴、貝司口琴、寬音域口琴、大中　音演奏琴等。　　　　 通常一只口琴只有一個固定的調。普通口琴共有12種調，即C、D、E、F、G、A、B、#C、#D、#F、#G、#A。C調口　琴適宜于普通吹奏及合奏用，最宜初學者選用。　　　 新型多調口琴已能實現中途轉調。免去了換口琴的麻煩。但傳統上，由于結構方面的原因，一般固定調口琴有它　自身的 特色與優點。如F調、G調、A調等口琴發音柔和，更適宜獨奏用。D調、E調口琴則發音低沉，通過輔助設施如　電聲或擴音器等能獲得很美的演奏效果。易.布什曼發明，至今已有179年。十九世紀末，口琴傳入亞洲。 　在中國新文化運動時期，口琴傳入我國，至今也已有七十余年曆史。1931年，上海生産出我國自制的第一批口琴。　　　 口琴經過一百余年不斷改進，品種已發展到100多個，吹奏方法也日趨多樣化，表現力更加豐富多彩。它不僅能　演奏一般曲目，也能演奏高難度的優秀名曲及大型樂曲；不僅能獨奏，也能進行重奏、合奏以及與其它樂器一道演奏，效果卓越。口琴已成爲一種越來越具有自身特色的樂器。　　　 口琴種類大體可分爲單音、複音、重音、半音階、合奏用口琴等幾大類。品種主要有複音（高音）、重音、半音　階、和弦、貝司、中音、低音、笛聲、多調、特調、電化、寬音域、導風式、工藝口琴等100多種，不同品種有其不同的特點與功用。　　　　　 口琴品牌我國主要有上海口琴總廠、天津口琴廠、長江口琴廠等廠家生産的上海牌、友誼牌、快樂牌、百靈牌、　勝利 牌、敦煌牌、天鵝牌、百利牌等。

制作小提琴的代表派?起源地、時間？何時傳入中國？

兩個著名的小提琴制作流派 一派是以阿馬蒂父子爲代表的克雷莫納制琴派;另一派是以薩洛的加斯帕羅(1540～1609)和他的學生 G.P.馬吉尼爲代表的布雷西亞制琴派. 關于小提琴的起源，史學家有許多不同說法，有說是起源于北非，有說是起源于印度，也有說是起源于西歐等等。有這麽一個傳說：5千年前斯裏蘭卡有一位君主名叫瑞凡那，他把圓柱形的木頭掏空制成了與我國二胡極爲相似的樂器稱瑞凡那斯特隆(Ravanastron)，在漫長的曆史長河中，瑞凡那斯特隆隨著貿易往來而流傳四方，這便是小提琴的鼻祖了。不過從有史料記載起，最早的小提琴是由一位住在意大利北部城鎮布裏細亞(Brescia)名叫達薩洛制成的(Gasparodasalo1542-1609)。但在同一個時期，格裏蒙那(Cremona)城中的Ａ．阿瑪蒂(AndreaAmatil520-1580)，也制作了與現代小提琴更爲相近似的小提琴。從16世紀到18世紀，意大利的小提琴制造業隨著音樂藝術的空前繁榮而得到了迅速的發展，出現了瑪基尼、阿瑪蒂、A斯特拉第瓦利和爪內利四位傑出名匠。18世紀以後，世界各國的小提琴制造業都是仿照意大利這些小提琴制作者的琴型和尺寸來制作小提琴的。近百年來，小提琴的結構也沒什麽大的改變，從這個意義上講，意大利是小提琴的故鄉。而瑪基尼、阿瑪蒂、斯特拉第瓦利、爪內利當年所制作的小提琴，現今已成了稀世珍寶、曠世傑作。

最早的現代意義上的小提琴大約産生于十六世紀中葉，那時的許多珍品現在還保存在歐洲一些博物館內。小提琴的起源可以追溯到2000多年前的埃及樂器“裏拉”（Lyre），十五世紀，意大利人對其進行了改革，並用馬尾制成弓子拉奏，定名爲Violin，即小提琴。後又經過多年演變，小提琴的形成與制作才基本固定下來.

近代小提琴約在1550年就已爲人們所熟悉，系由當時流行的樂器雷貝克和臂提利拉琴演變而來。通常所說小提琴前身維奧爾，在構造、調弦、演奏技巧等方面，對現代小提琴的形成都無決定性影響。人們曾普遍認爲意大利北部的米蘭、威尼斯、布雷西亞和克雷莫納一帶是小提琴的誕生地。16世紀後期，意大利的小提琴制作業出現了兩個著名的小提琴制作流派，一派是以阿馬蒂父子爲代表的克雷莫納制琴派;另一派是以薩洛的加斯帕羅(1540～1609)和他的學生馬吉尼爲代表的布雷西亞制琴派。這兩派制作的小提琴各有特長，經曆了幾百年，至今仍屬上等珍品。

1650～1750年，是小提琴制作的黃金時代，出現了許多著名小提琴制作家，如阿馬蒂、斯坦納，以及被人們認爲最傑出的制作家斯特拉迪瓦裏和瓜爾內裏等人。阿馬蒂所制小提琴的面板和背板弧度較大，音質好,用來演奏室內樂,有如明亮的女高音。18世紀後期，維奧蒂贊揚了斯特拉迪瓦裏琴，維奧蒂的老師普尼亞尼與帕格尼尼喜愛瓜爾內裏琴之後，這兩位制琴大師的作品才被人們所欣賞，並取得了巨大名望。斯特拉迪瓦裏和瓜爾內裏琴具有在大廳中演奏協奏曲時所需要的音響傳送力。小提琴 18世紀後，小提琴制作業的領先地位從意大利轉至法國。這個時期小提琴的造型不斷改進，已取得更大音量和更好的音質。法國制琴家N�6�1呂波(1758～1824)以斯特拉迪瓦裏爲典範，把法國的制琴技術和意大利的制琴技術結合在一起。與此同時，法國的F�6�1圖爾特（1747～1835）約在1785年對琴弓的長度、重量、形狀、裝置等方面又進行了重大改革。小提琴在這個時期的發展，反映了J�6�1海頓、W�6�1A�6�1莫紮特和L�6�1van貝多芬作品中具有的歌唱性，以及運弓方面的更大變化等對小提琴性能上的要求。

1789～1799年，法國大革命之後，隨著貴族與皇室的衰落，音樂也從宮廷走向民間，出現了爲公衆服務的交響樂隊和音樂廳。爲適應環境的變革，小提琴需要增大音量。18世紀末～19世紀初，小提琴琴頸加長變細,並向後傾斜：指板變長；琴馬變高,並具更大的弧度；G弦早已包有銀絲。這些變革的目的是爲適應更大的張力。琴弦的增長使琴面上的壓力增大，于是低音梁變長變厚，音柱也加粗，以此獲得更大更有力的聲音。1820年前後L�6�1施波爾發明了腮托，使左手從完全承擔持琴的作用中解放出來。腮托的設置，使左手在換把、揉弦、按弦更加自如。

18世紀末，音樂學院在歐洲相繼出現，它使小提琴的需求量大大增加，從而促進了機器制琴業的發展。法國的米爾庫、德國的米滕瓦爾德都是大量生産小提琴的地方。法國的J�6�1-B�6�1維約姆是19世紀制琴業的著名人物。

維約姆雇用一些工人,在他的指導下制造小提琴，並以其名爲牌號出售。他從世界各地搜集到許多散失在私人手中的優質琴，把它們送到演奏家、收藏家的手中，或者是博物館。

巴洛克時期的德國偉大作曲家巴哈曾于1720年爲小提琴創作了六首無伴奏作品：叁首奏鳴曲，叁首古組曲，是小提琴獨奏曲的精華。今天請朋友們欣賞的是：巴哈的《E大調前奏曲》，選自其第叁首無伴奏組曲，由20世紀傑出小提琴家ItzhakPerlman于1988年錄制。它使用的是Guarneri–Gesu小提琴，制作于1740年。

西洋小提琴傳入中國是在清朝末年（約1920年代）。民國初，學堂音樂教育興起，人們對外國音樂發生興趣。從1920年代開始，世界著名小提琴大師先後到中國演出，鼓舞了許多熱愛音樂的青年學習小提琴，並隨之在北京，上海，廣州，福建等地創立了音樂專科；許多高水平的小提琴家來華工作，同時也培養了衆\多中國自己的教師和演奏家，如：馬思聰，劉天華，冼星海和黎國荃等。從這一時期開始，也陸續出版和翻譯了不少《小提琴演奏法》，並有作曲家創作出許多經典的中國小提琴曲，像是《梁祝》和《苗嶺的早晨》等，都是由上海音樂學院教授陳剛先生所作。

從1980年代開始，一批中國自己培養的青年小提琴家分別在衆\多的國際大賽中獲獎，胡坤既是其中第一位。他曾在北京中央音樂學院師從林耀基教授，並獲得芬蘭西貝柳斯國際小提琴比賽的第五名好成績。請欣賞他1999年演奏的《苗嶺的早晨》，由陳剛根據苗族口笛獨奏編曲。胡坤現在任教于英國梅紐因音樂學校和皇家音樂學院，他使用的是一把制作于1734年的小提琴。

中國在小提琴制造上，近年享有國際聲譽。廣州樂器廠陳錦農所制紅棉牌小提琴,1980年獲美國第4屆國際提琴制作比賽“音質金獎”；北京提琴廠戴宏祥所制小提琴，獲1983年于聯邦德國卡塞爾市舉行的斯波爾國際提琴制作比賽的“音質金獎”。