學習第一步新啓樂器：熟悉鼓

新手學習架子鼓的第一步就是認識鼓、找鼓棒的感覺。架子鼓的選擇上，比較適合新手的就有DECOX架子鼓，音效好、音階准，可以演奏大部分的音樂風格。對于新手來說，首先要知道握鼓棒的正確姿勢，新手一般是推薦用拇指和食指扣在鼓棒叁分之一處其余叁指順勢握緊鼓棒，主要以拇指和食指用力，手背朝上。注意打鼓棒並不是真正意義上的“打”，而是甩出去，找到甩鞭子的感覺。

（DECOX新手入門級架子鼓）

學習第二步：打啞鼓

一般找老師學鼓的話，如果想學真本事，至少前叁天老師一定會要求練習打啞鼓墊而不是碰真鼓。打啞鼓是學習架子鼓的基本功，只有把基本功練紮實了，真鼓打起來才能得心應手。打啞鼓時 要把啞鼓墊調整到合適的位置建議是與肚臍平行，打的時候一定要開節拍器從60開始練，坐姿一定要端正，肩膀挺起來放松，手腕發力，將鼓棒甩起來。

（啞鼓墊學習基本功）

學習第叁步：練習節奏型

學習架子中的過程中，找到了鼓棒的感覺、基本能夠控制它了，啞鼓墊也打的像那麽回事了，就可以開始在真鼓上練習了。如果因爲經濟條件原因還買不了整套鼓的，可以先買軍鼓，踩镲和低音大鼓，DECOX的架子鼓就比較容易上手，或者也可以考慮二手架子鼓。具體的節奏型要參考自己的教材，市面上有不少架子鼓學習的書。一開始也要跟著節拍器打，不求快但一定要穩。這是一個漫長、枯燥的過程，可能練習一條節奏型就是一下午，這樣的目的是爲了讓學習者離了譜子，也能很隨意的就把節奏打好。

（DECOX架子鼓，打造節奏感啓蒙樂器）

學習第四步：學習基本樂理、識譜，

學任何樂器，認譜都是一個很基本很重要的一項，架子鼓的譜子跟別的樂器不一樣，但也很容易弄明白，可以向老師學習或是自學教材，拿到一張譜子要知道它怎麽打。而不管學什麽樂器，基本樂理都是差不多的，要知道全音符，二分音符，四分音符，八分音符，十六分音符等他們之間的關系還有長度，最重要的是選擇適合自己的樂器款式，用起來才能得心應手。

架子鼓的雛形可以追溯到1890年，當時舞台樂隊鼓手抛開傳統的鼓譜，而用自由表達的節奏表現其節奏感，現代節奏的萌芽始于此時。美國新奧爾良的爵士樂隊和拉格泰姆樂隊的鼓手們使用軍樂隊中的低音大鼓和小鼓，采用一種“雙擊”的演奏技巧，即把低音大鼓和小鼓放在可以相互反擊的位置上，由一人同時用鼓槌的頭部和柄部擊奏。他們根據音樂的不同風格常常作即興演奏，低音大鼓除用鼓槌頭部擊奏外，有時還用柄部擊奏。1910年至1920年爲“拉格泰姆”（Ragtime）時代，其特征爲左手演奏“進行曲”節奏的低音，而右手則演奏以切分音爲主的旋律。左右手形成此起彼落的節奏重音。雖然當時的鼓手們喜歡自由表現，不依鼓譜，但他們能看懂鼓譜，也了解音樂的句法，他們的主要目的是希望把鼓的演奏帶入舞台扮演重要角色。 共4張架子鼓1920年是“爵士”（Jazz）樂風盛行的高峰，年輕的鼓手們以鼓手獨奏（Drum Solo）爲其新的特色，他們在節奏上，技巧上各自創新，爭出風頭。在衆多鼓手中，需懂得“振琴”（Vibes）、“鍾琴”（Bells）、“排鍾”（Chimes）、“定音鼓”（Timpani）等打擊樂器，才配稱爲一流的鼓手。1935年後，鼓手的聲名達到頂點，鼓藝廣泛流行于民衆當中，到處可聽到、見到鼓的演奏。任何的舞台表演都有一番精彩的架子鼓獨奏。一些出名的鼓手甚至擁有自己的樂隊。鼓的演奏技巧及演奏形式不斷地、迅速地改變，許多墨守成規者被淘汰。爵士樂鼓手經常在馬戲、雜耍以及其他一些場合中演奏，由于音樂銜接和音響效果的需要，一大批傳統的打擊樂器和一些新奇的代用打擊樂器被相繼使用，並逐漸成爲爵士樂隊專有的打擊樂器。比如“牛鈴”（Cowbells）、“木魚”、“堂鼓”、“銅鼓”、“鍾鈴”以及“洗衣板”等等，都曾使用了很長一段時間。當然，許多打擊樂器後來並沒有成爲架子鼓中的標准樂器，在20世紀20年代，有些被淘汰，有些被改良了。比如，中國的堂鼓則被一種能夠調制音調高低的桶鼓所代替。踩镲出現于1927年，它是由一種叫“索克”（Sock）的手握式雙镲演變而來。這種镲不但可用腳踏奏，同時還可以用手槌演奏，這樣，演奏者可以奏出生動、活潑、多變的音響效果，因此，現已成爲架子鼓中不可缺少的一件樂器。20世紀50世代，鼓的獨奏（Solo）被視爲典範。其中包括手鼓（Finger — drumming）。其基本技巧是右手棒擊大銅钹（Ride — Cymbal）以維系拍子；腳踩镲（俗稱高帽High — Hat）則穩定地擊于空拍（Off — Beat），右腳踏重音于大鼓，左手棒擊小鼓于次重音，可擊打皮面或邊框。作爲一名現代架子鼓手，除能獨奏外，還應有能力與樂隊配合以及進行各種舞台表演。