19世纪80年代，埃塞俄比亚等地接连发生严重饥荒，就在当时歌手Bob Geldof和Midge Ure，发起了“Live Aid”（拯救生命）大型摇滚演唱会为非洲人民募捐。这场演唱会长达16个小时，吸引了近17万的现场观众，为非洲的灾民募捐了5000多万美元的巨款。

　　2020年注定是全人类共同“见证历史”的一年。而在本周，我们也将见证另一个历史：2020年的Live Aid要来了。

　　

　　这次是由美国巨星Lady Gaga与世界卫生组织、国际组织“全球公民”联手打造一场主题为“One World: Together at Home”的在线演唱会，筹集资金，以支持全球共同抗击冠状病毒病大流行、以表达对于卫生工作者的支持、展现奋斗在一线的医生、护士和世界各地家庭的真实状况。

　　

　　

　　

　　演出阵容&直播平台

　　

　　

　　

　　

　　有生之年能看到这些“神仙们”同框真的是 rio幸福了！即使还没开演，我们也能预见这绝对是一场空前的视听盛宴，通过on line，通过新媒体艺术，实现如此强强阵容的联合。这也正是当下科技与艺术的流行趋势，利用虚拟与现实的完美融合，实现无限可能性。

　　如今很多艺术活动，艺术专业都会用到新媒体艺术，它们从更多元的层面来诠释艺术家的思考，艺术媒介也进入了全新的纪元。灯光艺术装置的设计越来越具有别具一格的构思，抓住声、光、电元素，它们也可以讲故事！

　　

　　声光电“跟你说”

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　　武汉 N PLUS 沉浸式餐厅

　　当我们的用餐需求已经不仅仅是为了解决温饱，而是转变成感受文化、追求情调、体验情怀等等精神层面的需求，声光电艺术带来全方位感受的沉浸式餐厅会成为未来的用餐趋势吗？由lighthouselab打造的武汉首家沉浸式音乐餐厅，用静谧的声音效果和光的明暗变化带来夜晚万籁俱寂的感觉。

　　

　　整个房间只设一张餐桌，且需提前预约，餐厅的墙壁和餐桌由虚拟影像组成，周围会自动切换场景，仿佛置身于一个虚拟的世界中，器皿，美食与动态影像互相搭配，甚至还会有蝴蝶，鱼儿逗留穿梭~在饮餐同时好像感受到声音和光线“呼吁”人们去重新感知大自然。

　　

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　　Shape of you

　　“当数不清的奇思妙想相遇，就像无数颗粒子抱在一起，聚成了一个大大的梦。”来自GritStudio的《造梦小院 Shape of you》——粉紫色背景，梦幻到让人忘记自己的处境，粒子流速会根据人的动作幅度而变化，人的动作幅度越大，粒子消散的也会越快。

　　

　　画面中的透明泡泡，既不是小时候吹出来的肥皂泡，也不是歌中一触就破的泡沫，它们会和你嬉戏，完美的避开你的追捕。

　　

　　

　　这些泡沫呈现出的七彩色，总能勾起我们美丽的、勇敢的曾经，记忆被风扬起，再浅浅消散在空气中。

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　　众森·互动纸艺装置

　　森林对于现代城市来说，既迷人又疏远。过快的割裂式发展进程让都市人失去了对自然的感知能力和共鸣，生态保护也往往因此被怠慢。为此，纸艺艺术家Jackie Wen与新媒体艺术家Pd Zhang及各自工作室继续以他们的跨界创作，为城市的人们创造一片如极光般深邃的、可亲近的无尽森林，作为一个对话的契机。

　　

　　「众森」互动纸艺装置邀请人们步入一个静谧的幻彩森林之境。当观众身处装置空间之中，触碰相应纸树顶部的感应点，将触发线性传递的幻彩光亮，直至整个森林闪烁着炫目的光芒。

　　触碰和光传递成为了装置的关键词，隐喻着个体行动和发散。“众森”二字的灵感正是源于“人、从、众、木、林、森”六字的概念，阐述环保和公益，就像触碰这个简单的动作一样，从单一“人”的个人开始，触发传播开去，“从”而达“众”。每个个体都为此出一分力，一人点亮一颗树，众人点亮一片森林！

　　

　　装置以一种柔和、友好的呈现方式展开对话。通过观众的介入，以及人与森林从远到近、大到小的角色转变，更好地令人们理解两者的紧密关系，从而对环境保护现状作出反思。

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　　POETIC-AI

　　“POETIC-AI”通过使用机器学习和人工智能算法，将2千万行关于光学、物理学和时空理论的文本，转化为诗意的图案，光线和运动效果，用136台投影仪投射到展馆3,300平方米的墙壁、天花板和地板上，打造一个结合诗意和科学意识的超现实空间。

　　

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　　WAVE

　　WAVE音乐节是每年在美国科罗拉多州Breckenridge举行的轻艺术活动。为期4天的节日由Breckenridge创意艺术界的伟大人物构思而成，吸引了来自世界各地的艺术家来点亮Breckenridge。此互动装置艺术作品是一种照明，多用户，可触觉的乐器。

　　CacheFlowe与Audiopixel合作，后者为该项目带来了制造和交互式照明方面的专业知识。“Interphase”是一个8英尺高的触摸感应八边形，也可以用作8通道步进音序器。

　　

　　每个物理墙代表不同的声音和序列模式，参与者可以通过简单地敲击结构来控制它们。最终的音频引擎产生了数小时的原创音乐，这些音乐受到了用户实际参与的影响。

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　　Heartbeat

　　法国艺术家兼摄影师Charles Pétillion用10万个白色气球组成的装置作品艺术云——心跳（Heartbeat）。全长54米，宽12米，它飘在考文特花园市场天花板上，让人有伸手去抱的冲动。

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　　Cyclique

　　瑞士的日内瓦都会举行一年一度视听艺术展，这件作品整个表演一共是25分钟，灯光会随着音乐节奏的变化而变化。它的设计者Maxime Houot和Nohista给它取名“Cyclique”。

　　

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　　Make Music form Anything

　　Make Music form Anything（互动音乐装置），关于音乐的交互装置试验。运用不同的形式产生音乐，带来不一样的视觉和触觉感知效果。“音乐”不只是用来听得，还可以用来“看”的？

　　

　　非凡的创意需要巧妙的设计来实现，同时也要对科技有深刻的理解，通过科技与艺术的融合，表达和传递信息，创造出不一样的精彩。

　　以上就是今天跟大家分享的黑科技创造，其实新媒体艺术可以很好的应用在时尚设计、工业设计、建筑设计、交互设计等专业上面，或者在作品集中加入声光电元素，让作品更有“生命感”。通过声音、光影的变幻，让装置作品给观众“讲故事”。

　　

　　文案、编辑 | 各国羊毛