排箫。排箫塔克拉瑪幹的鼓聲，又名洞箫综雅乐器、雅箫、颂箫、籁、比竹、参差、凤箫、云箫。吹奏乐器。

早在原始社会，已有用芦苇编制的苇龠。相传虞舜时期有“箾韶”乐舞，箾即原始排箫。《尚书·益稷》综雅乐器：“箫韶九成，凤凰来仪”。夏商时期有编管的龠，甲骨文中的龠字，即象编管乐器之形。后来，箫被载入《诗经》。《诗经·周颂·目瞽》：“箫管备举，喤喤厥声”。《尔雅·释乐》：“大箫谓之言，小箫谓之筊”。晋郭璞注：“箫大者编二十三管，长尺四寸；小者十六管，长尺二寸”。

1978年，河南浙川县下寺一号楚墓出土一支春秋中晚期石排箫综雅乐器。

在中国古代，古琴属于雅乐乐器吗？

古琴，为中国最古老的乐器，有着五千多年的历史，也是中国古代地位最崇高的乐器，被列为“琴、棋、书、画”四艺之首。在先秦时代，琴已很流行，《书经》记：“搏拊琴瑟以咏、”、《诗经》曰：“琴瑟在御，莫不静好”。至孔子时代，琴成为了文人的必修乐器，孔子所倡导的“六艺”（礼、乐、御、射、书、数）中的“乐”，主要是指古琴。古琴之音神圣高雅，坦荡超逸，古人常用它来抒发情感，寄托理想。其已远远超越了音乐的意义，成为中国文化和理想人格的象征。历史上的著名琴家有嵇康、孔子、蔡邕、蔡文姬、李白、杜甫、宋徽宗等。这件于上世纪初才被称作为“古琴”的创制者有着“昔伏羲作琴”、“神农作琴”、“舜作五弦之琴以歌南风”等说。从唐代开始，古琴的弹奏法、记谱法、琴史、琴律、美学等方面形成了独立完整的体系，被称作“琴学”。其内容精深博大，是中国传统音乐的代表，也是反映中国哲学、历史、文学的镜子。在体现中国传统文化气息的能力上，没有一件乐器可以与古琴相比拟。古琴的式样很多。历代名琴有十四武：伏羲式、神农式、黄帝式、虞舜式、孔子式、师旷式、俞伯牙式、钟子期式、闵子式、师曹式、王刚式、秦钰式、汉绮式。历代沿用下来的有仲尼式、联珠式、落珠式、落霞式、蕉叶式。古人珍爱古琴，把它称作“雅乐”。认为这种“雅乐”是属于有道德的君子所有，经常携带，常不离身，最为亲密。这种乐器可以修身养性，使人心地纯洁，养成高尚的情操；还可经防止邪恶的东西侵蚀人的心灵。古琴这种雅乐，制作简单，使用方便。它不像钟鼓一类乐器那样，使用时要排列起来，悬挂起来，讲究场面。古琴的大小适中，一个人可以携带一张，跋山涉水，都无影响。可以在通都大邑演奏，也可以到深山幽谷，穷乡僻壤去演奏。古琴的声音柔和，最大的声响不会使人感到嘈杂，最小的音响也不使人听不到。它的声音同人的气息很适应，容易使人接受。弹奏得好的琴声可以感天动地，可以以娱乐来进行道德教育，有裨于政治身心。古人很重视古琴的价值，认为弹琴是一种非常高尚的娱乐。于是，在制作古琴时，有意识地让琴制的长短尺码来象征着天地六合等，说明古琴的高尚，是天经地义的。 2003年11月7日联合国教科文组织在其巴黎总部宣布了世界第二批“人类口头和非物质遗产代表作”，中国的古琴艺术名列其中。这也是继“昆曲”后，中国第二个被联合国教科文组织授予的“人类口头和非物质遗产”。2008北京奥运会开幕式上，一开始就是一段颇有韵味的古琴声，千年古琴“太古遗音”在古琴家的弹拨下演奏出最具代表性的动听的中国声音。苏州是古琴的发源地，吴派琴学更是源远流长。春秋时期，孔子的学生言子在吴地弦歌化俗，传播琴艺。东汉时，琴学大师蔡邕曾“亡命江海，远迹吴会”，在吴地传琴十多年。吴国丞相顾雍就是他门下受业弟子之一。著名的“焦尾琴”就是当时发生在吴中民间的故事。从方言音韵来看，历史上吴语系范围不限于现今苏州附近，大致在太湖流域一带，跨涉今天江、浙、皖、沪四省市。吴声是同吴语紧密相关联的。太湖水乡孕育了当地百姓大众的语言、歌声，具有软绵清婉的特色。自然也深刻影响了吴派古琴的风貌。初唐琴学大师赵耶利对比概括了吴派的琴风：“吴声清婉，若长江广流，绵延徐逝，有国士之风。”对吴派古琴作了很高的评价。苏州的古琴艺术历史久远，是吴文化中濒临灭绝的艺术珍品。这次被列入世界非物质文化遗产，本身就是一个很好的例证。自唐以来，吴派人才辈出，琴学大师相继不绝，宋元时有姑苏朱长文，两浙郭楚望、毛敏仲、汪元量等，明代有四明徐和仲，松江刘鸿，姑苏张用轸，娄东陈爱桐、徐青山，常熟严天池等。从流派来看，吴派在各个时代会有分异、演化，有时还可能是回归。如南宋时出现浙派(并不限于浙江范围)，明代出现江操(松江派)和浙操，都可以看成那个时期吴派在泛太湖流域的变异支脉。尤其是浙操徐门，其琴风舒畅、清越，正体现了吴派琴派的风格，并且同稍后崛起的虞山派又有一定的渊源，浙派徐天民的孙子徐晓山曾在常熟教过书，有深远影响。明代晚期严天池开创虞山派，把吴派琴学推向一个新阶段。清代吴中琴家蒋文勋评论：“吴派后分为二，曰虞山、曰广陵。”此两支脉络人才济济，琴谱广博。蒋氏还进一步评述：清代琴界推崇吴派的风气未减，所传习多宗吴派，虽今蜀人亦宗吴派。清末至三十年代，熟派(即虞山派)更风行一时。从《今虞》琴刊的琴人问讯录中可以看到这个盛况。那时，不仅仅是吴地琴人多为熟派，一些湘、蜀名家亦“派拟虞山”。清中期崛起的广陵派，按蒋氏所言即为吴派的另一支。而通常琴界说：广陵源自虞山，又派生诸城，再生梅庵。无论哪种说法，可以认为广陵派是吴派在清代的演变支脉，而又自成一派。至近代，吴派又演化派生虞山吴氏和吴门琴派。如所周知，古琴大师吴景略、吴兆基两位分别是这两个流派的代表人物。早在今虞初期，吴兰荪、吴浸阳两前辈宗师在承传吴派、熟派的同时已渐开吴门琴风。到了吴兆基大师手上，得到进一步发扬光大，并融会贯通，集吴派古琴之大成。琴风中正平和、宁静古朴、清逸洒脱，有识之士誉之为“吴门琴韵”，在海内外广为流传。《诗经》的时期，曾记载了很多女性弹琴的情况，对女性弹琴保持一种肯定的态度。例如《关雎》里面就有“窈窕淑女，琴声友之”等诗句。后来李煜也提出，如想做才女的话，就要学琴棋书画，如其中有一项学得很好，就是才女了。李煜之意，女子弹琴大有好处，如果在家庭里，男人唱歌女人弹琴，花前月下良宵美景，就可以构成一个很浪漫的夫妻和谐画面。在中国，女子习琴常常是一件雅事，由于“女子无才便是德”的传统古训，弹琴就成了女红之外更受欢迎的“德”行了。当然，比之于书画，操缦之事似乎更为幽雅，一则可以培养娴雅的淑女风范，修养，二则可以适当地抒发幽闺情怀，平和心境。所以，无论是大家闺秀，还是小家碧玉，出阁之前，她们打发时间，驱谴寂寞的事情往往就是琴轸高张，轻音低回。这些画面在传统场景中不断闪回，一代代的卓文君们陆续亮相，一出出的《西厢记》也次第开场，由此上演了一幕幕绮丽的爱情故事，让后人唏嘘扼腕中体会那人生的悲欢离合。如乾隆年间的进士，随园老人袁枚的女弟子金若兰，早因寡落寞，就曾赋诗《囊琴》一首，以解幽困。“竞作囊中物，空山月满林。无弦亦如此，应为少知音。”清代文人徐震写过一部《美人谱》，专论美女弹琴、吟诗、下棋、作画等的诸般好处。明代的大戏曲家李渔在《闲情偶寄丝竹》中亦有详尽理由。