谢邀！什么样的经历，心境才会议听到琵琶语就沉沦假小子琵琶语什么乐器？

琵琶语开头说琵琶语什么乐器，寒月光，辗转落在窗棂旁。琵琶声声催人忘，忘前尘旧账。独自小楼上，纤手一双绣鸳鸯。月下故人何处寻？惹泪眼迷茫。绮罗香，窗外更深露水长。醉时以难忘。醒时凉再添衣裳。等等。琵琶语这首曲子是会说话的。琵琶是有灵性的乐器。一个孤独寂寞的人。一个政治上不得志的人。一个失魂落魄的人。一个处于无助的人。在一个漆黑的夜晚。听着了琵琶语的这首曲子。对人生的各种无奈。处于无助时期的自己，浮想联翩，夜不能寐。心如刀绞，热泪盈眶。想起了过去自己的经历和阅历。心境如此之坏，是过去风光时从来没有想到过的。如今却沦落到这种地步。叫天天不应。叫地地不灵，叫人人离我而去。只有琵琶语才是我的心声。才是我灵魂的寄托。让我沉迷于琵琶语当中，寻求我人生的快乐。

有谁能推荐几首像《琵琶语》这种旋律很好听的琵琶曲子呢？

琵琶作为我国传统音乐艺术的重要组成部分，素以“弹拨乐器之王”的地位屹立于中国传统乐器之林，它既能表现凄楚、婉转的悲伤，又能彰显热烈奔放的欢快，极具表现力琵琶语什么乐器。历经数千年的风雨沉浮，俨然是中国音乐宝库中的珍贵财富。以下是我推荐的几首琵琶曲：

《十面埋伏》

此曲栩栩如生得描绘了一位英雄的豪情壮志击败了另一位英雄的梦想——垓下之战。虽然我们无法亲眼目睹那壮阔的景象，但是我们可以通过那大气磅礴的音乐感受到场面之雄伟、英雄的豪情与壮志，通过缠绵不绝、如泣如诉的曲调感受到霸王拔剑刎颈时的悲凉。琵琶演奏家刘德海先生曾这样评价这首乐曲：“宜泄人生之张力，乃琵琶武曲之精髓也！”

《金色的梦》

此曲以“梦”为题将田园文化的诗意表现得淋漓尽致，具有抱朴归真的自然天性。乐曲通过灵活多变的音响、色彩斑斓的线条、自由舒展的结构表达了作者对田园生活的无限憧憬，突显出梦境的甜美、闲适与宁静，同时又体现了作者对生命及人生的思考。

《云想·花想》

此曲是根据李白的《清平调》“云想衣裳花想容”创作而成，意境优美，富有诗意，兼具琵琶文曲的婉转和武曲张扬，时而将优美真切的音色渲染得感人肺腑，时而又使音乐壮丽辉煌、荡气回肠，是一首富有古典神韵又能触及心灵的乐曲。

以上是我推荐的几首琵琶曲，供大家品评！

“千年琵琶万年筝”这句话里面为什么没有古琴？

首先，在回答这个问题之前，先简单普及下琵琶、古筝和古琴的基本知识：

琵琶，是东亚传统弹拨乐器，已有两千多年的历史。最早被称为“琵琶”的乐器大约在中国秦朝出现。“琵琶”二字中的“珏”意为“二玉相碰，发出悦耳碰击声”，表示这是一种以弹碰琴弦的方式发声的乐器。

其名“琵”、“琶”是根据演奏这些乐器的右手技法而来的。也就是说琵和琶原是两种弹奏手法的名称，琵是右手向前弹，琶是右手向后挑。在唐朝以前，琵琶也是汉语里对所有鲁特琴族（又称琉特属）弹拨乐器的总称。中国琵琶更传到东亚其他地区，发展成现时的日本琵琶、朝鲜琵琶和越南琵琶。

琵琶发展及流派：中国近代汉族民族音乐史上有“海派”（浦东派）琵琶和“浙派”（平湖派）琵琶两大流派。平湖派琵琶艺术对研究民族音乐史具有相当的历史价值。

传统琵琶曲可分为武曲、文曲以及文武曲。

武曲着重右手的演奏技巧和力量。 格调雄壮慷慨、气魄宏大。乐曲以叙事为主，富有写实性和叙事性，往往 根据内容情节发展连续叙述，结构庞大，有声有色，绘形绘影，段落分明。代表曲目有《十面埋伏》、《霸王卸甲》、《海青拿天鹅》、《汉将军令》等。

文曲着重左手技巧的表达，格调细腻、轻巧、幽雅抒情，它以抒情为主，富有概括性和倾诉性。往往以简朴动人的旋律或优美清新的音调，表达出深刻地内心倾诉或 令人向往的意境。代表曲目有《夕阳箫鼓》、《昭君出塞》、《汉宫秋月》、《月儿高》、《青莲乐府》、《琵琶语》、《塞上曲》等。

文武曲即文曲与武曲的结合，代表曲目有《阳春白雪》、《高山流水》、《龙船》、《夕阳箫鼓》、《虚籁》等。

古筝又名汉筝、秦筝、瑶筝、鸾筝，是中国汉民族传统乐器中的筝乐器，属于弹拨乐器。它是中国独特的、重要的民族乐器之一。它的音色优美，音域宽广、演奏技巧丰富，具有相当强的表现力，因此它深受广大人民群众的喜爱。现在也出现了小古筝、便携式古筝、迷你古筝、半筝、新筝、十二平均律转调筝。古筝是一件伴随中国悠久文化，在这肥沃的黄土地上土生土长的古老民族乐器。早在春秋战国时期，它就盛行于陕西、甘肃一带，公元前237年李斯在他上书秦始皇时，曾描述了中国传统筝歌的生动场面：“夫击瓮叩缶，弹筝搏髀而歌乎呜呜，快耳目者，真秦之声也。”结构由面板、雁柱（一些地段也称之为琴码）、琴弦、前岳山、弦钉、调音盒、琴足、后岳山、侧板、出音口、底板、穿弦孔组成。

筝的形制为长方形木质音箱，弦架“筝柱”（即雁柱）可以自由移动，一弦一音，按五声音阶排列，最早以25弦筝为最多（分瑟为筝），唐宋时有弦十三根，后增至十六根、十八弦、二十一弦等，目前最常用的规格为二十一弦；通常古筝的型号前用S163-21，S代表S形岳山，是王巽之与缪金林共同发明，163代表古筝长度是163厘米左右，21代表古筝弦数21根。

古筝发展及流派：传统的筝乐早期被分成南北两派，即“南筝”（潮州筝）和“北筝”（河南筝和山东筝），英国出版的《辛格罗夫音乐大辞典》的“中国音乐”词条中写道：“中国筝北方以河南、山东学派为代表，南方主要以潮州筝学派为代表。” 具体流派有：陕西筝、河南筝、山东筝、潮州筝、客家筝、江西筝、浙江筝、福建筝、朝鲜筝、日本筝等。

随着时代的发展，20世纪又在南北筝的基础上分别衍生出其他几大筝派，即“潮州、山东、河南和浙江”四大流派，到当代流派的区别已经很小了，几乎每个流派都兼具各家之长。现一般分为九派，正如曹正所言“茫茫九派流中国”，各派的筝曲及演奏方法各具特色。

筝的代表作：《渔舟唱晚》、《高山流水》、《出水莲》、《林冲夜奔》、《侗族舞曲》、《汉宫秋月》、《雪山春晓》、《寒鸦戏水》、《香山射鼓》、《战台风》等。

古琴，又称瑶琴、玉琴、七弦琴，是中国传统拨弦乐器，有三千年以上历史，属于八音中的丝。古琴音域宽广，音色深沉，余音悠远 。

古籍记载伏羲作琴 ，又有神农作琴、黄帝造琴、唐尧造琴等传说；舜定琴为五弦 ，文王增一弦，武王伐纣又增一弦为七弦；可见中华古琴文化的源远流长，博大精深。

琴曲存世3360多首，琴谱130多部，琴歌300首。2003年11月7日，联合国教科文组织世界遗产委员会宣布，中国古琴被选为世界文化遗产。2006年被列入中国非物质文化遗产名录。

古籍记载琴的创制与中华文明之初的帝王有关，《琴操》载：“伏羲作琴。”《琴当序》中记载：“伏羲之琴，一弦，长七尺二寸。”《礼记》记载“舜作五弦之琴，以歌南风”。汉代桓谭《新论》中记载：“神农之琴，以纯丝做弦，刻桐木为琴。至五帝时，始改为八尺六寸。虞舜改为五弦，文王武王改为七弦。”

关于琴的最早文字记载见于《诗经》等典籍，周朝时，古琴除用于郊庙祭祀、朝会、典礼等雅乐外，也盛兴于民间，《诗经·周南·关雎》：“窈窕淑女，琴瑟友之”；《诗经·小雅·鹿鸣》：“我有嘉宾，鼓瑟鼓琴”；《诗经·小雅·常棣》：“妻子好合，如鼓瑟琴”；《诗经·小雅·鼓钟》：“鼓钟钦钦，鼓瑟鼓琴”；《诗经·小雅·甫田》：“琴瑟击鼓，以御田祖”；《诗经·鄘风·定之方中》：“椅桐梓漆，爰伐琴桑”；《诗经·郑风·女曰鸡鸣》：“琴瑟在御，莫不静好”；这说明古琴至少在周朝，便是一件在民间非常普遍、非常受古人喜爱的乐器，在古代人们的认知度是相当广泛的。

据《史记》载，琴的出现不晚于尧舜时期。考古发现最早的古琴，为2016年在湖北枣阳郭家庙，出土的周朝曾国春秋早期的琴，距今2700年左右，将我国有实物佐证的琴史提前约300年。

中国古琴文化历史悠久，中国的传统文化认为，天上有五星，地上有五行，世上的声响有五音。传说炎帝在沁源景凤羊头山下“黍定黄钟”，发现了音乐，炎帝神农氏又“削桐为琴、绳丝为弦”，创造了最初的琴 。

古琴的发展及流派：由于古琴及其所象征传文化思想的式微，几乎没有留下派别。2003年11月7日，古琴艺术被联合国教科文组织列入世界第2批人类非物质文化遗产代表作名录。2006年5月20日，中华人民共和国国务院将古琴列入第1批国家级非物质文化遗产名录，划分在“民间音乐”类，编号Ⅱ—34。

古琴的代表作：《潇湘水云》、《广陵散》、《流水》、《渔樵问答》、《平沙落雁》、《阳春白雪》、《胡笳十八拍》、《阳关三叠》、《梅花三弄》等。

综上回答：从时间上来看，古琴起源的时间更早，但是从发展及流派上来看，琵琶和古筝发展更完整，影响更大更广，粉丝也更多，即使到了现代，这两件乐器仍然是传统乐器里面最为流行的几件之一，对传统音乐发展的贡献也更大，所以这恐怕就是为什么“千年琵琶万年筝”这句话里面没有古琴的原因吧。

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