钢琴：零基础，一步登天，弹世界名曲迦特乐器。行吗？

　　行，肯定行。

　　感谢作曲大师约·塞·巴赫，他的《C大调前奏曲》似乎就是为外行兴趣爱好者写的。这首曲子悠雅飘逸、空灵通透、纯净明朗，百听不厌。然而这首曲子却是非常地简单，简单到我说着说着你听着听着也就学会了。何以见得？你听我说：

　　曲子总共36个小节，除了结束句三个小节，其余33个小节具有完全一致的结构。也就是说，我们只要研究第一小节如何弹，其他小节只是音符不同，乐句句型结构全盘照搬套用就行了。简单吧？

　　有意思的是，每个小节是由重复的两小句组成。也就是说，你只要花半节的功夫，就学会了一整节。省力吧？

　　在此，半个小节理论上应该是8个16分音符。这8个音要求是用两只手从低到高分别很平稳地逐个弹出。这对任何外行都不是一件难事！何况是你，一个兴趣爱好者呢？

　　两只手弹8个音，是否每只手被分配到4个音呢？不是的，左手只弹2个音，右手只弹3个音。怎么？才5个？还缺3个呢？别着急，右手的3个音重复弹两遍。不就凑够8个音了吗？这么便宜的事儿真被你碰上了。而且右手3个音重复弹两遍时，手指是不变的，指位是重复的。省事儿吧？

　　还有，左手的两个音按下去以后，就闲着没事了，手指不用抬起来，一直盯着右手去完成3个音弹两遍。省劲儿吧？

　　最后，我都不好意思说了。由于每小节是重复的两句，因此，弹奏第二遍时，你的注意力就可以解放出来了，拿出充分的时间来考虑下一句是什么，如何接上。方便吧？

　　好，现在你可以在办公桌的桌面上比划比划。我不规定你左手用哪两个手指，右手用哪三个手指。随便弹。因为实际上任何手指都有可能被派上用场。

　　会了吗？肯定会了。

　　你瞧，说着说着你就会了。

　　好，现在你把这套手指动作移到钢琴键盘上，按C调（白键）弹出13513513（注：后两个13是高音13）。左手用哪两个手指？右手用哪3个手指？这要自己摸索。原则是，越方便越好；越省劲（不别扭）越好。如果你左手用的是中指和大拇指，右手用的是大拇指、食指和无名指，那说明你跟英雄所见略同——巴赫正是这样标的！

　　告诉你，整个曲子每一乐句音阶都是从低到高平稳地逐个弹出。没有附点、切分音，没有忽高忽低、忽上忽下的杂乱指法。也没有需要同时按两个以上的音的情况，这几乎没有任何难度吧？

　　不过，你要极其认真地处理好这8个音。屏心静气、一丝不苟地弹好它们。并且，至少重复两遍。当你深情而又专注地弹出这8个音的时候，仿佛一串明净的音乐之声悠然升起，把人的思绪带向令人神往的诗境和远方。这时，你及你周围的同事、朋友将大惊失色，怎嘛？世界上怎么会有如此动听的音乐？作曲家巴赫是怎么做到的？如此纯净美妙的音乐！

　　第一小节是值得你反复回味的。这是你从零基础跨到世界名曲的第一步。你不着急学第二小节。因为第二小节太简单了。它只是把右手三个手指都往右移一个键；而左手的中指不变，用食指去弹中指身边的键，大拇指就闲着了。

　　不过，这里我要引进一个概念，叫“偷”。驾车老司机都懂得一个道理，倒车、回方向时，有时需要“偷一把方向盘”，以便为后续操作打提前量。第二小节的左手也是这样，尽管所弹的键不变，但左手两遍的指法可以考虑变变花头，以便为第三小节的左手做提前准备。建议：第一遍是中指、食指；第二遍是食指、大拇指。

　　果然，到了第三小节，左手就用中指和大拇指。旁边的人根本没察觉到你手指的变化，这音乐就有了变化。这就叫做功夫深。

　　右手呢，还是我的那句话，简单到我都不好意思说——只是大拇指往后（向左）退一个键就行，食指、无名指不变，还是弹原来的音。

　　第二小节，乐曲以亲切而又可理解、可信任的乐句邀请你展开一场说走就走的音乐神游；第三小节，乐曲以降低一度的和弦，和蔼地邀请你乘上舒适的音乐翅膀；第四小节完全重复了第一小节，仿佛回到了出发地，预示乐曲即将腾空而起。果然，第五小节，音乐突然窜高，仿佛上升了一维空间，乐曲来到更加明亮的意境中......

　　恕我就此打住。再说就是多余。我的隔空神辅导学世界名曲到此结束。相信此曲你已经基本学会了。接下来是落实和巩固。让我们来看看曲谱究竟有何花头。

　　用五线谱来描绘音乐确实漂亮！你看，第一小节，不就是13513513（注：后两个13是高音13）嘛？怎么整成这模样？怪吓人的，让你觉得很不习惯。可是日子久了，反而会喜欢上它并且会依赖它了。因为，它实在太简单、太直观了，不用学，不用记，跟着它上上下下地移动手指头就行了。它往上，你也往上；它往下，你也往下。偶然遇到一个升号“#”，就弹它右边的那个黑键（如果右边不是黑键而是白键，那就弹那个白键）；如果遇到一个降号“b”，就弹它左边的那个黑键（同样，如果左边不是黑键而是白键，那就弹那个白键）。

　　至于音符的时值，五线谱与简谱表示方法基本一致。然而，本曲的所有音符几乎都是16分音符，所以没法看谱讲解。本来这首曲子标有Allegro（快板），我们不要受约束。相反，我们应该使劲放慢。越慢越好，慢到我们能把指法练得习惯成自然了更好。随心所欲、想快就快，想慢就慢，都不会弹错，就算基本学会了。

　　相信你现在已经理解了：钢琴五线谱一般由两条五线轨迹线组成。上面一条叫高音谱，是交给右手来弹的；下面一条叫低音谱，当然一般是由左手弹啦。

　　高音谱号和低音谱号后面没看见有一个或一组升降符号，这说明这曲子是C调的。C调的曲子是把中央C1唱成do。高音谱号的下加一线和低音谱号的上加一线，指的是同一个音，即中央C1。所以你看，这第一个音就在低音谱号的上加一线上，你就按中央C1。音符一个个往上爬，你也线、间、线、间地一个个往上数。记住！五线谱所有的音符或者所有的线、间都指的是白键。除非在音符前面或某条线上（或间中）标有升降符号。

　　就象你生产出了一辆自行车，你就要为自行车配上刹车一样。五线谱中也有静音符号，就是那听上去很专业的名词——休止符。休止符具有与音符相同的地位和权势，只是它不发声而已。这个不难理解吧？

　　音符上面的数字什么意思？这是作者（作曲家）建议你按键时所用的手指编号：高音谱号标的是右手；低音谱号标的是左手。指法一定是适合自己的才是最好的。作曲家所标的应该作为你参考的重要依据。

　　提醒一下：一般人们随兴哼曲子的时候，实际是使用首调唱名法来哼。而这首曲子，名为C大调，实际上按照首调唱名法来看，它是转了好几回调了。最明显的是第11小节，谱子是57257257（注：前面的57应为低音57），而我们肯定会用G调音阶把它唱成是13513513（注：前面的13应为低音13），除非非常专业的人士，才有本事坚持用C调把它唱成57257257。因此，当你对某小节的旋律觉得很不习惯的时候，不要怀疑，这种不稳定的旋律在整曲中是相当重要的环节。按照谱子弹，没错的。那如何解决一边哼，一边弹的问题呢？不管它，按照自己能接受的音阶哼唱，哪怕有人说你哼的已经不是C调了，也不碍事。或者，也可以回避音名1234567，而用“登登登登登登登”拟音来哼唱。

　　还有，表情记号。刚开始学，主要是配手指，这时候可以忽略表情记号。熟练之后，你会不由自主地为乐曲注入表情。然后，你看看，与谱子所标的表情记号是否一致。实际上，大部分是会一致的。这就是这首曲子的魅力。

　　乐曲最后两句比较吃功夫。但万里长征走完了九千里，最后一公里，你舍得放弃吗？采用强攻，攻克它！

　　好啦，一首世界名曲就这样轻松交给你了。一步登天，不是空话。剩下的，就是练。希望你不要急于求成。一天学一小节。一小节一小节地向前推进。反复练，反复记。学会了，记住了，就别看谱，免得分心。争取用一个月的时间学会这首曲子。零基础学会一首世界名曲不是什么难事！

　　最后告诉你，古诺还为这首曲子编配了小提琴谱，并改名为《圣母颂》。如果你有个搭档会拉小提琴，那这首钢琴伴奏的旷世佳作将成为节目单上最闪耀的亮点。气定神闲的钢琴伴奏师丝毫不会逊色于小提琴手的风采。

　　这里也为习惯简谱的朋友提供方便，附上一份简化了的简谱。

　　如果你成功学会了这首曲子，别忘了到《今日头条》来给我点个赞，让我能积攒更多的工分。