《大河之舞》是一部融合了愛爾蘭舞蹈、音樂與歌劇等表現形式的藝術盛宴大河之舞樂器，它成功地發揚了愛爾蘭舞蹈的精華.

愛爾蘭踢踏舞——

特點：愛爾蘭踢踏舞是愛爾蘭民族的傳統藝術形式，保留了強烈的愛爾蘭民間舞蹈傳統中挺拔矯健的舞姿，很好地體現出藝術的表演、優雅的舞蹈動作與舞者驚人的體能叁者的結合。其特點是不太強調軀幹的舞姿，而是始終保持上身不動、直立，以腳步動作在地板上摩擦拍擊的變幻爲主，手臂動作則多爲直線的運動，其舞步充滿了跳躍性，變化多姿，優美活潑而歡快。

聚焦：第九場的“大河之舞”，這裏的故事從追憶大河之女開始，整齊劃一的大群舞，氣勢如虹，像潮水一般沖擊著觀者的視線和心靈。

《大河之舞》以踢踏舞爲主要表現手段，綜合了音樂、演唱、舞台美術、燈光以及芭蕾等藝術元素于一體。《大河之舞》的舞蹈是靈魂在美的感召下的自由表現，由人體的動作、姿態和造型組成，借助于演奏、演唱、服飾、化妝、燈光以及其他藝術因素構成的一種嶄新的舞蹈思維産物，是舞蹈欣賞中感知認識的又一次升華。

求一部有踢踏舞的電影（愛而蘭）~

更多中文名：盲俠座頭市 盲劍俠

導演/編劇：北野武

主要演員：北野武 飾 座頭市

淺野忠信 飾 服部源之助

橘大五郎 飾 歌舞伎

大家由佑子 飾 藝妓

岸部一徳 飾 銀藏

原 著：子母澤寬

類 型：動作/劇情/犯罪

片 長：116分鍾

發 行：松竹電影制作所/北野館

上映時間：2003年威尼斯電影節首映

MPAA評級：Rated R for strong stylized bloody violence.

官方網站：/zatoichi/

劇情介紹

19世紀的日本，座頭市(“座頭”指盲人，“市”爲人名)靠賭博和爲人按摩維持爲生。然而在平凡的外形之下，他卻是一位精通劍術的武士，他拔劍閃電般的速度，斬人的精確度也是令人窒息。一日，座頭市來到一座被黑幫控制的小鎮，在一個賭局上，座頭市與朋友真吉遇到了幾個藝伎，她們有著美麗迷人的外表，但實則是爲父母報仇。她們隱姓埋名，苦練技藝，等待複仇機會。座頭市答應幫助她們，爲正義而奮戰。邪惡的黑幫黨羽派人暗殺座頭市，他必須拔出身邊的長劍自衛，一場血腥戰鬥在所難免……

評價 ：

同《殺死比爾》一樣，這是一個主線非常簡單的故事。北野武究竟要給這樣的老片新拍賦以什麽樣的風格呢？看完電影後，俺感覺本片有著令人快意恩仇的暴力美學，更有鄉土關懷的親切感；北野武以他感性而直接的手法，爲我們譜寫了一曲主題爲除暴安良的田園暴力交響詩。

一

很顯然，北野武不想割斷大家對老版《座頭市》系列的親切感情。一個老的電影系列，之所以能拍那麽多續集，而且廣受歡迎，至少是承受了一代人的記憶的。在本片開拍初期，曾有鐵杆FANS聯名上書劇組，對北野武的新版《座頭市》能否對得起影迷的感情表示強烈懷疑。這種懷疑是有道理的，以北野武一貫的搞怪求新風格，這次還不定給古老的盲劍客帶來什麽新花樣呢！

不過，在看完了這個新版的《座頭市》之後，不知日本本土觀衆是如何想的，反正個人覺得那種經典老片的親切感還是撲面而來。在所有26部老版的《座頭市》中，俺也只看過寥寥幾部，所以僅能以這幾部的風格來和新版對比。可以說，新版在鄉土親切性上完全不比老版遜色。電影的主人公——盲劍客座頭市本來就是個很市井的同志，比起王大師鏡頭下那位囔囔著要看桃花的小資同行來，座頭市簡直粗俗不堪；相貌比不上俺們全世界有名的“電眼”自不必說了——人家即使演瞎子也照樣電得你欲仙欲死；就算是同樣愛喝點小酒，阿市也只能摸索著排出四文小錢，要一壺最家常的店産清酒，估計一輩子連“醉生夢死”這麽暧昧的詞都沒聽說過，更不用說喝到同名的酒了。

然而，這種看似粗俗的“市井味”，正是座頭市成爲民間英雄的根本，也是鐵杆影迷能感受到的親切性之最大來源。北野武版的新片最大程度地還原了這種親切性：座頭市仍然是那麽“不長進”，按摩、賭博依然是他表裏如一的兩大職業；走街竄巷遇到的不是市井無賴、風塵女子，就是瘋漢癡兒、半老村婦；即使是體現他最神勇一面的對手們，也一如既往的屬于“城鄉結合地帶”的“小規模流氓犯罪團夥”，上不了大台面。習慣了老美腐爛大片、歐洲精致小片、香港野心黑片的觀衆，可能覺得這樣的故事與場景太老套；但對老片的影迷來說，彼情彼景正是他們孜孜以求的心靈鴨湯。

外景選擇、場景布置等顯而易見懷舊的方面俺們就不用多說了，鄉土親切的神韻固然和視覺表現形式有關，但更能勾起“勝新”迷們溫馨回憶的，還是座頭市的行事作風和其他小人物的表現。原版《座頭市》就很好笑，簡直可以看作是動作喜劇片，而座頭市本人其實也是個很有幽默感的老頭。這一方面體現在肢體語言上——因爲眼睛看不見，不管其他感官是多麽靈敏，座頭市總會鬧很多笑話。記得老版有一集的開頭，一個村婦在被人搶錢後突然“發作”，他竟然熱心地去幫人家接生，那手忙腳亂、瞎頭瞎腦的樣子，是任何人都忍俊不禁的。北野武版的座頭市同樣搞笑，其實不用他多說話，只要他微低著腦袋，發出不好意思的笑容的時候，座頭市的那股憨厚勁就出來了。同樣是拿眼睛來自嘲，片中那個描眼的鏡頭以及片尾的抖包袱，都能讓人笑到絕倒，北野武還真沒落下他說相聲的功夫啊。其他與老版類似的，還有賭徒以爲學座頭市聽色子能贏，結果閉上眼睛亂猜；還有影片中除了出現日本傳統的醜角表演外，還有以插诨打科爲主要目的的配角，所有喜劇色彩的展現方式都是比較市井傳統的，可以想象念舊的日本人看得滿心歡喜的情景。

二

但是，北野武是絕對不會滿足于複制經典的；其實，即使是對于老版的忠實觀衆來說，完全地重複雷同的細節也是無法忍受的，不管北野武如何精益求精，他和勝新太郎始終是不一樣的。與其不倫不類地懷舊，不如適當地凸顯時代銳意，從而創造懷舊與新奇的雙重體驗。

所謂時代銳意，觀衆感受最直觀的，肯定是主人公座頭市的造型了。其實北野武也沒改動什麽，只不過在頭發上做了點手腳而已——江湖傳聞那是金色的，可實際看起來是有點發白的那種淺金色，所以只能稱爲“腦白金”。初看起來，這一出格的發型似乎與影片的古裝風格不符，但誰說武士浪人就要長發盤髻呢？實際上，勝新太郎在舊版中也經常頂著個短得不能再短的“寸頭”，要說出格的話一樣出格。所以，北野武基本上還是承襲了座頭市在日本民間傳說中的特殊性，並賦予他更銳利的形象而已。

如果說人物形象的與時俱進只是增添影片吸引力的一個噱頭的話，影片在場景調度與氣氛營造上的張弛有力，就帶來老版所沒有的視覺和心理沖擊。俺一直希望看到一部比較快意的武士片：劍要快、人要狠，而鏡頭一定要穩、場景過度一定要順滑，這樣才能讓人興奮得臉部充血。老版《座頭市》系列之所以在日本武士電影史上是座豐碑，是因爲創造了座頭市獨特的形象和他獨特的劍術。但人都是不滿足的，我總是希望座頭市快劍掠起的殺氣應當更驚心動魄一些。前段時間炒得火熱的《少女殺手阿墨》，“百人斬”的場面倒是有了，但無形殺氣不足，顯得過于表面化；何況那小姑娘明顯功底不足，一看她那輕飄飄的動作，就知道是場做秀而已。

新版《座頭市》中的動作場面並不是很多，但一開始就讓人領略了什麽叫淩厲的殺氣。在電光火石般的一擊後，配以一個抖劍的慢鏡頭，座頭市“史上最強”的殺氣刺激得人熱血沸騰，至少小生是這樣的。以後的幾場打鬥場面都充分體現了日本武士刀法“凝氣聚神、一招決生死”的特征，在精彩的場面調度和沉穩而精致的鏡頭下，影片的鬥劍場面給觀衆帶來的氣勢與淩厲並重的感覺，也許只有在讀古龍小說或者看《浪客劍心》動漫時才會有。而古龍的筆意有很多借鑒了日本武士小說的風格，可以說新版《座頭市》完美地再現了本來就屬于古劍道的神采。這當中，CG技術的修飾是功不可沒的，在老版中我們看到勝新太郎的劍已經是非常之迅捷了（順便崇拜一下勝新太郎），但還是給人以人力所及的感覺，新版由CG渲染的特效，真正讓人領會到“閃電劍”的威力。更讓俺意外的是，北野武索性連飙血的鏡頭也用CG來處理，揚棄了傳統的日式噴血法：少了份誇張，多了份暴力美感，個人以爲更符合影片的暴力美學的說；反正每次看到日式噴血法，不管是日本人自己鼓搗的，還是昆汀借用的，我都忍不住哈哈大笑……

叁

據說制片公司當初找北野武拍本片的時候，北就說這部戲一定要按照自己的意圖來；他所說的“意圖”當然不僅僅是用新形象新技術來包裝一下“裝舊酒的新瓶”，事實上，這個“酒”的醇香也是以他自己的風格釀造出來的，顯示出與老版截然不同的北野武特色。

最明顯的，北野武塑造的座頭市性格就和勝新太郎的老版有很大不同。老版的座頭市，基本上是個熱情開朗、助人爲樂的老好人，往往在逼不得已時才拔劍；而北野武版的座頭市，和他以往的暴力角色一樣，出手冷酷無情、絕不留活口。如果說勝新太郎的座頭市基本上還算是風塵遊“俠”的話，那麽北野武的新版則更加率性而爲、善惡僅憑一念之間。這種形象設定，無疑是和北野武本人的氣質比較符合的。除了一本正經展現殘酷暴力，他更是個搞笑能手，因此，影片中的不少鏡頭也帶有強烈的“北式幽默”。例如有兩次表現愚蠢的流氓劍客拔劍或揮劍時誤傷同伴的鏡頭，很是惡搞；其他諸如從梁上掉下來的劍、那打中自己人的手槍、那突然冒出來的持矛傻小子等，總是在人不經意的時候被幽默撞了一下腰。

不過，個人覺得最能彰顯北式特色的，還是本片的節奏控制和敘事風格。也許是因爲不是電影科班出身，北野武的導演風格追求自在的感覺，少了許多學院派琢磨的痕迹。過去人們津津樂道的，是他那“突發式的暴力”，但在本片中，個人感覺最深的，卻是他那毫無征兆的剪輯手法。例如影片開始沒多久，服部源之助夫婦和藝妓“姐妹”同時出現在一個畫面中，還沒等觀衆看清楚人物，下一個鏡頭就切到了服部充殺人而妻子在一旁觀望的場面，接下來對那“姐妹”倆，也是用同樣的剪輯手段插入另外的畫面。這樣突然、直接、簡單的剪輯方式，可能一開始給人不太適應，因爲“誘導式”或“聯想式”剪輯更符合人的思維方式；過于突兀的剪輯往往令人無法産生聯想或産生錯誤的聯想。例如，片頭這一段就很可能讓人鬧不清插入的片段到底是前一個畫面的將來、還是過去了的事情；而且由于影片剛剛開始，插入的片段太短，觀衆一時難以將所有出現的畫面建立起邏輯聯系。然而，如果反過來看的話，這樣直白而毫無暗示性動作的剪輯，恰恰勾起了觀衆的好奇心：觀衆知道那些插入的內容和人物有關，但卻不知道在時間上是怎樣的邏輯關聯，以及這些內容在整體情節的演進中又起什麽作用等等。這樣一來，就比明白告訴觀衆那是關于人物的最近經曆要有趣得多。同樣的剪輯模式在影片中還有好幾處，有的是“閃回”（如座頭市回憶雨中殺人），有的算是“前瞻”（如服部在腦海中預演和座頭市的決鬥招式），有的是平行蒙太奇（服部決鬥與妻子自殺），每次出現都毫無兆頭，完全和流行的剪輯手法以及觀衆的思維定勢不同。

仔細想想的話，這樣直接、突兀的剪輯手法又有何突兀的呢？爲什麽一定要將鏡頭推進到一個眼部的特寫、做足了暗示說角色正在思考之後才可以插進一個關于他思考內容的畫面？其實，人的自然思維往往具有很大的跳躍性，更重要的是，思維的跳躍不一定需要有多大的動靜。對于“突發式剪輯”的偏愛（他在以前的作品中就用過多次了），只是表明北野武喜歡依據自己的感性來拍戲，而且他的表現手法又是那麽簡約直接，這使得即使像《座頭市》這樣的老片新拍作品，也顯示出自由創作的樂趣來。更何況，那些零星突兀的插入段落，仔細回味起來的話，又是與影片的整體敘事結構相統一的，只不過更加即興、隨意一些。

四

事實上，正得意于這樣的自由之心，北野武才能融合鄉土親切感、時代銳意與個人風格于一體，使人既有重溫舊夢的溫馨，又有體驗新奇的興奮，同時，以感性爲基礎的直接而簡約手法的采用，又使編導的創作意圖更容易感染觀衆。

不妨以片中所謂融合程度最大的配樂與舞蹈爲例。之前聽很多人都在談該片音樂與舞蹈風格的鬼馬，很是古今結合、土洋合奏的說。俺對樂器的認識就和座頭市對最後那塊石頭的認識一樣，因此俺更關注音樂與畫面的配合。如果大家看得仔細，聽得仔細的話，會發現影片中很多勞動的場面都應和著音樂的節奏。第一處農人鋤地的聲音與節奏，充當了背景敲擊樂之間的和聲；第二處在影片中段，有幾個農民在雨中戲耍，光腳板與泥巴踏合之間發出來的聲音，分明是踢踏舞的旋律；而臨近結尾時，村民們幫助蓋房一段，各種勞動工具簡直都成了樂器，每一下錘擊都對應著敲擊樂，而刨子、鋸子的每一次推拉都正好成爲背景音樂的伴奏。

這樣和諧的對應，恐怕不是巧合，而是北野武有意爲之。聽旋律的話，這幾處的曲調都是活潑歡快的，聯系到當時這些場景的人物都是勞動中的農民，我們是不是可以推斷北野武是在借機歌頌勞動人民呢？是的，勞動人民，這個詞俺仿佛已經一千年沒用過了，顯得那麽陌生；但一旦寫出來，卻又是那麽親切。我們已經知道，座頭市是個市井英雄，說白了就是勞動人民的英雄，在老版系列中，他也是一直在爲善良普通的老百姓而同各種惡勢力做鬥爭。雖然這個新版的座頭市沒有老版的那麽積極主動，但是讓他碰上了，他還是會管到底的。

如此一來，俺就理解了影片的結尾要來那麽一段農人慶祝的晚會，更特別的是爲什麽古代的農民跳起了現代的踢踏舞？需要理由嗎？北野武所說的，農民勞作而歌、歡快而舞，是非常自由的形式，誰說他們就不能踢踏了呢？從這個意義上說，北野武爲影片裝飾時代的銳意也好，融入個人的強烈風格也好，不都是爲了更表現座頭市的鋤暴安良嗎？電影結尾聯歡跳舞場景時有一個細節：那“姐妹”倆變回了家庭慘案發生之前的樣子接著又變回來，不過笑容一樣輕松快樂。在老版《座頭市》的每一集結尾大家都可以這麽輕松一下，因爲邪惡又少了一些，我們離幸福也更近了一步。“我雖努力睜大眼睛，可什麽也看不見哦~~~”座頭市最後仍不忘調侃一下，他的語氣在俺聽起來卻包含幸福的味道。

正如同電影裏的座頭市外冷心熱，對勞動人民充滿了感情一樣，現實中的北野武也把他對鄉土、對人民的感情融入進了這部電影。這也許不是他風格最強烈的作品，但絕對是他所執導的最“日本”的電影。

幕後制作：

日本關于座頭市有不少影視作品，其中勝新太郎在一部時代劇中塑造出了經典的盲俠形象，而這次，享譽世界的北野武自導自演這一擁有快捷拔刀術的傳奇英雄。北野本人非常喜歡座頭市這個人物，因此在影片的拍攝中自然是動足腦筋克盡全力。他將許多時代劇前所未有的創新元素加入其中，並采用電腦特技，創造出更爲激動人心的視覺效果，令這部表現暴力美的電影給觀衆以強烈的感官刺激。從總體上來說，這是一部男人電影。影片情節並不複雜，武打場面是其濃墨重彩著意表現的部分，與其將之作爲時代劇來看還不如作爲一部充滿娛樂元素痛快淋漓的武俠動作片來欣賞。該片獲得了當年度日本學院獎的多個獎項，在國際上也廣獲贊譽。