作者簡介樂器類英雄：

貝多芬（1770-1827）是德國著名的作曲家，他出生于一個貧寒的音樂家庭。貝多芬4歲就隨父親學習小提琴和鋼琴，父親曾夢想把他培養成爲莫紮特式的神童，但因環境不佳，未能實現。

貝多芬幼年的教師聶耶菲爲他的藝術成就奠定了基礎。在老師的幫助下，1787年貝多芬到維也納向莫紮特學習作曲。貝多芬還向許多音樂名家學習，藝術上進步很快。1795年，他曾獲得卓越鋼琴演奏家和作曲家的聲譽。

貝多芬的作品著名的有《c小調奏鳴曲》（“悲怆”）、《第叁交響曲》（“英雄”）、《第五交響曲》（“命運”）、《第六交響曲》（“田園”）、歌劇《費德裏奧》、《第九交響曲》（“合唱”）等。

貝多芬的創作繼承和發展了德國音樂的優良傳統，他用畢生的精力爲世界音樂文化的發展做出了卓越的貢獻，對十九世紀以後的歐洲音樂發展具有深遠的影響。

作品賞析：

貝多芬的《命運交響曲》原名《第五交響曲》，它是一部哲理性很強的作品，也是最能代表貝多芬藝術風格的作品。《命運交響曲》結構嚴謹，手法簡練，形象生動，各樂章之間具有十分清晰的內在聯系。整部作品情緒激昂、氣魄宏大，富有強烈的藝術感染力。

全曲共有四個樂章。

第一樂章 明亮的快板、奏鳴曲式。樂曲一開始就出現了命運敲門式的動機。

這一動機發展出驚惶不安的第一主題，它貫穿著第一樂章，推動音樂不斷向前發展。第一主題激昂有力，具有勇往直前的氣勢，表達了貝多芬充滿憤慨和向封建勢力挑戰的堅強意志。接著，圓號吹出了由命運動機變化而來的號角音調，引出充滿溫柔、抒情、優美的第二主題。

它抒發著貝多芬對幸福、美好生活的渴望和追求。

命運動機再次闖入，引出了展開部，威風凜凜的命運再次占了上風。展開部中，轉調非常頻繁，這更增加了原有的不穩定性，使音樂顯得更加豐富。

再現部與呈示部相同。但在這一樂章的龐大結尾處，兩個主題再次彙合，音樂的氣勢不可阻擋，進一步顯示出人民戰勝黑暗的堅強意志和必勝信念。

第二樂章

稍快的行板、雙重主題變奏曲式.第一主題抒情、安詳、沉思，是由中提琴、大提琴拉出。富有彈性的節奏和起伏的旋律，使這個主題具有內在的熱情和力量。第二主題先是由木管奏出，然後由銅管樂器吹出英雄豪邁的凱旋進行曲。

在尾聲中，第一主題作了簡單的展開，表現出英雄的樂觀情緒，以及從沉思中獲得進一步鬥爭的信心和力量。

第叁樂章 快板、诙諧曲，是決戰前夕各種力量的對比。

大提琴和低音提琴發出了躍躍欲試的音調，小提琴卻是無可奈何的歎息。命運主題依然凶險逼人，決戰的第一階段仍由命運取勝。但是，黑暗必將過去，曙光就在眼前，伴隨著低音弦樂奏出的舞蹈主題，引出了振奮人心的樂段，它象征著人民群衆在黑暗勢力下的鬥爭信心和樂觀情緒。

最後，第一主題在第一小提琴的演奏下，自由地向上伸展，樂隊的音域在增大，音響在增強，一種不可抑制的力量把音樂直接導入那光輝燦爛的終曲。

第四樂章

快板、奏鳴曲式。開始是雄偉壯麗的凱旋進行曲，先是由樂隊全奏輝煌的第一主題，後是由弦樂拉出歡樂的第二主題，表現人民獲得勝利的無比歡樂。到發展部的高潮時，狂歡突然中斷，遠遠地又響起了命運的威嚇聲，但已是苟延殘喘，再也阻擋不住曆史前進的潮流了。

于是，輝煌、明亮的第一主題再次響起，以排山倒海的氣勢，表現出人民經過鬥爭終于獲得勝利的無比的歡樂。這場與命運的決戰，終于以光明的徹底勝利而告終。

這是個交響樂所以不是單一的樂器可以演奏的 需要一個交響樂隊來演奏

《英雄的黎明》 是誰的作品？

《英雄的黎明》是日本著名音樂人橫山菁兒之作，爲長達7小時的卡通電影《叁國志》的開篇曲，也是日本自己精細的合成器配合以中國民樂樂器的一次結合展現發揮。音樂中的中國民樂樂器有二胡、古筝、琵琶等等，日方爲了制作精細特意從大陸請演奏員去日本全程參加錄制，包括電影的所有風格都是尊重了中國風格，那配樂的主旋律一直是由二胡演奏出來，從主題曲的間奏，到各個主要配樂段落都是。音樂作爲電影開場實爲引導觀衆情緒的主要因素，可以說是由音樂把我們帶到那二千年前的戰國爭亂世界。