良好的练琴方法, 是打开音乐大门的“金钥匙”初学钢琴指法。在教学中，我深刻地体会到练琴的 “十六字口诀”（慢快慢快，分合分合，零整零整，看背看背），可以起到事半功倍的效果。

一、“慢快慢快”：按照慢速---快速---再慢速---再快速这一规律进行反复练习初学钢琴指法。

　 慢练，既可以纠正手型和技术上的不足，还可以注意到乐谱上的音符、节奏、指法、奏法、力度、速度、和声、表情记号等。一味地快速练习，容易使手变得很僵硬，很累，再弹奏时容易造成吃音、虚音等毛病。所以，一定要先慢练，等到弹对、练熟后再慢慢的加速弹奏，之后还要进行慢练，之后的慢是为了更好地快。所以，要记住初学钢琴指法：不会慢练琴就不会弹琴！也弹不好琴！！著名作曲家、钢琴家，上海音乐学院教授赵晓生曾说：“慢练，是解决一切技术难点的钥匙！” 可见慢练的重要性！

二、 “分合分合”：一般要先单手---后双手---再单手---再双手这样的反复多次的练习。

　 分手练琴能集中地体会手型、音、节奏、指法、奏法等是否准确，也容易注意到乐曲的很多方面。在分手练习准确、流畅、熟练的基础上，双手再合弹时，运用正确的弹奏方法，尽量把作品所暗含的要求处理得比较到位。另外，要注意左右手的力度层次，大多数情况下要突出主旋律。单、双手练习之后，再次分手弹奏也很重要，因为通过一段时间的双手练习，对于弹奏方法和乐曲的处理，不一定会表现全面、到位，所以再次单手练习时，还需要集中注意力，争取更加准确、细致地表现乐曲的内涵。对于复调音乐作品，仅仅分手练习还不够，还要进行分声部练习。

三、“零整零整”：从零碎的片段---到整句整段---再到重难点---再到整首曲子 地反复多次磨炼。

首先开始练习时，要把乐曲划分为若干段落，练熟一段才能练下一段，直到练完全曲为止，千万不能总是从头到尾一遍一遍地弹，那样会浪费不少时间和精力！

　　再有，就是要针对自己较薄弱的地方有目的地加强训练。之后，再完整地串联起来弹奏整首乐曲。如再发现不足还要集中进行训练，这样反复数次，重难点攻克了，就意味着你有了很大的进步。

四、“看背看背”：通过看谱---背谱---再看谱---再背谱这样反复练习，达到尽量完美表现音乐的目的。

　 看谱演奏能更容易注意乐曲的各个方面，在把乐曲弹奏熟练的基础上，为了达到表现音乐的更高境界，还需要背谱演奏。一味地看谱，不容易做到音乐的融会贯通；一味地背谱，随着时间的推移，也不容易把音乐表现完美。要反复多次地看谱练习和背谱练习，做到技巧上的准确无误，进而更好地再现作曲家真实的意图。

总之， 在实际的练琴过程中，以上方法不是固定不变的，因每首曲子的难易程度不同、每个习琴者的水平不同，应当灵活运用。如果你坚持按照“十六字口诀”这种较科学的方法练琴，持之以恒，让它成为你良好的练琴习惯，一定会终生受益的。

钢琴，这门实践性较强的艺术课程不像文理科--听懂了、理解了、记住了，也就会了！它要求学琴者，听懂理解后，反反复复的按要求刻苦磨练，才能弹好！台上一分钟，台下十年功！冰冻三尺非一日之寒！学好这门乐器课程需要 老师、学生以及家长 三方的相互配合，缺一不可！很多孩子只是初期的好奇、好玩，三分钟的热度！一旦要刻苦练琴就会退缩，其他很多实践性较强的科目，也是如此。此时就需要家长来配合：监督、引导、鼓励、表扬等！ 必要时，可 软硬兼施 ！！

在弹钢琴的时候，怎么确定指法？

　　无非就是顺指法、穿指法、扩指法、跨指法、同音换指法、缩指法等六大指法，它们都是钢琴弹奏的基本运指方法，只要结构稍复杂的钢琴乐曲或练习曲中几乎都要用到这些指法。　　按照这些指法基本要求弹奏出乐句与旋律，并不是一件难事，关键要学会灵活运用，自己能给新曲编订指法，而且通过它们可以使手指变得灵巧敏捷，并娴熟地演奏出乐曲。　　所以，一个钢琴初学者，只要熟悉理解几大指法基本弹奏要领后，精力就要全部集中在如何把各种指法弹得熟练、弹得自如，善于把它们加以综合运用。每种指法都应该经历一个由慢到快、由简到繁、由易到难的练习过程，力争通过这样的指法基础训练，使手指功能、手指灵活性得以大幅度提高和加强。这才是我们所谓练习钢琴指法的真正意义所在。

初学钢琴的人在指法上该注意点什么？

钢琴初学者练指法需要注意：

1、预防“指法错误顽固症”。

最初识谱时，就要选择好、固定住指法。不少学生，初学新钢琴谱就搞错了指法，结果就染上了“指法错顽固症”。这个非常麻烦，以后很难纠正过来。这可能是先入为主的作用。因此，“先入”进正确的指法，最有必要。

2、预防“指法不良循环”。

不少孩子喜欢用“听使唤”的手指，避开“不听话”的手指。最典型的是用3指代替4指。如C大调、c小调等等调的左手琶音，许多初学者都用3指代替4指。由于4指不好用，于是该用不用。再如，当左手是一个很低的音和一个上方和弦的结构时，低音必须用小指。有的学生竟用3 指代替。越不用，就越不好用，越不好用，越不用，形成了不良循环。

3、注意跳音的指法。

跳音，因为音音断开，缺少经验的学生就会以为指法也个个孤立。其实，跳音只是奏法，而指法原则，与连音是相同的。

注意力度，灵活度。熟能生巧嘛

指法是随心所欲的，没有明确规定，要注意的是手型和力度，练什么都要慢就对了

  哈农是每天必弹的，弹时一定要用心，要认真，要不一天弹10个点也没用，没次下键，都要想要领，没个音色都要达到要求，老师可能已经教过你弹哈弄的各种弹法！

还要弹点奏鸣曲或小奏鸣曲，练习音乐性！

弹点车耳尼，车耳尼每课的技术真对性都很强，不知道你弹到哪个，给你列出个学习过程，车耳尼599-车耳尼849-车耳尼299-车耳尼740,以后就是莫什科夫司机，肖邦练习曲，李斯特练习曲什么的，太多应该弹的了！！！练吧，喜欢的话应该练一辈子，那也弹不完啊！！

对了，还有复调，巴赫2。
  3部创意曲集，12平均率 练习曲 目的主要是为了训练钢琴技巧，每首练习曲都有训练某种应用技巧的明确目际。不少练习曲有一定的音乐形象，旋律也较优美、动听。车尔尼写过大量的由浅入深的练习曲，我们常用的有作品599、849、299、740号等。它们都是经过长期实践考验并已成为钢琴教学中的必修教材。
  由法国钢琴家比洛所选编的克拉莫的《60首钢琴练习曲》，由陶西克编注、克列曼蒂的《钢琴练习曲选29首》又称“名手之道”也都是很有用的练习曲。至于肖邦、李斯特、拉赫玛尼诺夫、德彪西等人写的音乐会练习则已不仅用来练习技术，它们都有很高的艺术价值，都是音乐会中常见的曲目。
   初级阶段： 初学钢琴，可用拜厄《钢琴基本教程》。汤普森的《现代钢琴教程》第一册等教材：这阶段主要是学习用手臂重量弹琴，学会手指支撑手臂的重量。运行基本的五音位置的手型训练以及初步学习音阶、琶音、与分解和弦的奏法：主要教材是小型乐曲、和练习一些基本功练习。
  接着就可以学习车尔尼的《钢琴初步教程》（599）《钢琴简易练习曲》（作品139)、《钢琴流畅练习曲》(作品849)；巴赫的《初级钢琴曲集》《前奏曲与赋格曲》；《小奏鸣曲集》；布格缪勒的《钢琴进阶25曲》。(作品100)、汤晋森的《现代钢琴教程》第二册等也可选用。
  这阶段学习的内容，是演学生在上一阶段的基础上，进——步扩充技术范围在速度、力度、耐力等方面的要求都有所提高。巴赫作品中复凋的训练，对学生来说是一个新的课题，弹奏小奏鸣曲以及接触各种中外乐曲，可以丰富学生的音乐表现能力。 中级阶段: 常用的练习曲有车尔尼的《钢琴快速练习曲》，(作品299)、《钢琴练习曲50首》 (作品740)，克拉莫的《60首钢琴练习曲》。
  复调作品可用巴赫的二部、三部创意曲、《法国组曲》、《十二平均律钢琴曲集》中一些较容易的作品。大型作品可以从海顿、莫扎特、贝多芬、舒柏特等作曲家的奏鸣曲中挑选一些程度较浅的作品来学习。乐曲方面又可从格里格的《钢琴抒情小品选》、门德尔松的《无词歌》、柴科夫斯基的《四季》、肖邦的《圆舞曲》、《波罗涅兹舞曲》、《夜曲》等作品中挑选。
   高级阶段: 选的教材面就可以更宽了，大部分实际上已经是音乐会曲目了。练习曲方面，常用的有：克列曼蒂的《钢琴练习曲选29首》、莫什科夫斯基《钢琴巧技练习曲十五首》(72号)、肖邦、李斯特的《练习曲》。复调作品方面主要学习巴赫的《十二平均律钢琴曲集》、《英国组曲》、《古组曲》等。
  奏鸣曲、协奏曲和乐曲等方面的范围就更广了，除了选用维也纳古典乐派作曲家的作品外，浪漫主义时期作曲如舒柏特、舒曼、勃拉姆斯、肖邦、李斯特、柴科夫斯基、拉赫玛尼诺夫以及印象派作曲家德彪西，拉威尔和近代作曲家的作品都可选用，这里就不一一列举了。中国钢琴作品的创作虽然历史较短，尚未形成完整的系统，仅从老一辈音乐家起、特别是解放后三十多年来，己创作出许多优秀的曲目，它们既是音乐会的曲目。
  又可分别作为各个阶段的教材使用。如贺绿汀的《牧童短笛》。江定仙的《摇蓝曲》，丁善德的《儿童组曲》以及陈培勋、黎英海、储望华、王建中等作曲家的作品。这些作品已被选入《钢琴曲选》第—册、高等音乐院校教材的《中国钢琴曲选》

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