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誰能談一下皮影藝術的動作特點和種類

皮影所反映的人物行當齊全，性格鮮明，有生、小、髯、大、醜等。他們造型各異，面部最爲豐富和精致，依影戲中的故事情節、矛盾沖突和中國觀衆的心理定式，將沖突雙方分成正反兩派，主要表現在臉部雕刻上，“公忠者雕以正貌，奸邪者刻以醜形。”而且將人物刻化的環眉鳳眼、閉口紅唇，“6字”通天鼻，形態抽象簡潔又不失典雅。

皮影人物頭茬就是影人的頭部造型，其面部與發式和帽子相連（特定人物除外），面部大多爲五分側臉，發式和帽子爲七分側面或更多。而且，有正面、背面和俯視角度等，這種構圖的方法，目的是爲了把美盡量展現出來。發式和帽子大都爲陰刻（去皮留線），其線條疏密虛實、繁而不亂、簡而不空。尤其陰刻的發式和帽子，與配以陽刻（去線留皮）的镂空臉，形成了鮮明的對比，顯得和諧而又統一。

1．1.2品類齊全、細膩逼真的砌末造型

所謂砌末，是指除皮影人物之外的所有造型的統稱，又叫砌馬子。它包括動物造型、各種景片和道具造型。

其中的景片和道具造型雕刻精細、裝飾性強。景片分室內、室外兩部分，室內景片有挂在影窗上部的裝飾圖案、彩簾，用來象征典型環境。室外景片有金銮殿、龍宮、將門、帥府、亭台、門樓、閣樓、彩樓、庭院、茶館、城門、雲洞、客棧、橋、河、山石、花草、樹木等等。道具分爲室內擺設，如：桌、椅、衣櫃、床具…以及一些器物用具，如：各種兵器、車、船、轎、辇、各種燈具、酒具、儀仗等等。

這些景片和道具一般爲陰刻，色彩豔麗，大色塊的塗染與镂空部分形成了強烈的對比，相互映照，顯得華麗莊重、明快典雅，在設計時要求結構嚴謹、布局合理。在處理上，要求雕刻者繁而不亂、密而不雜。

動物雕刻包括一些飛禽、牲畜和走獸的造型。它們一般爲陰刻，雕刻時體積小的可雕刻成一個整體；如果體積大，可將頭、尾、四肢與身體分解進行雕刻。而後再用線裝訂。

1．2戲劇藝術的充分展示

1．2.1皮影劇本營造典型的戲劇沖突

唐山皮影戲劇本，初叫“影經”後改稱“影卷”，有傳統劇目和現代劇目之分。在挖掘傳統劇目時，唐山市皮影劇團搜集大部頭的連台本就達一百叁十多部，單折子戲究竟有多少，至今也沒摸清。老藝人有這麽一句話：“打一輩子魚報不上來魚名兒，唱一輩子影說不清影卷名”。可見皮影戲劇目之多。傳統劇目中以《五鋒會》、《二度梅》、《青雲劍》、《珠寶钗》、《叁賢傳》等戲被人推崇備至，是皮影戲中的代表作。這些劇本故事曲折、引人入勝，塑造了好多有血有肉、個性鮮明的人物形象。用通俗的語言，把各個階層不同的人物描寫得活靈活現。

除上述劇目外，在冀東地區廣泛流行的還有很多，其內容和過去書肆上出售的鼓詞、評書大致相同。什麽征東、征西、平南、掃北、某公案、某家將等等。這些劇本內容極其符合戲劇藝術的特點，是通過表現矛盾沖突來展開情節和塑造人物。沒有沖突就沒有戲劇，戲劇是用情節來打動觀衆，具有巨大的藝術感染力和藝術美學價值，容易爲群衆所接受。

人類對藝術的審美需求的確是永無止境的，有了能滿足視覺需求的造型藝術還不夠，還需要能滿足聽覺需求的聲音藝術；有了能滿足靜態空間感受的空間藝術還不夠，還需要能滿足動態時間感受的時間藝術；有了能滿足再現客觀現實認識需要的再現藝術還不夠，還需要能滿足表現主觀情感需要的表現藝術……真正優秀的戲劇藝術作品不存在只敘事不表情的場面，也不存在只表情不敘事的情節。

1．2.2影戲表演對戲劇藝術的诠釋

皮影戲是一種傀儡藝術，它的演出方法，是用燈光把影人映射在影幕上，演員在幕內操縱影人，加上配音、樂器和燈光布景的配合，通過影人的形體動作（加上伴唱）來表現生活中的萬般情景。

由于影人和場景均爲平面設計，沒有層次，沒有深度，花紋的間隙又都是雕镂透空的，因此影人和景物不能重疊。這些是皮影藝術先天帶來的局限性。可是，影戲藝人根據其不利的特點，揚長避短，利用幕內操作的有利條件，創造出適合自己的表現方法，變不利爲有利，可以隨心所欲地表演任何人物、動物的生活故事，以精取勝，以細感人。所謂精和細，就是汲取生活中最精彩、最有感染力的東西，把它提煉加工，變成藝術形象，賦予沒有知覺的影人以生命和靈魂，在影幕上載歌載舞，牽動觀衆的心弦，使之爲之神往。這樣，皮影戲充分利用自己的長處，變成戲曲舞台不能比擬的優越特點。如飛禽走獸、大炮、坦克、汽車、船舶等等都能逼真地表現出來。也可以把滔滔海水、熊熊烈火以及雲雨閃電等自然景物搬到影窗上去。影人可以千變萬化，鑽天入地，騰雲駕霧，表演題材非常廣泛。當然也有不能表現的東西，如《雙推磨》中的推磨，《鬧碾坊》中的推碾，《劉巧兒》戲中的紡線，這些動作，影戲是難以表現的。

2形式美和內容美的和諧統一

2．1皮影雕刻——極具形式美的藝術

皮影雕刻以牲畜皮爲材料，如牛皮、羊皮、馬皮等。唐山皮影是選用上乘的驢皮精心雕刻而成。唐山北部山區，毛驢很多，驢皮資源豐富。而且山區毛驢多食草，與糧食和其它飼料餵養的毛驢相比皮質更白、透明度更強。俗有北山驢皮明如鏡之說。用這種驢皮雕刻出來的影人透明潤澤、質地上乘。前輩藝人曾留下很多關于驢皮使用和雕镂的藝訣，如：“一張驢皮寬又寬，使用起來選擇嚴。肋邊骨處最透明，刻出頭茬色鮮豔。屁股皮張易回卷，雕镂影人不平板。脊背適合刻帷幔，脖皮用在車馬船……”，最直觀的反應了對驢皮選料和雕刻的嚴格要求。

唐山影人的雕刻以直刀爲主，並根據內容的需要分別采用陰刻和陽刻。唐山皮影的雕刻風格是強調大的關系、注重演出效果、刀口疏密組織恰到好處。頭臉手足都含有透視的原理，這樣在影窗上看起來人物形象就透明鮮豔，生動形象了。行家看影人要看影人各關節部分之間是否圓線，然後再看操縱時是否好用，所以說雕刻藝術的精湛程度直接關系到皮影造型藝術的美與醜。

皮影雕刻藝術是一種極具形式美的藝術，它以傳統民俗繪畫爲基礎，不否定繪畫的再現、寫實功能，並把這種功能融化在它的審美表現和情感體驗之中，是介于似與不似之間的“不似之似”，介于真與不真之間的“不真之真”,既是“以形寫神”，又是“外師造化”的産物。其色彩、線條和形體的豐富、變化，讓人們心悅誠服地承認、贊美它精湛的技藝，肯定它是人類天才創造的造型藝術的代表。

2．2內容創作過程中的審美取向

唐山皮影反映的故事內容絕大部分是以稗史、傳說爲基礎，宣揚一種懲惡揚善、攜手團圓的美好願望。如：脍炙人口的傳統劇目《五峰會》，是“老四大部”影經之一，其思想性被曆代皮影藝人深入研究後加以肯定。《五峰會》由《乾天劍》、《保龍山》、《平西冊》叁個單出組成，描寫得是宋朝的故事，歌頌了老英雄曹克讓全家人愛國愛民的品質。作爲傳統劇目的代表，其生動的文筆、優美的唱詞充分體現了皮影藝術的獨特魅力，給人以美的享受。

皮影藝術的創作過程是一種複雜的精神活動和生産制作活動過程，它包括兩個相互依存、互爲表裏的方面：一是對社會生活的體驗、觀察、總結和審美認識；二是運用物質材料和技藝手段將這種審美認識表現出來，使其物質化、可視化，再加上在舞台上的表演，皮影藝術的價值就會被真正體現出來。皮影藝術價值完美的體現應該是：首先由對生活的審美認識上升到審美再現，最後再運用特殊的藝術表現手法體現在制作成實物的皮影藝術作品上，通俗一點說就是：以豐富的生活感受爲起點，經過精神思想的創作活動到實物作品的傳達活動，最終體現爲綜合藝術形態的視覺藝術作品。

任何一門藝術由低級到高級的發展過程，都是藝術種類不斷多樣化的過程。這根源于客觀社會生活的豐富多彩和審美感覺能力的豐富多樣，以不同的表現手段和表現方式來反映不同的對象，創造出多種多樣的藝術世界，使人類的視覺和聽覺審美能力得到極大發展。多少年來皮影藝術在滿足人們娛樂的需要，豐富人們的精神生活，傳播文化知識等方面，一直起著積極作用。它不僅在國內有著較大的影響，還曾不斷地流傳到國外。目前，全國都在挖掘、搜集、整理和研究民族民間文化藝術遺産，唐山皮影這一具有代表性的民俗文化遺産尚有許多豐富內涵有待挖掘。在皮影的方寸之間俗與雅、美與醜、古與今的交融盡情展現，我們期待著它的不斷創新和發展海甯皮影戲

位于錢塘江北岸的浙江省海甯市境內，至今流傳著具有南宋風格的古典劇種——海甯皮影戲。

海甯皮影戲自南宋傳入，即與當地的“海塘鹽工曲”和“海甯小調”相融合，並吸收了“弋陽腔”等古典聲腔，改北曲爲南腔，形成以“弋陽腔”、“海鹽腔”兩大聲腔爲基調的古風音樂；曲調高亢、激昂，宛轉幽雅，配以笛子、唢呐、二胡等江南絲竹，節奏明快悠揚，極富水鄉韻味。同時將唱詞和道白改成海甯方言，成爲民間婚嫁、壽慶、祈神等場合的常演節目。再則，海甯盛産蠶絲，民間有祈求蠶神風俗，皮影戲也因長演“蠶花戲”，稱作“蠶花班”。

海甯皮影的人像用羊皮或牛皮爲材料，通過繪圖、剪形、勾線、上色、縫制插簽等工序制成，主要特點是：“少雕镂、重彩繪、單線平塗”，臉形圓活、單眼側面、少誇張、近實像、富“人情”味；整體以單手、並足（側身）爲主，頗具民族民間特色。

海甯皮影戲演繹至今，已有近千年曆史，至20世紀叁四十年代，海甯境內尚有戲班20多個，劇目達300余個，演員120多人。隨著時代的變革，皮影藝術的生存環境受到嚴重影響。50年代，浙江省文化部門爲組建劇團赴京演出，經調查全省惟海甯尚存技藝精湛的皮影老藝人。但時至今日，僅存的幾位老藝人年歲均逾七旬，後繼乏人，已屬重點搶救的傳統民間藝術項目之一。

江漢平原皮影戲

江漢平原皮影戲是指流行在湖北省中南部的潛江、天門、沔陽（今仙桃市）、監利、洪湖、石首、江陵、公安、京山等縣（市），具有相同藝術特征的皮影戲。江漢平原北依長江，南貫漢水，是荊楚文化的發源地之一，皮影戲在這裏找到了滋生和繁榮的土壤。雖然其源頭尚無法考證，但早在明末清初這一帶凡舉辦謝神會事，逢年過節都有唱皮影戲的習慣，日積月累便形成了獨特的風格和雕镂特色。

江漢平原皮影戲的核心地區集中在天、潛、沔一帶，其顯著藝術特征主要表現在雕镂（造型）藝術、唱腔藝術和口頭文字藝術等方面。

江漢平原皮影的雕镂藝術，源于潛江的“湯格”和“郭格”，尤以圖案精細、圓潤舒展、人物造型逼真生動和影大見長，形成了獨特的藝術風格。

江漢平原皮影戲的唱腔以歌腔、漁鼓腔爲主。歌腔皮影中的“雞鳴腔”源于東周時期的楚國《四面楚歌》，是我國傳統音樂中的“活化石”。漁鼓腔出自舊時藝人的乞討唱曲，調式多樣，具有濃郁的鄉土氣息。

江漢平原皮影戲演唱的劇目多達300多個。這些“劇本”實際上只有劇目的條文，在表演時全靠藝人根據曆史故事展開情節和刻畫人物，唱、做、念、打渾然一體，其口頭文學藝術形式是江漢平原皮影戲的又一主要特征。

江漢平原皮影制作精細、造型生動、唱腔優美，富有古樸的楚文化風格，深受曆代人民群衆喜愛。

隨著現代文明的成熟和老一代藝人的相繼謝世，江漢平原皮影已經開始走向消亡，其藝術精華亟待後人傳承。

陸豐皮影戲

陸豐皮影戲是我國叁大皮影系統之一的潮州皮影的惟一遺存，陸豐市皮影劇團是廣東省惟一的專業皮影劇團。陸豐皮影戲一直在民間生存、發展，有古代閩南語系的基因，又得海陸豐民間習俗的孕育，唱腔音樂豐富，地方特色濃厚，繪畫、雕刻精致，表演生動逼真，優雅可觀。

陸豐市位于廣東省東南部碣石灣畔，南瀕南海，毗鄰港澳，介于深圳與汕頭兩個經濟特區之間，水陸交通十分便利。陸豐皮影就在這座小城棲身，它的曆史悠久，形成于宋代，盛行于明、清，普及于民國時期。新中國成立前夕的戰亂時期，其他戲劇大部分停鼓散班，皮影戲班仍活躍在周邊鄉鎮，可見皮影戲的群衆基礎深厚，有很強的生命力。新中國成立後得到複興和發展，在繪畫、音樂、制作、表演、效果及舞台燈光等方面，都爲世人所矚目，所到之處，深受廣大觀衆的歡迎，少年兒童更爲喜愛。演出區域不斷擴大，不但到過粵北地區的各市、縣及廣州等地，還在福建幾個市、縣留下足迹。1975年之後，多次赴京參加及演出，所演劇目如《戰惡獸》、《雞與蛇》、《龜兔賽跑》、《飛天》、《雞鬥》、《哭塔》等廣受好評。陸豐皮影是一種傳統民間藝術，具有很高的曆史價值、教育價值和藝術價值。

華縣皮影戲

華縣碗碗腔皮影戲（曾名時腔），形成于清代初葉。因其主要流傳于關中東府渭南二華、大荔一帶，所以也稱其爲東路碗碗腔。該劇種唱腔板式齊備，伴奏樂器很有特性，細膩幽雅、婉轉纏綿，表現形式豐富多彩。皮影造型優美，人物個性特征明顯、選料考究、制作精細。清乾隆、嘉慶年間，戲劇家李芳桂等文人、舉子，爲碗碗腔皮影著有《十大本》等許多傳統劇目，至今流傳，並被其他劇種移植、改編搬上舞台，久演不衰，爲陝西的戲曲藝術作出了巨大的貢獻。皮影班、社多由五六人組成，行動方便，不擇場地，長年可活動于民間的村鎮、宅院，在廣闊的農村紮下牢固的根基。

現因各種原因面臨失傳和生存的危機，拯救和保護碗碗腔皮影這一群衆喜聞樂見的優秀傳統文化，成爲當前一項刻不容緩的重要任務。

華陰老腔

華陰老腔系明末清初，以當地民間說書藝術爲基礎發展形成的一種皮影戲曲劇種。長期以來，久爲華陰縣泉店村張家戶族的家族戲（只傳本姓本族，不傳外人）。其聲腔具有剛直高亢、磅礴豪邁的氣魄，聽起來頗有關西大漢詠唱大江東去之慨；落音又引進渭水船工號子曲調，采用一人唱衆人幫合的拖腔（民間俗稱爲拉波）；伴奏音樂不用唢呐，獨設檀板的拍板節奏，均構成了該劇種的獨有之長，使其富有突出的曆史和文化價值，世代流傳，久演不衰。但又鑒于該劇種這一特殊情形（家族戲），目前依然處于行將消亡的瀕危狀態，迫切需要長期保護。

阿宮腔

阿宮腔系陝西關中中北部地區(禮泉、鹹陽、泾陽、高陵、臨潼、耀縣、富平等市縣)皮影戲中獨具特色的一枝奇葩。其唱腔旋律不沉不躁、清悠秀婉；行腔中的“翻高”、“

低遏”、“一唱叁遏 ”爲其特色。阿宮腔音樂長于刻畫、抒發人物複雜的心理活動。如《王魁負義》中焦桂英唱段的淒楚哀怨、熱耳酸心；《白蛇傳》借傘中許仙與白素貞對唱婉轉情切、纏綿悱恻；《杜鵑山》中雷剛哭大江則高亢激越、蕩氣回腸。這些經典唱段不但爲廣大觀衆所喜愛，也爲戲劇界專家、同仁所肯定。建國後，阿宮腔從皮影搬上舞台是一次發展和革新。1961年曾進京演出，受到中央首長和在京戲劇界人士的贊許。多年來創作演出的《四季歌》、《兩家親》、《叁姑娘》等劇目曾獲文化部和省級獎勵。但近十多年來卻發展緩慢，瀕臨滅亡，亟待予以搶救和保護。

弦板腔

弦板腔皮影戲流傳于關中乾縣、興平、禮泉、鹹陽等地。弦板腔又稱“板板腔”，由主要伴奏樂器“二弦子”和敲擊樂器“板子”而取名。形成于清代初年，最早爲一人左手搖“呆呆子”（二板子），右手掌結子（即蚱板子）的說唱形式，到了清代中葉，藝人們加上了自制的土叁弦和土二弦等弦樂伴奏，開始形成了以弦子調爲主的【正板調】，並相繼延伸出【慢板】、【二六】 等曲調，使弦板腔開始進入了第一個發展興盛時期。道光、鹹豐年間，禮泉的王秀凱，又以【正板】爲基礎，創造出【大開板】等多種唱調，樂器又加進了二胡，采用二板子配二弦和叁弦的伴奏形式，形成了渾厚、清脆、明快的聲腔特色，奠定了弦板腔音樂的基本格局，再次使弦板腔進入班社林立、藝人迭出的最佳時期，各地班社一度最多達六十多個班。

中華人民共和國成立後，乾縣、興平、禮泉等地還將其搬上舞台演出，弦板腔又形成了皮影與舞台演出相兼的演出形式，長期流傳于民間。近年來，則處境瀕危，迫切需要對其進行搶救和保護。

環縣道情皮影戲

環縣隸屬甘肅省慶陽市，地處陝甘甯叁省交界，面積9236平方公裏，轄20個鄉（鎮），人口34萬。曾是匈奴、羌、戎、狄等民族交往及古老秦隴文化和多民族文化相互碰撞融合之地，特殊的地理位置和深厚的文化底蘊，孕育誕生了“環縣道情皮影”這一民族民間藝術。

環縣道情皮影是“道情”與皮影相結合的産物，已有千年曆史。曆經滄桑，形成了環縣獨特的道情皮影戲。經清末“道情皮影大師”解長春等一代人的改革創新，使其更加完善。它與當地人民的習俗信仰水乳交融，形成了以環縣爲中心，延伸至周邊的華池、慶城及甯夏鹽池、陝西定邊等縣在內區域的播布現狀。其價值主要體現在優美獨特的道情音樂唱腔和精湛的皮影制作及表演上。戲班演出時，前台一人挑杆表演，並承擔所有角色的坐唱念白，後台四五人伴奏並“嘛簧”，一唱衆和，粗犷高亢，獨具風格。道情音樂爲微調式，分爲“傷音”、“花音”，以坦板、飛板兩種速度演唱，曲牌體與板式體並存。其伴奏樂器中的四弦、漁鼓、甩梆子、簡板均爲自制，音色獨特。傳唱的180余部劇目中，至今還保留著“圖”、“卷”等古老文化符號。現館藏及民間流存的數千件清代皮影原件，構思奇妙、雕刻細膩逼真，有極高的藝術和研究價值。

經普查，全縣境內現有47個戲班、285名藝人、40多名皮影雕刻者。20世紀50年代，環縣道情皮影叁次進京演出，受到毛澤東、周恩來等領導人的高度贊譽，並最終發展爲甘肅惟一地方劇種——隴劇。

淩源皮影戲

淩源皮影屬中國北方皮影戲的一個重要支脈,相傳已有300多年的曆史。在傳承與發展的過程中,形成了鮮明的藝術風格和獨特的藝術魅力——影人雕镂玲珑剔透、操縱表演惟妙惟肖、掐嗓演唱獨具特色。1996年，文化部命名淩源市爲“中國民間藝術之鄉（皮影藝術）”。1999年9月17日，原文化部部長賀敬之在參觀淩源收藏的幾千卷影卷時說：“淩源的影卷可爲全國之最”。

淩源皮影不僅在當地家喻戶曉,而且在國內外較有影響，曾多次在省市皮影戲調演中奪冠,並爲中央領導和國際友人專場演出。中央電視台、遼甯電視台曾在淩源拍攝了《苦皮影》、《走馬淩源訪皮影》、《影卷迷》和話劇包裝皮影戲《火焰山》等多部電視作品，其中，電視專題片《燈與影的魅力》被選送駐外使領館，《影之舞》被選送參加了2004年的中法文化交流活動。

淩源皮影是純民間藝術，盡管有過鼎盛時期，全市曾有自娛自樂、半農半藝、專業皮影團120個，但是，目前因受現代文化的沖擊和老藝人相繼辭世，致使淩源皮影藝術後繼乏人，搶救保護淩源皮影刻不容緩。

關節動,五官動,別處不動