对于很多人来说施坦威钢琴，施坦威只是一个著名的钢琴品牌，但对于有些人，尤其是美国人来说，它可以是街道、地铁站甚至一个地区的名字，但最重要的，它是一个因制作钢琴而闻名全球的家族符号。

施坦威施坦威钢琴：打造世上最好的钢琴

撰文丨春晓 协助丨易为公关

到2009年施坦威钢琴，施坦威（Steinway & Sons）生产钢琴的历史已经有156年了，“尽一切可能打造世界上最好的钢琴”是这家公司一直以来所坚持的信条。从施坦威的第一台三角钢琴起，它为世界各地客户制作的钢琴数量已经超过了565000台，其中每一台都是经过精心打造的作品。

一百多年来，施坦威拥有了128项专利，它也因此被视为现代钢琴制造业的奠基者。正如世界著名音乐家麦斯特·奥特·鲁宾斯坦 (Measto Arthur Rubinstein)所说：“施坦威就是施坦威，世界上没有任何东西可与之相仿。”

■ 施坦威钢琴厂早期厂房之一。

厨房里诞生的钢琴

亨利·E·施坦威于1797年2月15日出生于德国沃夫哈根（Wolfshagen）的一个森林管理员家中。原名海因里希·恩格尔哈特·施坦威（Heinrich Engelhard Steinweg）。亨利·E·施坦威这个为人们所熟悉的名字则是他移民美国后,为了能更便于融入美国社会而为自己起的英文名。

亨利·E·施坦威是全家12个孩子中最小的,也是唯一幸存者。在他15岁时，由于战争和疾病，他的父母和所有家人都先后离他而去。成了孤儿的他不得不就此辍学，靠做学徒来维持生计。

■ 镶嵌在第一架亨利·Z·施坦威（Henry Z.Steinway）限量版钢琴上的铜牌。为了纪念施坦威家族在钢琴制作上的不懈努力，施坦威公司在其第4代掌门人亨利·Z·施坦威91岁寿辰之际，推出了91架限量版钢琴。每架钢琴上都镶有这样一块铜牌，上面刻有施坦威4代领导者的头像（左至右：亨利·E，威廉，西奥多和亨利·Z）及钢琴的序号。

最初，他在一家箱柜作坊学做木工，不久又到了Goslar，在一家卖管风琴的商店学做管风琴。虽然没有受过音乐教育，但他却表现出超常的音乐天赋。在那里他除了学会风琴的制作外，还学会了演奏管风琴，后来还在教堂中做了管风琴演奏员。出于对乐器制作的极度喜爱，他开始利用业余时间制作乐器。

他制作的第一件乐器是齐特琴。由于当时制作业内等级分明，喜爱钢琴制作的亨利就只好躲在家里的厨房中去尝试钢琴制作。据说，他在婚礼上送给自己新娘的礼物就是他自己制作的钢琴。1836年，亨利在自家的厨房工场中完成了他的第一台三角钢琴的制作。这架“厨房钢琴”后来被誉为施坦威的一号钢琴。2008年7月至9月间，这架钢琴的复制品还在我国的深圳、广州、上海等10个城市巡展，使更多的钢琴爱好者目睹了它的风姿。

■ 施坦威一号钢琴。

然而不幸的是在1845年，爱尔兰的主要农作物马铃薯遭遇了严重的病虫害，而这场农作物的传染病也很快就殃及德国的农业，这使得政治动荡、经济问题频发的德国更是雪上加霜。于是很多德国人决定放弃已有的家园去美洲寻求更多的就业机会和更好的生活条件。和许多德国人的家庭一样，施坦威一家也没能幸免于这场天灾人祸。那时，施坦威一家居住在德国的一个叫Seesen的村庄里，以钢琴和其他乐器的制作和销售为生。由于经济的衰退和国家对贸易的诸多限制，施坦威家的生意面临重重困境。

1849年，亨利的9个孩子中有个叫查尔斯（Charles）的儿子因为支持了失败的1848年革命而决定离开德国，他选择了美洲作为他的落脚之地。于是他到了当时已经成为美国文化和制造业的领先城市，同时还是钢琴生产中心之一的纽约。查尔斯写信告诉父亲，美国的就业机会比较多，这让亨利决定把德国的生意交给一个叫西奥多（Theodore）的儿子打理，然后带着其他家人，经过了差不多5个星期的海上航程后抵达了纽约。之后他和儿子们分别在不同的钢琴厂找到了工作，开始了他们的移民生活。

■ 施坦威公司创立初期的纽约工厂。

在美国成长和壮大施坦威一家到达纽约的那年是1850年。那时，在纽约大约有200家钢琴生产厂。起初，由于不懂英文，亨利就在一家德国人开的乐器厂里做共振板，每周工资6美元；他的儿子们跟他做的活儿是一样的，但是在美国人开的工厂里做工，每周工资7美元。每天的工作时间是10小时。就这样，3年的时间很快就过去了，在适应了美国的生活后，凭借他们已有的生产和销售的经验，施坦威父子决定成立自己的企业。

■ 施坦威触感

1853年，施坦威公司（Steinway & Sons）在曼哈顿的沃尔克街正式成立。这时施坦威父子已经制作了482架钢琴。施家父子对自己生产的每一架钢琴都进行了编号并对其买主进行登记。公司成立后生产的第一架钢琴的序号是483号，以500美元的价格卖给了纽约的一个家庭。而这架钢琴现在就陈列在纽约市的大都会艺术博物馆。

■ 施坦威方钢琴。

在公司成立后的40年里，亨利和他的儿子小亨利、艾伯特、C.F. 西奥多、威廉、查尔斯一起发展了现代钢琴。施坦威家族所拥有的114项专利中大约有一半之多是在这个时期产生的。而19世纪后期的许多专利则是基于新的科学研究成果之上的，其中包括了著名物理学家赫尔曼·冯·亥姆霍兹（Hermann von Helmholtz）的声学理论。

施坦威钢琴革命性的设计和优秀的工艺很快便在美国国内得到了人们的关注和认可。从1855年开始，施坦威钢琴先后在美国和欧洲的展览中获得金奖。而在1867年的巴黎展览上，当施坦威钢琴以其卓越的制作工艺获得最高奖项“荣誉金牌大奖”的时候，施坦威公司开始引起了国际的关注。这是美国公司第一次获得这个奖项。从此，施坦威钢琴很快就成了许多贵族成员的选择，也因此得到了许多世界著名钢琴家的尊重和敬佩。

■ 击炫机

1866年，施坦威公司在第14街开设了第一个施坦威音乐厅。音乐厅可容纳2000名观众，成了当时纽约的艺术和文化中心，纽约交响乐团一直在这里演出，直到1891年卡内基音乐厅开放。此时，施坦威已将公司搬到了现在的地址：纽约皇后区的阿斯托利亚地区，并且建立了施坦威村。事实上，施坦威村就像是一个城镇，有它自己的铸造厂、加工厂、邮局、公园、施坦威员工住宅、幼儿园、图书馆和教堂等设施。

1871年，老亨利去世了，他的儿子C.F. 西奥多和威廉开始掌管公司的运营。此时的西奥多已经成了一名才华横溢的钢琴家，他负责钢琴的生产技术问题，仅他一人就为公司获得了41项专利。1876年，在威廉的帮助下，伦敦开了一个展厅专门用于展出施坦威钢琴。5年后，施坦威在德国汉堡的工厂开始生产并销售钢琴。同时施坦威音乐厅也向公众开放了，1909年还在柏林建起了销售部。

■ 手工打造的施坦威钢琴不仅音色优美而且触感也很好。

现在，施坦威公司每年大约生产5000台钢琴，全球有1300多位演奏家和演出团体享有施坦威艺术家的称号，而在这些艺术家和团体中没有一个人是施坦威公司的签约代言人，他们自己所拥有的施坦威钢琴都是按照自己的喜好挑选、自己付钱购买的，他们更喜欢在最专业的场合使用这个品牌的钢琴演奏。在北美洲，艺术家们通过施坦威公司特设的“钢琴银行”来选择自己用于音乐会演奏的钢琴。这个所谓的“钢琴银行”其实是一个罗列了300多架销售单价在1300万美元以上的施坦威钢琴清单。

施坦威钢琴已遍布北美洲，这些钢琴可以通过施坦威公司专门的销售网络获得维护和保养。位于纽约市第57大街西109号的施坦威音乐厅的地下室是个很著名的地方，因为“钢琴银行”总部的办公室就设在这里。在美国各地的演奏家无论他们在哪个城市演奏，都可在当地享受到施坦威的维护服务。而各地的主要音乐会演出场所也都拥有施坦威钢琴供演奏家们使用。

■ 施坦威钢琴被作为好莱坞电影的道具。安吉丽娜·朱莉和玛莉莲·梦露曾在影片中与施坦威钢琴结缘。

施坦威与东方艺术家

郎朗钢琴系列

2006年，施坦威与中国钢琴演奏家郎朗合作，推出了5款郎朗系列的立式和三角钢琴。这是施坦威150多年历史上首度与国际著名音乐家联袂，并用音乐家的名字命名的钢琴系列。随着郎朗钢琴的加入，施坦威家族钢琴成员增至四位，分别是施坦威钢琴、波士顿钢琴、艾塞克斯钢琴和郎朗钢琴。

郎朗系列的5款钢琴均来自于我国的世界钢琴王子郎朗的设计灵感，又融合了施坦威精良的制造工艺设计制作而成。郎朗对这5款融合了自己创造灵感的钢琴充满深情。郎朗从最早接触钢琴起就梦想着弹奏施坦威钢琴。幸运的是他在8岁那年就实现了自己的愿望。为了能让喜爱弹奏钢琴的孩子们有专门为他们设计的钢琴，郎朗在施坦威的帮助下，实现了自己的梦想。他希望这几款郎朗钢琴不仅具有一流的钢琴品质，同时还可以体现出对钢琴练习者极具人性化的关怀，让孩子热爱钢琴也热爱生活。

■ 郎朗和郎朗系列钢琴中的三角钢琴。

郎朗系列的每款钢琴都各具特色，加入了许多体贴入微的人性化设计元素，把生活乐趣和弹奏钢琴自然地结合起来，一改传统枯燥的练习课程方式，更有益于钢琴练习者的身体健康。这无疑对传统钢琴练习生活方式进行了一次革新。

郎朗品牌钢琴的主要表现元素是点点繁星。其中有6颗星星组成L形，既体现了郎朗的品牌也寓意着“六六大顺”，再加上郎朗标识中的两颗星星，正好切合了“8”这个吉利的数字。这点点繁星时而浮现在立式琴盖上，时而隐藏于三角钢琴中，再配上绸缎般的质地，更为琴身增添了几份优雅和乐趣。

艺术外壳钢琴

艺术外壳钢琴的制作历史自施坦威公司1853年创业后4年就开始了。之后，为了适应时代的发展和满足人们的要求，同时也为了获得更多的机会，施坦威制作了许多稀有的钢琴。艺术外壳钢琴是通过与画家或艺术家合作，在钢琴美丽外形的激发下，通过独创的形式让某种艺术得以在钢琴外壳上展示。这些表现形式包括绘画、雕刻、镶嵌等各种木工技法，可以说，这样创作出来的都是世界上唯一的艺术品。在漫长的历史中，与施坦威合作的艺术家很多，其中更有中国和日本的艺术家。

■ 创作者西泽千晴正在描绘琴身上的图案。

“音之河”是为纪念日本施坦威株式会社成立10周年，特邀请新近涌现的画家西泽千晴（Chiharu Nishizawa）设计的，是施坦威历史上第一个由日本人设计的艺术钢琴。

西泽千晴，1970年出生于长野县，在东京造型艺术大学造型艺术系美术学科绘画专业毕业后，曾从事以版画为媒体的制作活动，后来由于总是想尽快把自己所想的事情变为有形的东西，而改为从事绘画创作。他的作品中使用了很多俯瞰式、平面式的构图，令人想到平安画卷；他还在超现实的背景上细腻地描绘了有如小型模型一样的画面。他因此而为人们所知。

然而，在施坦威钢琴的历史上，更值得人们关注的还有首台由中国人定制的施坦威艺术外壳钢琴——和谐之声。

■ 创作者西泽千晴正在描绘琴身上的图案。

2008年12月3日，这台迄今为止价值最高的施坦威艺术外壳钢琴现身上海。“和谐之声”首次完美融入中国当代艺术，它是施坦威公司以40多种木材耗时4年全手工打造，逼真还原了中国画名作《孔雀》的神韵，将高级手工定制引领至前所未有的文化高度。五彩斑斓的羽翼、灵动的流水、盘根错节的树枝与苍茫的石块等在钢琴外壳上栩栩如生，高度地呈现了中国艺术的精髓。

■ 用各种木材制成的孔雀图案的羽片。

源于对生活和艺术的热爱，对中国艺术和施坦威世界顶级钢琴制造工艺的欣赏，收藏家郭庆祥先生特别委托施坦威公司定制艺术外壳钢琴，希望外型能完整呈现中国著名当代画大师石齐于1989年创作的国画《孔雀》。此架钢琴命名为“和谐之声”，是希望这台艺术外壳钢琴能完美融合中国当代艺术与西方艺术，创造世界和谐之美。

“和谐之声”——这架施坦威与中国当代艺术的第一次激情碰撞的杰作，还将在上海世博会上奏响。

■ 艺术外壳钢琴——和谐之声。

钢琴之外的故事老亨利的儿子威廉不仅是施坦威公司的领袖，对公司进行了改革，建起了施坦威的企业家园，还是那个时代的了不起的实业家，影响了纽约阿斯托利亚的发展。威廉曾主持纽约地铁委员会的工作，该组织正是纽约地铁网络的设计者。

1886年，长途运输的主要工具是蒸汽轮船和铁路，但在人们日常的生活中仍然使用马匹拉车。但也正是在这一年，由戈特利布·戴姆勒（Gottlieb Daimler）和卡尔·奔驰（Karl Benz）生产的第一辆使用内燃机驱动的小汽车开出了生产车间，颠簸在德国曼海姆（Mannheim）和巴特坎施塔特（Bad Cannstatt）的鹅卵石街道上。这一事件成为“内燃机”时代的创始，极大地改变了人类的历史和环境。

1888年10月6日，威廉和戈特利布·戴姆勒在纽约签署了一项合同。他们两人是在费城世界博览会上经威尔海姆·迈巴赫（Wilhelm Maybach）介绍而认识的。迈巴赫当时是在美国看望他在施坦威公司工作的弟弟。他们的合同约定，在美国制造戴姆勒发动机，在纽约成立“戴姆勒汽车公司”，由施坦威钢琴厂在纽约长岛提供安装生产设备的厂房，主要用于将哈特福德（Hartford）生产的发动机安装到船只上。

■ 施坦威艺术外壳钢琴四季赞美系列作品之一——夏日时光。创作者：Timothy Martin

威廉·施坦威还与康涅狄格州哈特福德的国家机器公司签订了制造戴姆勒发动机的合同。至今在哈特福德的安德伍德工厂（Underwood Works）的建筑物上还可以看到纪念第一台戴姆勒发动机的牌匾。

1890年，威廉启动了一个大胆的项目，将其公司所在镇的马拉车道路经东河河底延伸至曼哈顿中部。虽然在他去世时该项目还没有完成，但为了纪念这位修建者，该隧道被命名为施坦威隧道。

威廉·施坦威于1896年11月辞世，被安葬在绿木公墓（Green-Wood Cemetery）。其后阿斯托利亚的主要街道因他的名望而改为施坦威街，在现今的纽约地铁R线、G线和V线上有一站是施坦威街站。

>>> End <<<

文原刊载于《文明》杂志2009年06期

扫描封面右下方二维码，关注《文明》杂志公众号：WENMINGZAZHI，了解更多精彩内容。《文明》杂志淘宝店订阅：打开淘宝app，复制链接并搜索进入店铺，即刻订阅各期文明杂志://shop177692594.taobao.com/search.htm?spm=a1z10.1-c.0.0.3a613a27JW5D4Z&search=y

版权声明：《文明》杂志所使用的文章和图片属于相关权利人所有，因客观原因，如存在不当使用的情况，敬请相关权利人随时与我们联系及时处理。版权作品，未经《文明》杂志授权，严禁转载，违者将被追究法律责任。客服邮箱：wujuan111111@163.com 电话：010-67135553/67112221。