都说管弦不如丝竹，丝竹之乐尽享人声与自然材物的合鸣，是人精神世界活得欢畅的载体在乐器上刻字刻什么！

江湖风笛在乐器上刻字刻什么，山中萧音，书香茶袅，快乐无边！

如果竹笛天成在乐器上刻字刻什么，在其管上，刻录二三子，则风雅生趣，妙处显真味！

或刻制“烟波钓徒”，以显示江湖旷远，隐居快意之感！在竖笛之上，刻上“烟波钓徒”，则有处江湖之远的快意，写到此，我自然会想起民间的诸如“渔父”、“钓翁”这些隐逸者，如柳宗元的“千山鸟飞绝，万径人踪灭，孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”的冬日渔者垂钓，无惧风雪，专注其趣的意象中！或者“欸乃一声山水绿”的划舟而过，体验着山青水秀之掩映的妙境！

中国人都有隐居情结，在偏僻处、孤绝里感受人生冷暖，远离世间浮躁，独寻生命况味！尤其以唐代“青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归”的旷达之烟波钓徒张志和，这个半僧半道之人，以湖畔为家，为渔而乐，闲时一管清笛，悠悠远远，回回荡荡，苇草深处，鸥鹭四起，好不快活！

还可以刀刻“山中逍遥客”，徜徉高山流水中，尽情享受潇洒人生！如意犹未尽，可在新笛上刻之“山中逍遥”字样，也颇有意趣！仁者爱山，乐者乐水，山水是中国人诗意的载体，农人在山，可以采集垦植，收获粮果；文人入山，可以修身养性，可交友结伴，松风习习，泉水涟涟，心旷神怡！

高山耸阔，收容人间喜怒哀乐，在山崖，在峡谷，在丘壑，或吟或啸，或茶或酒，或歌或赋，能乐者，笛声飘起，听者沉醉，和着拍子。头顶白云，飘飞无意；夕阳西下，偶听牧童含笛，和牛同归。真是逍遥于外，而得意其间，此中有真意，欲辨已忘言！

最后再刻制“闲楼风雨”，在书斋一隅，安处淡泊，闲情逸致！最后还可刻制“闲楼风雨”，这是书生斋房之雅趣也。春雨潺潺，敲打窗棂，院落芭蕉滴翠，风雨竹叶飘摇，飒飒作响，碧池清荷圆举，婷婷风致。此时，伏案久了，阅书倦了，习写累了，可取壁上秀笛，放在唇间，吹奏一曲，婉转之音，流连房梁庭院间！

丝竹之韵，极富灵性，玉笛在手，清音妙意，可尽情抒发人生愁苦或欢欣！书可长智，笛能养性，在盈盈而握的姿态里，在书斋的一隅，展示着安处淡泊，闲情逸致！

怎样在葫芦上刻字?谢谢啦？

大多数葫芦工艺品用的材料是完全熟透并去皮清理干净的葫芦。刮刻法却是个例外。 你需要一支青葫芦，铅笔，蜡版刻刀、橡胶或塑料手头、木器着色剂、软棉布和工具刀。 葫芦收获之后，青葫芦的表皮层会很快开始脱水和变色。这表示表皮层开始变松了。 可以用你的指甲试着在不准备设计图案的地方——比如靠近柄的地方刻划一下，确信你的青葫芦正处在这个阶段。 表皮便松软的时候，用铅笔在葫芦上画出设计图案。用蜡版刻刀小心的沿着设计图案刻透松软表皮，深达（但不要损伤）底下的硬壳表面。 　　戴上橡胶或塑料手套。 用软布蘸着木器着色剂，涂擦雕刻出来的部位。让染料完全干透。然后用工具刀将剩余外表皮刮干净。 就像蜡染一样，葫芦自身蜡质外表皮下面的部分不会被染料着色。只有外表皮刻掉的部分能够被染色。也就是说，只有雕刻图案会被上色。 可选： 除了雕刻完后刮掉外表皮这种办法，你也可以把葫芦放在一边让它自然干透。然后用通常方法去除阴皮（霉斑）。你不仅会获得当初的设计图案，也会因为阴皮（霉斑）而留下独特的色彩和形状。 皮革染料同样适用木器着色剂能用的地方。色彩丰富的木器着色剂可以给你的创作带来更多的设计选择。 你甚至可以创作多色刮刻作品。在完成第一道颜色设计之后，等其干透。然后融化一些蜡覆盖在雕刻区域之上，用手指按压平整并完全覆盖第一部分的设计。然后开始绘画和雕刻第二部分图案并上色。如此循环……