5月10日，肅寧籍著名三弦制作大師，廣寧樂器創始人宋廣寧先生，因病搶救無效，不幸與世長辭，享年87歲。

　　作為我國著名的三弦制作大師，宋廣寧在三弦蒙皮技術和共鳴箱（琴鼓）制作方面有著獨到之處，經他改革后的三弦高音靈敏、清脆，低音渾厚，上下把位平均，工藝達到了高級水平，深得國內外演奏家的喜愛。

　　▲肖劍聲（右）與宋廣寧在研究研制人造皮三弦

　　▲年輕時候的宋廣寧在制作三弦

　　2015年12月7日，肅寧周報報道宋廣寧

　　從肅寧走出的三弦制作大師宋廣寧

　　劉艷菊

　　據說，世界上最好的相機來自德國，最好的手表來自瑞士，最昂貴的鋼筆來自法國的私人作坊，價值連城的珠寶出自比利時的家庭工匠，音質最好制作最精密的三弦來自的“宋廣寧制作”。

　　的傳統經典，包子要數“狗不理”，剪刀要說“王麻子”，三弦還是“宋廣寧制作”。

　　今年81歲高齡的宋廣寧從事樂器制作至今已66年，從當初那個孤身闖北京謀生學藝的毛頭小伙兒，到現在頂尖的三弦制作大師，“宋廣寧制作”的經典老字號飽含了他66年的滄桑歲月，如果把制作大師的榮譽和光環鋪灑到歲月里，這66年，應該就是垂名入甲成龍去的步步足跡。

　　拜師學藝苦

　　宋廣寧，1934年出生于滄州肅寧縣的西宋莊村，幼年喪父，和母親一起背負著家庭的重擔，養育幼小的弟弟。那時候家里只有幾畝鹽堿地，孤兒寡母們辛苦勞作，勉強果腹。那一年，天降冰雹，籽粒無收，眼看著在家沒了活路，十五歲的宋廣寧決定出去闖闖，謀生途徑艱難，交通又閉塞，他只身步行至保定，再搭車奔赴北京。原本只求有口飯吃有個活路，卻機緣巧合地拜了“義和齋”掌柜的為師，從此與民族樂器制作結下了不解之緣。

　　當時是1949年全國剛解放，百廢待興，各地紛紛成立樂團，文藝全面復蘇，到處都是敲鑼打鼓歡慶解放的人群。掌柜的是制作民族樂器的匠人，看準時機著手成立自己的店鋪“義和齋”，宋廣寧是他開門收的第一個徒弟。

　　早年間當學徒學手藝的經歷可不是一般的苦，宋廣寧又是大徒弟，吃剩飯穿舊衣，擦桌子掃地，洗衣服做飯，來了客人立馬就得燒水端茶，給師父干這干那的腿都跑細了，學手藝要趁著晚上偷空打打“夜作”——就是加夜班干活。這些苦，宋廣寧從不敢叫苦喊累，反而為自己終于能有個地方吃飯而慶幸。直到掌柜的又收了新徒弟，大徒弟宋廣寧才算有了點資格，從使喚打雜到可以專心干活學手藝了。

　　一開始是學做京胡，因為民族樂器里做京胡相對來說容易點。宋廣寧從基本功練起，一個竹板，一個竹筒，兩根軸，插在一起。說起來好說，做起來可真難，桿子是紫竹的，筒子是毛竹，得上火烤，用火煨直了，再把鐵筷子燒紅了在上面燙琴孔，一開始自己不敢燙，都是掌柜的燙，他在邊上看，后來慢慢地自己也學著燙，再用銼刀銼平滑，用手鋸把幾公分厚的木頭鋸成相應的尺寸，一道道工序學做起來完全用手，那時候僅有的電器就是電燈，一點機器也沒有。一個手不順出了不合格的次品，掌柜的臉色立刻就黑下來，也不打罵，直接拿起來猛地摔下去，摔爛了。宋廣寧自己在那戰戰兢兢的又是心疼，又是愧疚，覺得沒臉，暗恨自己手笨學得慢……，即使這樣，他也沒有覺得委屈過，自己從家里出來是找活路來了，找個吃飽飯又能學手藝的地是多不容易啊，師傅打也行、罵也行，千萬別趕自己走。

　　就這么勤勤懇懇，宋廣寧苦練基本功。烤擔子，烙琴孔，從學徒到自己能出一件像樣的能用的成品竟有一年之久。

　　學藝雖苦，卻能出息人才。別看當時義和齋店鋪小，京胡、二胡、琵琶、阮咸、柳琴等樂器都做，宋廣寧勤懇苦學，所以涉獵的工藝也很寬泛。待“三年零一節”學徒期滿的時候，他已經是很熟練的樂器制作技師了。“掌柜的”待他也還不錯，賞給了他五十塊錢的學徒工資，這是他離家掙的第一筆巨款啊，趕緊寄給了遠在家鄉的老母和幼弟，告訴她們我在外面能掙到錢了，也學會手藝了，咱家有希望了。

　　研改三弦琴

　　1956年公私合營成立北京民族樂器廠，宋廣寧作為私坊人員，受邀任京胡組組長。1957年北京民族樂器廠與蒙古人民共和國簽下一筆大單，3000把三弦的訂制，純手工，任務相當重，二年才能完成，宋廣寧調入三弦組，完成訂單的同時他開始與著名音樂家蕭劍聲教授合作研究改進傳統三弦。

　　三弦源于民間說唱藝術，北方大鼓、蘇州評彈等都是用三弦伴奏。但傳統的三弦頸長，把位寬，音域窄，彈曲藝可以，用來彈奏復雜多變的樂曲就不甚理想。上世紀60年代，宋廣寧開始與中央音樂學院教授蕭劍聲合作研究改良傳統三弦。蕭教授提了尺寸的改革建議，宋廣寧就反復地研究實驗，每款的設計定型都要經歷若干次試制才能完成，每個與發音相關的細節都達到極其嚴苛的程度，經過了數不清的失敗，最后才是成功，改進后的60型三弦，山口下移，把位小，彈奏樂曲效果很好。大三弦用項廣泛，80年代他又全力配合蕭劍聲教授合作研制改良了80型大三弦。隨著野生蟒被列為國家二類保護動物，他們又實驗成功用仿生人造皮代替蟒皮，獲國家專利。

　　1988年宋廣寧擔任組長的北京民族樂器廠三弦組獲集體改革獎，被評為“全面優勝先進小組”，宋廣寧、蕭劍聲研制的加強型三弦獲評國家文化部教育局“文化科學技術進步獎”，1992年二人研究改良的86型高音三弦獲文化部頒發的“促進文化科學技術進步重大貢獻四等獎”。經其研改制作的三弦作為權威的象征被刻以《蕭劍聲設計、宋廣寧制作》的題款，成為樂器制作界老字號的標志。宋廣寧也因此被冠以“三弦大師”的稱號。

　　三尺檀龍貫四海

　　北京民族樂器廠最初成立的時候還不到200人，像宋廣寧這樣精于手藝的工匠沒幾個，相當于高級技師。一開始讓他跑業務，到廣州、上海、長沙、山西采購原料，過了些日子，他覺得不適合也不喜歡搞外交，自己學的是手藝，就是干活的料啊，可不能因為天南海北地跑把手藝忘丟了。為了不使自己的手藝生疏，宋廣寧主動要求還是去一線做自己的老本行。

　　三弦屬于彈撥樂器，一把好琴音質高低取自于面板皮子的原料、手工松緊、產地。每一張原皮展在他面前，僅憑目測就能知道皮子出多少好料出多次料，憑經驗手感就能感覺原產地。面板上蒙皮子更是關鍵， 也是經驗，勁大崩了，勁小又松了，聲音不脆。宋廣寧的習慣是一邊蒙一邊用鉛筆敲，皮子濕的時候敲著什么聲音，干了最后落個什么聲音，全憑耳朵聽。敲出一個調，教授說這個音質好，他就強記住那是個什么調，熟能生巧，他在鑒別音質方面有了自己獨特的技巧。

　　90年代初，全國各地樂器廠生產的三弦沒有統一的標準，后來以宋廣寧制作的三弦為范本，統一了標準。但是標準統一，只是各部件尺寸的統一，內在的品質是沒有辦法統一的。 宋廣寧制作的三弦，高音清脆，低音渾厚，反應靈敏，便于演奏，就連裝飾用的葫蘆頭雕花都是精工細作，在業內堪稱金牌。當時推廣三弦琴的大型演奏會上，全部都是用“宋廣寧制作”來演奏，得到了時任文化部副部長英若誠的肯定，中央電視臺、音樂報都有過相關報道。國外像美國、新加坡以及東南亞國家，都只認宋廣寧三個字。“宋廣寧制作”三弦已經成為專業三弦演奏家必備的樂器，蕭劍聲、張興華、魏巍、劉德海、趙承偉、徐陽，吳強、魏喜奎、馬增蕙、宋飛，內蒙音樂學院的教授呼倫亞齊……等等諸多的國家級知名演奏家、音樂家，以及很多民間老藝人都對“宋廣寧制作”青睞有加，都習慣使用并收藏“宋廣寧制作”，很多音樂人以擁有一把題款有“宋廣寧制作”的三弦為榮。不久前蒙古族歌唱家騰格爾偶得兩把題有“宋廣寧制作”的三弦，喜愛至極，因無緣謀面宋老深感遺憾，托人輾轉贈送宋老兩張自己的新專輯。著名音樂家蕭劍聲教授親筆題贊宋老的制作技藝“三尺檀龍貫四海”。

　　這期間一位日本樂界人士偶然見到了一把刻有“宋廣寧制作”的三弦，驚為上品。彈奏起來得心應手，便去民族樂器廠尋根，得知宋老已然退休離廠，便四下打探，幾經周折輾轉才得以面見宋老，又推薦樂界友人紛紛訂購宋老制作的樂器，“宋廣寧制作”一時享譽海內外，很多演奏家都以擁有一把“宋廣寧制作”的琴而驕傲和滿足。

　　傳承，不能丟了手藝

　　1994年，退休后的宋老閑不住，更放不下幾十年的手藝，他注冊了“京藝樂器制作修理”，主要給樂器廠做加工活，有人拿著用壞的琴來找他修，他也不推辭。

　　除了自己對民族樂器的繼承和發展外，宋廣寧還把家鄉的兄弟子侄帶出幾個，傳授技藝。歲月久了，有幾個徒弟、子侄也出去自己闖市場，并都在樂器制造業創出各自的成績，這也是宋老對傳承民族樂器制作行業的貢獻。

　　思鄉是一種最美麗的人生情感，在外謀生的這些年，故鄉肅寧常常在宋廣年心中縈繞，加之近幾年肅寧各方面的發展都蓬勃向上，于是宋老把事業轉移到老家肅寧，于2003年成立“肅寧京藝樂器廠”，后更名為“廣寧樂器有限公司”，兒子宋從建遵父命辭去工作幫他管理公司，宋老則專心致力于樂器制作。

　　老驥伏櫪，志在千里。在宋老多年的專注下，廣寧樂器有限公司申請了自己的《宋廣寧》、《廣寧樂器》兩個注冊商標，“宋廣寧制作”還被認定為“滄州非物質文化遺產”，正在申報河北省非物質文化遺產，宋老的大徒弟郭占杰成為三弦“非物質文化遺產傳承人”。

　　如今，宋老年高，他堅持了一輩子的手藝仍然時時刻刻放在心上。他告誡徒弟們一定不要丟了手藝，不要過分依賴現代化工藝，不要過分依賴機器，那樣雖然產量高，不出次品，但是也很難出精品，絕品。他始終認為每一個部件工序經過了手的搓摸，有了人與琴的心靈對話，就有了靈氣，有了生命，手工制作的每一把琴都會是世界上獨一無二的絕品。

　　編輯：葛丹華

　　審核：王濤 鵬飛

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　　作者/來源：肅寧融媒

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