此時此刻，辦公室里彌漫著一股沉悶的氣氛，它是灰色而單調的，就像一只手不斷地在撥弄琴弦，卻怎么也無法辨別出準確的音調一樣。

　　腦海里突然跳躍出一段令人振奮的旋律，噢，想起來了，這是前幾日拜訪十二樂微博物館時儲存的一段記憶，它從心底里溢出來，重新滋養了我。

　　

　　圖源自藝美惠

　　2021年8月，我們拜訪了望江音樂家·十二樂微博物館，博物館堅持“一館一特色”，甄選12個音樂文化空間，通過展陳設計和知識梳理，使這些再日常不過的樂器銷售店，變成了承載音樂文化的器樂博物館。

　　而各館通過微博物館四季互動會、微博物館藝術節、市民公益藝術課堂及器樂文化周四大活動板塊，讓音樂文化回歸到了普通人的市井生活中。

　　

　　當人們走在城市里時，很難能找到一個與塵世喧囂隔絕的地方，汽車鳴笛聲、建筑施工聲、人潮喧嘩聲、各種機械轟鳴聲......這些聲音組合起來，變成了一首宏大卻無意義的交響曲。

　　誠然，音樂作為一種美的藝術，本質要追求一種“和諧”，即對立因素的統一和諧。社會要達到“和諧”之美的狀態，自然就需要每個細胞“和諧”共振，而社區作為社會的基本單位，則需要借助符合本地特色的媒介進行文化建設。

　　望江·音樂家微博物館依托武侯區本土文化優勢,以成都音樂坊及國際音樂社區建設為契機,積極鏈接社會資源,對轄區現有的音樂文化商業空間進行公益化營造。

　　

　　圖源自藝美惠

　　“音樂”，作為一種凈化心靈的媒介，在其中便成為了大眾與藝術之間互通的橋梁。此舉，創新了公共文化服務的供給方式,濡養社區生活美學,建立了政府、社區、企業多方聯動的音樂微生態系統。

　　“作為在這里生活了幾十年的老居民，親眼看到這條街一點一點地洋盤起來，成為一條音樂特色街區，真的是很自豪。”當地社區工作人員在一旁感嘆道。

　　

　　圖源自藝美惠

　　隨著居民生活水平的不斷提高，富有特色的社區建設需要滿足人民日益增長的美好生活，同時也要為社區發展治理提供新的動力。如何盤活特色街區活力，實現特色街區可持續發展，就成了社區建設需要考慮的核心問題。

　　

　　每個月，微博物館都會舉辦音樂大師分享會，并向社會大眾提供超過12次的樂器公益課堂。（圖源自藝美惠）

　　“居民可以到這里體驗不同樂器，也能上公益課。”打造十二樂微博物館群落并開展相關文化活動的成都藝美惠社區發展中心相關負責人表示。望江十二樂微博物館是望江路街道以“家”的形式把知名藝術家和社區居民相融合。

　　這種社區建設的方式突破了以往千篇一律、千店一面的禁錮。在建設和發展過程中，因地制宜，做活了社區的“特色”文章。

　　

　　圖源自藝美惠

　　音樂欣賞

　　賽馬音樂：周維 - 二胡

　　

　　樂曲開始時描寫了奔騰激越縱橫馳騁的駿馬，來刻畫賽馬的熱烈場面，接著完整地引用民歌《紅旗歌》的全曲旋律，通過對民歌錦上添花地變奏，創造性地運用大段落的撥弦技巧，使樂曲別開生面，獨樹一幟，隨后自然地引出了華彩樂段，這是模仿馬頭琴演奏手法的一段“獨白”式的音樂，這首曲子把草原的遼闊美麗和牧民們的喜悅心情表現得酣暢淋漓。

　　

　　圖源自藝美惠

　　"伯牙善鼓琴，鐘子期善聽"，琴弦一動，心念一轉，踏入伯牙民樂微博物館的剎那，就開始了一段高山流水遇知音的佳話。

　　二胡的樂聲，是有民間煙火味的生命獨白。無論是二胡，還是戲曲中的打擊樂，皆是根植于常民生活的藝術。

　　

　　圖片來自川報觀察

　　周鈺是伯牙民族樂器微博物館的館長，也是原成都民族樂團二級演奏員，因為自己想要買好的樂器但買不到，于是就開了這家樂器店。同時，妻子（陶萍）、女兒（周桃桃）都是音樂老師，店里有時都會即興來上一場“家庭音樂會”。

　　當音樂自然而然地成為了生活的一部分，當地社區居民幸福感也不斷在提升。

　　“我覺得吧，我們這一片玩音樂、以樂器為生的人都特別豁達，這也是我們這片的社區精神吧。”陶萍老師在一旁爽朗大笑，這樣說道。

　　

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　　音樂欣賞

　　Zigeunerweisen (Gypsy Airs)音樂：David Nadien;Hungarian State Opera Orchestra;Rudolph von Eltz - The Legendary Violinist David Nadien, Vol. 2

　　

　　薩拉薩蒂的《流浪者之歌》，又名《吉普賽之歌》，小提琴獨奏曲中不朽的名篇。薩拉薩蒂的作品自始至終十分講究效果和技巧，都是純粹的小提琴作品。這一首樂曲是薩拉薩蒂所有作品中最為世人所熟悉的名作，回腸蕩氣的傷感色彩與艱澀深奧的小提琴技巧交織絢爛，將吉普賽民族的熱烈和痛苦表現得淋漓盡致。

　　

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　　制作一支提琴，需要200多個步驟完成，將情感和理念融入具有生命的木材中，便能讓每一支提琴展現不可復制的聲音。

　　飛樂提琴成立于1999年，擁有一流的提琴制作師團隊和豐富的提琴維修、調整經驗，為眾多提琴愛好者、提琴演奏家提供一個能進行提琴知識傳播、提琴制作工藝展示、手工提琴制作體驗和提琴保養維護的平臺。

　　提琴音樂雖然高雅，但制作過程可謂是繁瑣、復雜、辛苦，但在無數個日日夜夜中看到作品臻至完美，“是每一個提琴匠人心中無法言說的喜悅”。

　　

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　　音樂欣賞

　　虎牢關 Hulao Pass音樂：羅大春;瑞鳴音樂 - 中國音樂地圖之聽見四川 金錢板、荷葉、盤子、竹琴

　　

　　四川經典金錢板曲藝《虎牢關》，運用了大量地方念白，曲調輕松有趣，展現了川蜀百姓樂觀打趣的生活態度。

　　

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　　歷經三代人的歲月沉淀，川音街區的歷史斷面，如同琥珀保存在古月胡微博物館內。胡德本老先生于1995年5月1日創立了古月胡，這個日期便成為古月胡微博物館的起點。

　　承載著老成都的音樂記憶，古月胡微博物館既展銷西洋樂器、名家制作的精品樂器，也展銷許多面臨失傳的傳統樂器，以及一些不起眼但不可或缺的小配件。

　　這些閃爍著色澤的樂器玩什兒，被創始人胡德本先生寄予了發揚傳統民族音樂的愿景，也為那些傳統樂器愛好者辟了一方靜地。

　　

　　圖源自藝美惠

　　注：金錢板，由楠竹片制成，板中嵌小銅錢，它既可作伴奏樂器，又作表演道具，是清順治年間形成于四川的一種民間藝術。

　　

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　　音樂欣賞

　　Ballade No. 1 in G Minor, Op. 23音樂：Murray Perahia;Frédéric Chopin - Murray Perahia Plays Chopin

　　

　　肖邦第一敘事曲是由肖邦譜曲的敘事曲，是四首敘事曲中的第一首。該作品表現了肖邦強烈的愛國主義思想，結構龐大，技術艱難，內容深刻，是一出悲壯的戲劇，一篇激動人心的史詩。豪邁的英雄氣概、悲劇性的形象和愛國主義的熱情反映了肖邦在華沙起義影響下的思想情緒。

　　

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　　當人與樂器相遇，便產生了奇妙的化學反應。貝多芬的深刻哲思、德彪西的浪漫主義和肖邦的浪漫寫意，作曲家們以獨有的風格，逐漸點亮了古典音樂的星圖。

　　海倫鋼琴微博物館，涵蓋鋼琴文化推廣、鋼琴展銷、鋼琴藝術教育等方面，多維度展現鋼琴的魅力。

　　走進館內，音樂紀年大事表映入眼簾，每架鋼琴旁都細心貼了講述琴身故事的展簽，慢慢逡巡其中，心靈不由慢慢平復下來，仿佛每一臺鋼琴都是一個鮮活的講述者。

　　

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　　音樂欣賞

　　Bolero (波列羅舞曲)音樂：The City of Prague Philharmonic Orchestra - 100 Greatest Classical Pieces

　　

　　《波萊羅》Boléro是法國作曲家莫里斯·拉威爾最后的一部舞曲作品，創作于1928年。民間舞蹈風格的旋律是這部作品的基礎。讓人想起在異國地中海的小酒館里，人們隨著音樂的逐漸熱烈而翩翩起舞，最后在狂歡的氣氛中結束。

　　

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　　將川音街區的人物沉浮和時代變遷，都一一銘刻，羅蘭管樂微博物館本身，就是時光的容器。

　　成立于1990年的羅蘭，是現在川音街區最早的一個樂器展銷平臺，館內展陳的各類西洋管樂器，如同一把把鑰匙，開啟管樂愛好者的音樂人生。

　　而其中不同時期的樂器維修工具，也記錄著成都人與音樂互動共生的光影流年。

　　

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　　音樂欣賞

　　Meditation (Thais)音樂：Jules Massenet;Manoug Parikian;The Edinburgh Symphony Orchestra - Greatest Ever Classical Masterpieces - The Very Best Classical Music Collection

　　

　　《泰綺思冥想曲》是19世紀法國劇作曲家馬斯內所作，來自其創作的同名歌劇《泰綺思》，敘述一個浪蕩女與一個修士的愛情故事。泰綺思的冥想，是狂歡與遁世的拉鋸戰，是漂泊浪女宗教式的沉思。

　　

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　　1999年，七色風提琴博物館落地成都，是本地第一家有“博物館”概念的專業提琴收藏售賣店。店內不同分區陳列的提琴皆是趙姐（館主）一家從拍賣會上得來，不起眼的一把琴價格都在六位數以上。

　　

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　　經過近30年的發展，七色風提琴博物館收集和珍藏了歐洲和國內不同時期的古琴、名琴，以及一些近現代的優秀作品。與國內外具有較高知名度的制作家、提琴家、收藏家和拍賣行開展深入合作和技術交流，同時與國內部分專業院校、職業樂團多次開展專題講座和修理修復等公益活動。

　　

　　新英格蘭音樂學院院長（左）

　　高度評價七色風手工提琴（圖源自武侯區文化館）

　　

　　美國朱諾市兒童公益樂團所用提琴

　　為七色風提琴分館專供（圖源自武侯區文化館）

　　

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　　巧上二樓，竟瞥到一個小工作室，原來那是提琴制作師李卓霖（趙姐兒子）的工作室。原來“七色風”本就是李家一家三人精心打造和培育的手工提琴品牌。

　　“制琴的過程很枯燥，要耐得住寂寞，但是當一件作品完成的時候，你就會很感動，它自己的音樂生命也才真正開始。”獨立制琴師李卓霖目光篤定，抬起頭來認真地對我說。

　　突然有些無言，心里只浮現出一句話：熱愛可抵歲月漫長。

　　

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　　音樂欣賞

　　Felt Mountain音樂：Goldfrapp - Felt Mountain

　　

　　Will Gregory 和 Allison Goldfrapp的組合，或者叫Goldfrapp的專集Felt Mountain非常的出名。結合noir風格和David Lynch-esque風格和前衛的交響樂，他們的專集顯得非常靈性和具有戲劇色彩。

　　

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　　當電子音響起，自由的聲波瞬間喚醒內心深處的巨獸，起伏的節奏逐漸蔓延到情緒，碰撞出一場沒有邊界的狩獵。

　　聲威電子樂微博物館，主要展銷中外知名品牌電子類樂器，包括電吉他、貝斯、鼓及相關配件，略顯凌亂的展示風格，讓館內的每個分子，都充滿感染力。

　　順著迷幻的音階前行，我們迷失在聲威樂器微博物館豐富的樂器收藏中，身體完全放松下來，仿佛找到了自由的通路。

　　

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　　音樂欣賞

　　幽默曲音樂：Josef Suk;Antonín Dvoák - 德沃夏克家族經典小提琴浪漫曲

　　

　　德沃夏克于1894年創作的。當時正在他的祖國——捷克的葦梭卡地區度假，其間一連寫了八首“幽默曲”，皆為鋼琴獨奏作品。德沃夏克的鋼琴獨奏曲，包括種種舞曲在內，大約有八十余首，但唯有這首《幽默曲》廣為流傳，深入人心。

　　

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　　鋼琴是聲學和美學的雙重交響。了解鋼琴，或許可以從走進施坦威鋼琴微博物館開始。

　　優質的材料、充滿匠心的工藝和傳統，以及一個個經過樂器制作師精心思考、精確執行的制作步驟，造就了館內每臺鋼琴的獨一無二。

　　藝術感、現代感、科技感，沿著古典音樂的發展脈絡一一展現。因為館主不在，所以接待人員為我們彈奏了一曲德沃夏克的幽默曲表示“別白來一趟”。這樣的表達方式，更有讓人對音樂的浪漫感性心領神會。

　　

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　　音樂欣賞

　　陽關三疊音樂：龔一 - 古琴演奏法

　　

　　《陽關三疊》為中國十大古琴曲之一。也是中國古代傳統民族音樂作品中的精品，千百年來被人們廣為傳唱。這首樂曲產生于唐代，是根據著名詩人、音樂家王維的名篇《送元二使安西》譜寫而成的。

　　

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　　“絲桐合為琴，中有太古聲。”圣人斫桐為琴，練絲為弦，故稱絲桐。孔子藉撫琴而與文王相通，陶淵明則藉一張無弦素琴，會得道家返璞歸真的意趣。

　　古琴的中正之音，承載了文人之道，也蘊含了自由之魂。走進絲桐琴舍微博物館，人們品得是“大雅清音”，體味得是清凈本來的真心。

　　

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　　音樂欣賞

　　Come Back To Sorrento (Torna A Surriento)音樂：Jack Jezzro - Caffé Italiano: Instrumental Italian Favorites

　　

　　蘇蓮托又稱索倫托，是意大利那不勒斯海灣的一個市鎮。這里臨海，風景優美，被譽為“那不勒斯海灣的明珠”。《重歸蘇蓮托》是一首橘園工人歌唱故鄉，抒發個人情懷的愛情歌曲。歌詞中寫出了海，寫出了柑橘，既有視覺形象，又寫出了家鄉的美。

　　

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　　無論是律動十足的爵士還是熱情洋溢的探戈，抑或是動感的流行舞曲和緩緩流淌的古典音樂，這些你都能在現代手風琴藝術微博物館聆聽和感受。

　　現代手風琴藝術微博物館由伽地藝管團隊精心打造，是一家集現代手風琴器樂展示與傳播、音樂教學、音樂公益演出與知識分享于一體的音樂公益分享平臺。

　　

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　　音樂欣賞

　　愛的羅曼史音樂：王雅夢 - 森林之夢水彩畫 王雅夢古典吉他

　　

　　《愛的羅曼史》（Romance De Amor）這首樂曲，主旋律取材于西班牙傳統民謠。1952年，法國影片《被禁止的游戲》的導演，統融邀請西班牙著名吉他演奏家葉佩斯，為這部影片配樂。樂曲優美純樸的旋律與清澈的分解和弦完全溶為一體，充滿溫柔，是這關華吉他委取安曲中的一首不朽名作。

　　

　　圖源自藝美惠

　　與民謠吉他不同，古典吉他是柔和典雅的，飛舞的琴聲如行云流水般，在時空中穿梭。“徐寶吉他”成立于2010年，依托于四川音樂學院吉他專業，徐寶吉他一直致力于推廣、發展吉他文化藝術，開展吉他教學工作。

　　在多年的發展中，已邀請了百余位國內知名吉他演奏家、教育家在成都舉辦吉他音樂會及大師班課程。徐寶吉他微博物館，一直在沿著六弦琴的歷史源流，展現吉他的超群音色。

　　

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　　音樂欣賞

　　良宵引 古琴曲音樂：成公亮 - 秋籟

　　

　　《良宵引》是中國古琴名曲，屬于虞山琴派的代表曲目之一，其曲譜最早見于明《松弦館琴譜》（1614）。這首曲子是描寫月夜輕風，良宵雅興。

　　

　　圖源自藝美惠

　　一聲來耳里，萬事離心中。身處喧囂的社會，于平常街巷間覓得一方靜室，聆聽清微淡遠的琴聲，得內心清明。

　　起始于 2004 年的雅韻琴箏，在川音附近設有傳統文化體驗工作室，擁有2個古琴聽琴坊，一直以傳統樂器教學、樂器制作展銷為主。還原歷史之樣貌，雅韻古琴微博物館，更像城市里一處中國傳統文化的秘境。

　　

　　圖源自藝美惠

　　在走訪十二樂微博物館的過程中，我問了每個館長一個問題：

　　音樂給這片社區帶來了怎樣的變化？

　　每個館長聽聞這個問題后，無論如何健談，都陷入一陣沉思。也許正如印度詩人泰戈爾曾說過的：

　　“不要試圖填滿生命的空白，因為音樂就在那個空白的深處。”

　　

　　對于在十二樂微博物館附近居住的人來說，也許音樂剛剛就填滿了生命中的某片空白。在當今隨時隨地都在變化的社會里,人們的生活節奏也變得越來越快,城市的噪音拂過，消磨了生活的色彩，而社區的音樂活動則成了人們在忙碌之余首選的放松娛樂的方式。

　　相信在未來，隨著城市的發展，融合了文化和教育，音樂業態發展良好的望江社區，將形成自己獨特的氣質，吸引世界各地的音樂愛好者和旅行者慕名前來，源源不斷地為人們的創作提供大量靈感。而大量新鮮血液的涌入，會讓整個街區都充滿活力，在變化多彩的音符中達到美的“和諧”。

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