午后萧乐器，熏风淡淡，幽远箫曲缓缓在耳畔吹奏，从《灞桥柳》到《清明上河图》，从《雨霖铃》到《叶落天地间》，从《梅花引》至《幽静沁人心》一曲又一曲，这美好的曲调，把我带入关于箫的世界，那个清幽的、宁静的、渺远的世界。

《说文解字》中：“箫，参差管乐也，象凤之翼萧乐器。”箫，是一种单管吹奏乐器，也称洞箫或雅箫。主要在汉族使用，箫的前身是骨哨，后来演变为骨笛，竖吹之骨笛则为箫，与笛孔数不同。其产生历史可追溯到远古时期，据说在新石器时代就开始用竹子做乐器，或许最早的箫便是在那时产生的。箫按照材质分，有竹箫、玉箫、骨箫、铁箫。

“紫箫吹破黄州月。簌簌小梅花萧乐器，飘香雪。”箫是一种极具东方味道的乐器。箫曲风格清冷、幽远、平和、从容、深沉，是一些古典影视作品常用的背景音乐,尤其是武侠电影。箫独奏时显得孤傲清幽，与古琴、古筝、笛子等乐器合奏又有另一种味道。

箫声清雅幽静，被视为“雅乐”。《淮南子》中有“若风之过箫”之形容。唐代李峤在其诗《箫》中写道：“虞舜调清管，王褒赋雅音。参差横凤翼，搜索动人心。”既是“雅乐”，自有其风雅之处，古人尤其喜欢在山中、月下吹箫，唐朝王翰在《夜月吹箫图》中写道：“梧桐月转欲栖鸦，闲弄参差隔紫霞”。“月下吹箫”现在看来也许会觉得奇怪，但“古代雅人们”认为别有一番清幽之美，给人安静和悦及含蓄幽雅之感，正如唐朝张祜在其诗《箫》中所描述：杳妙和云绝，依微向水沉。还将九成意，高阁伫芳音。”

箫之种种况味，且由不同箫曲做诠释。有清幽孤洁，如《梅花引》、《梧桐月》，有清新平和如《薰风曲》、《阳关三叠》，有清冷寂寥，如《花泣》、《叶落天地间》，有清旷逍遥如《渔樵问答》、《山居引》，也有幽远旷渺，如《云水吟》、《落霞》，当然也有世事沧桑如《清明上河图》等。

不如进入箫之天地，细细品味。在雨天，于午后，听《叶落天地间》，但觉箫声清微、淡远，跌宕之间，渐至清和，竟是说不远的幽远，简朴清冷的曲子，却有幽远的意味，悠扬箫声，吟唱着秋之清寂，带着忧伤，却并不悲怨，而是舒缓平静地，是忧伤中有舒缓，温暖中又藏不住寒凉，日子清浅，锁梦时光，这微凉的曲子，如古代简朴清冷的灰衣剑客，是的，一流的萧手，就如同一流的剑客，箫出如剑舞，疏中见密，虚中有实，循环超绵，绵密不绝，箫与天地和，箫声有无限禅意，空寂、淡远，有时，一支箫曲，可以品味一个下午。

然而，我亦挚爱一曲带逍遥况味的箫曲《渔樵问答》，“青山绿水也，足盘桓，人情几变翻，好似梦里那邯郸。樵山呵，渔水呵，乐事更多般。醒眼看，将相王侯，那里肯换！”此曲中有独善之美，有寻幽之乐，有旷达之趣，它清越悠扬，仿佛穿越空间，从远寂的无名山谷中来，从缥渺天外来，又仿佛穿越了时光，从远古来。青山绿水，渔樵共乐，啸傲山林，陶然忘机，其乐何极。

不妨走进《清明上河图》中，世事沧桑，箫声幽远，那幅北宋的写意画依旧在岁月的长河里缓缓展示：先是汴河两岸，安静的村庄，有走动的行人与驴队，箫声阵阵，平缓而不失阔壮，画卷继续展开，繁华的街市里，优美的虹桥，桥上如织的行人，和桥下忙碌的船家，箫声带人进入那个千年前的别致朝代，进入那北宋的繁华都城，朴实笃定的人间烟火气，热闹繁华的都市生活画卷也可以由这简单的竹乐器来演绎。

喜欢“圣手箫王”张维良的演绎，箫之种种况味，尽在其中。《古刹幽境》勾勒出一幅庄严的画面：禅寺幽幽，古木森森，显示出空灵的禅意，让人内心清静。《花泣》取材自“葬花”之典故，却并无《葬花吟》一曲三叹的婉转缠绵，和刻骨铭心的悲切，而是张维良式的温雅与清淡，闭目听之，心旷神怡、内心宁静。怎能不聆听一曲《熏风曲》？这样清虚、淡远、温熙的曲子，浸染着江南丝竹的情味，仿若在江南园林中，那暖熙南风，淡淡吹来，薰风和熙的况味，用箫来演绎，真是再切合不过，曲风轻淡、清寂、缓缓而来，渐入佳境。《平湖秋月》则充满诗情画意，静谧的秋夜，西湖上，一轮素月，月光洒向湖面、青山、亭台，那一片清辉使湖面及周围的一切显得那样地清新朦胧，清畅华美的旋律，幽幽的、静静地，让人听闻如同跌落仙境。至于《佛上殿》，亦仿若一曲梵音，平缓沉稳的箫声，安静。和悦。掺杂木鱼声，显得庄重、虔诚、空灵，颇有禅意。

若少了梅，箫便少了一个好素材。关于梅的箫曲很多，微雨的午后，绿茶清香当中，安静聆听箫曲《梅花引》。《梅花引》之箫演奏版本与笛或古琴相比，更显清雅俊爽，别有风味。清淡箫声，把人带到那遥远年代的深冬清晨，伊山之上，冷梅于雪中绽放，疏影暗香，冰霜玉洁，这一奇景启发了那个“善音乐，尽一时之妙，为江左第一”的桓伊，清丽的音符在那文武双全、精通韵律的桓公子心中流淌，一次又一次的与渺邈天地及那清丽冷梅应和，是以，有了流传至今的《梅花引》，它也叫《梅花三弄》。聆听《梅花三弄》箫曲，如同看到天地间冬雪散淡，独秀寒梅，那种傲立雪中的况味堪称神骨清秀、魂醉骨蚀。此曲唯有中国有，且随之这清静幽远的箫声穿越时空，来到那伊山之上，与桓伊一同欣赏那梅花盛开的清景吧。

又怎么能忘记那一曲《鬲溪梅令》呢？隔溪望梅，遥遥相对，见而不得的怅然，与那溯溪寻蒹的痴情何其相似。“又恐春风归去绿成阴。玉钿何处寻”，把箫曲与白石道人这悱恻之词相对应，简直也是叫人蚀骨。

鬲溪之梅，遥遥相望，若即若离，可望见梅之淡然身影，疏影横斜，暗香浮动，那清新孤静的姿态，引人遐思，而宋代那姜姓落魄词人的身影与相思，就这样融入这清幽箫声当中，多情的词人啊，你望梅思人，柔肠寸断，你梦中如梅花一样的姑娘可否感应？或许，你己闯入她的梦中呢。而听箫的我，则想着冬去春来，春风吹拂，那曾经的梅花盈盈处，有时也是可望可不可及的了，唯有那箫声隐隐，从冬到春，可以与那逍遥翠禽相和，一遍又一遍，穿越溪面，到达彼岸。

箫清幽、脱俗，但又不是完全脱离世俗，它于安静中有振奋，它深沉但不消沉，它幽清但不幽怨，它隐于世外却并不与世隔绝，它是有情怀有血性，也是有灵气有情趣的东西。

清箫隐隐，每一支箫曲都隐匿一个深情的灵魂，《清明上河图》中隐了个张择端，《梅花引》中是桓伊，《鬲溪梅令》中白石道人一直在深情吟唱。箫里有寂寥的深情和美丽的故事，于喧嚣中，独品那份仿若穿越时空的静谧，听古人陌上吹箫，一支画笔，一树梅花，一阙清词，惹人无限遐思。有谁替那隐居孤山的林家公子新谱一支箫曲吗？可取名《寻梅记》，一只墨砚，一根簪子，一段往事，那墨砚有墨香，亦有梅之暗香，那古老的簪子上，或许有喜鹊与梅花的图案，雅致的银饰，暗蓝的长长流苏，箫声淡淡，故事隐于箫声与墨砚、簪子中。

有时漫步郊外，抬眼见天空微渺，群山远影是一幅水墨画。可供自在欣赏。但不知为何，却突然想着，倘若彼时有或清朗，或低沉，或孤寂，或欣喜的箫声缓缓响在山中，无论是何种况味，无论是何种风格的箫曲，都是极好的。当然更多时候希望听着一曲带禅意的曲子。虽然我着实不能分辩何谓箫中禅？它是一种修为？还是一种状态？它山中的精灵？还是树梢的明月？它仅仅只是一种声音？还是亦为一种颜色？它是只可意会？还是亦可言传？

熏风依旧淡淡，一曲又一曲箫声，如初雪中梅花悄然绽放，如春晓时竹舞，如同清秋时节叶落天地间，怡人音符中，幽静沁人心。

作者简介：林海燕，现居福建。爱好：看电影、听音乐。习惯以文字记录生活。有若干散文发表微信平台及文学刊物上。