看到这个问题，让我想到了理查施特劳斯古典乐器演奏视频。学习音乐，无论是器乐还是声乐，老师每天都要叮嘱我们一定要学好谱子上的东西，无论是音符还是表情记号，都要严格按照作曲家写出来的去做，然后要考虑个性化的处理。

然后有一天我听到了一张理查施特劳斯给自己的艺术歌曲伴奏的录音…… 我的三观就全都被颠覆了…… 他完全没按照自己写的表情记号去弹古典乐器演奏视频，这也就不算什么了，但歌曲“秘密邀约”的开头明明是一小节前奏，被他弹成了两小节，怪不得歌唱家们都喜欢在这里等两个小节，原来根源在他自己这里……

所以我觉得其实作曲家自己演奏水平好不好并不重要，真正的问题是他们到底会不会按自己写的谱子那么弹……古典乐器演奏视频。

这张图简直是可以代表演奏家们手指灵活个人风格代表的最好表现了！

巴洛克，古典，浪漫时期没有录音技术，那些我们熟悉的作曲家当然没有唱片留下来，我们从当时的文字描述中知道，莫扎特的小提琴和古钢琴演奏技术相当突出，很小就达到演奏家水平给国王演奏，贝多芬的技术应该也不错，经常给鲁道夫大公弹奏自己的新作品，并且教了一些钢琴学生，最著名的就是车尔尼了。李斯特和帕格尼尼在当时是以演奏技术闻名于世，他们的一些作品在当时除了自己没别人会弹会拉。当时没有版权保护，纯作曲的收入很少，唯一渠道是受人委托写一些专门的作品，比如说莫扎特写安魂曲。他们的主要收入还是来自于演出，所以演奏水平应该都不差，除非像舒曼把自己的手练伤了，因此他老丈人才不同意他和克拉拉的婚事，作曲的收入实在没保障啊。到了近代终于有录音技术了，最著名的是拉赫玛尼诺夫，既是演奏家又是作曲家，拉三是以技术难度著名的，他自己有唱片留下来，既有自己的作品也有其他作品，比如这个歌单：分享新立村交响乐团首席三角铁演奏家创建的歌单「拉赫玛尼诺夫本人录音」: /playlist/865893861/363792096/?userid=363792096 (来自@网易云音乐)

另一个例子是普罗科菲耶夫，下面这张专辑是他自己演奏的第三钢琴协奏曲和其他自己的作品分享Sergei Prokofiev的专辑《Great Pianists - Sergei Prokofiev》: /album/2578265/?userid=363792096 (来自@网易云音乐)