大約有叁百六十多種文琴樂器價格。

我列主要的說：

昆劇 戲曲聲腔，劇種，簡稱昆腔或昆曲。元代後期，南戲流傳至昆山一帶，與當地語言和音樂相結合，經昆山音樂家顧堅的改進，推進了它的發展，至明初遂有昆山腔之稱。明嘉靖十年至二十年間（1531~1541），居住在太倉的魏良輔，在張野塘、謝林泉等民間藝術家的幫助下，總結北曲演唱藝術的成就，吸收海鹽、弋陽等腔的長處，對昆腔加以改革，總結出一系列唱曲理論，從而建立了委婉細膩、流利悠遠，號稱“水磨調”的昆腔歌唱體系（魏良輔《南詞引證》《曲律》）。但這時的昆腔也僅僅是清唱。

京劇 京劇也稱“皮黃”，由“西皮”和“二黃”兩種基本腔調組成它的音樂素材，也兼唱一些地方小曲調（如梆子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，時間是在1840年前後，盛行于二十世紀叁四十年代，時有“國粹”之稱。它的行當全面、表演成熟、氣勢宏美，是近代中國戲曲的代表。中國京劇是中國的“國粹”，已有200年的曆史。京劇之名始見于清光緒二年（1876）的《申報》，曆史上曾有皮黃、二黃、黃腔、京調、京戲、國劇等稱謂，清朝乾隆五十五年（1790）安徽四大徽班進京後與北京劇壇的昆曲、漢劇、弋陽、亂彈等劇種經過五六十年的融合，衍變成爲京劇，是中國最大的戲曲劇種。其劇目之豐富、表演藝術家之多、劇團之多、觀衆之多、影響之深均爲全國之冠。京劇是綜合性表演藝術，即唱、念、做、打、（舞）爲一體，通過程式的表演手段敘演故事，刻畫人物，表達“喜、怒、哀、樂、驚恐、悲”的思想感情，有生、旦、淨、醜四大行當。2006年5月20日，京劇經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺産名錄。

北京曲劇 戲曲劇種。以北京流行的曲藝單弦牌子曲爲主發展而成，初名“曲藝劇”，1952年始正式定名爲“曲劇”。單弦牌子曲，也稱“八角鼓”，是采用牌子曲聯綴體，叁弦伴奏，八角鼓擊節演唱故事的一種說唱藝術，曲調豐富，形勢多樣。它的主要曲調有太平年、雲蘇調、羅江怨、南城調、剪靛花、湖廣調、南鑼北鼓、數唱等，大都出自民間小曲，有二長抒情，有二敘事，成爲曲劇選用唱腔曲調和改編創新唱腔曲調的主要來源。

評劇 評劇是我國北方地區的一種戲曲形式，在華北、東北及其他一些地區流行很廣，評劇是中國戲曲劇種，俗稱蹦蹦戲、落子戲，又稱平腔梆子，1935年改稱今名。1910年前後形成于唐山。評劇在民間說唱蓮花落和民間歌舞蹦蹦的基礎上發展而成，原來形式單調，經成兆才等藝人改革，將第叁人稱改爲第一人稱，由演員扮演劇中人，以蹦蹦音樂爲基礎，吸收冀東民間音樂素材，創造出行當使用的唱腔，采用全套的河北梆子樂器伴奏，故取名平腔梆子戲。評劇在現代戲的創作演出方面，影響很大。其中如解放初期小白玉霜演出的《九尾狐》《小女婿》，新鳳霞演出的《劉巧兒》《祥林嫂》《小二黑結婚》《藝海深仇》，東北韓少雲演出的《小女婿》，都受到普遍的歡迎。

河北梆子 河北的地方戲曲劇種之一。解放前，它有許多名稱，在河北本地叫直隸梆子、河北梆、梆子腔，外地人稱之爲京梆、笛棒子、反調等，此外，也有人稱它爲衛梆子或山西梆子。除北京、天津、河北廣大鄉鎮以外，河北梆子還流傳于山東、河南、黑龍江、吉林、遼甯以及內蒙古等地，在長江以南的活動基地，主要是上海、武漢等地。2006年5月20日，河北梆子經國務院批准列入第一批國家非物質文化遺産名錄。

越劇 中國傳統戲曲形式。主要流行于上海、浙江、江蘇、福建等地。越劇長于抒情，以唱爲主，聲腔清悠婉麗，優美動聽，表演真切動人，極具江南地方色彩。越劇演員初由男班演出，後改男女混合班或全部女班。

徽劇 徽劇是一種重要的地方戲曲聲腔，主要流行于安徽省境內和江西省婺源縣一帶。明末清初，亂彈聲腔傳入安徽，與地方聲腔及民間音樂結合，在安慶府的石牌、枞陽、桐城等地形成撥子。乾隆年間，撥子與四平腔脫胎而來的吹腔逐漸融合，形成二黃腔。二黃腔又與湖北西皮形成皮簧合奏，奠定了徽劇的基礎。清初，徽劇盛行于安徽及江浙一帶，在南方流傳甚廣；清中期，風靡全國。清乾隆年間，“叁慶”“四喜”“春台”“和春”四大徽班先後進入北京演出，名噪華夏，這就是著名的徽班進京。清道光、鹹豐年間，徽劇在北京同湖北漢劇等劇種結合，逐漸演變成京劇。清代後期，京劇興盛，徽劇藝人多改學新腔，但徽劇在徽州部分地區仍然流行。徽劇是一個包羅萬象，五彩缤紛的藝術寶庫，是新安文化燦爛篇章的重要一頁。

黃梅戲 是安徽省的主要地方戲曲劇種。在湖北、江西、福建、浙江、江蘇等省以及香港地區有黃梅戲的專業或業余的演出團體，受到廣泛的歡迎。黃梅戲原名“黃梅調”，是十八世紀後期在皖、鄂、贛叁省毗鄰地區形成的一種民間小戲。其中一支逐漸東移到安徽省安慶市爲中心的安慶地區，與當地民間藝術相結合，用當地語言歌唱、說白，形成了自己的特點，被稱爲“懷腔”或“黃梅調”。這就是今日黃梅戲的前身。在民國十年（1921）出版的《宿松縣志》中，第一次正式提出“黃梅戲”這個名稱。黃梅戲現在已成爲深受全國觀衆喜愛的著名劇種。黃梅戲已有200年的曆史，是“自唱自樂”的民間藝術。

梨園戲 原是古代對戲曲班子的別稱。過去泉州一帶也稱戲班子爲大梨園某某班，小梨園某某班。梨園戲，就是流行于泉州、廈門、龍溪等閩南語系地區的古老戲曲劇種“上路老戲”“下路老戲”和“戲子”（又稱七子班）的統稱。

柳子戲 是流行于以菏澤、濟甯、徐州爲中心的魯蘇豫皖冀五省交界的30多個縣曲的地方戲曲劇種。又名弦子戲，黃河以北有“糠窩窩”“百調子”“吹腔”之稱呼，是中國戲曲古老聲腔之一。我國戲曲史上曾有“東柳、西梆、南昆、北弋”之稱的“東柳”就是山東柳子戲。柳子戲是以元、明、清以來流傳于中原一帶的民間俗曲小令爲基礎，並吸收高腔、青陽、亂彈、昆腔、啰啰、皮黃等聲腔的部分劇目及唱腔，准見發展演變而成。因曲牌中有一種柳子調，故得名柳子戲。該戲與大弦戲、羅子戲、卷戲等同出一源且相互影響，都以叁弦作爲主要樂器，輔之笙、笛，均屬弦索聲腔系統。

山東梆子 流行于魯西南及魯中地區的地方戲曲劇種。又名“高調梆子”，簡稱“高調”或“高梆”，又因其高昂激越的特點，故又被人稱爲“舍命梆子腔”。主要流行于山東西南部的菏澤、濟甯、泰安等地的大部分縣市，以及柳城、臨沂等地區的廣大城鎮鄉村。山東梆子是山東一個古老劇種，至今有300多年的曆史，具有很強的山東地域特征，唱腔優美，激昂高亢，其不同與其他兄弟棒子劇的突出的特點是花腔多、甩腔多、且甩腔最後多落在“啊”音上。在其發展的過程中，對周邊的兄弟劇種如山東境內的萊蕪梆子、兩夾弦、四平調，河南豫劇的豫東調、祥符調、沙河調，江蘇的江蘇梆子以及山東另一個古老的劇種，柳子戲的發展均産生過較大的影響。

呂劇 又名“化裝揚琴”“琴戲”，流行于山東和江蘇、安徽部分地區，起源于山東以北黃河叁角洲，由山東琴書演變而來，迄今有100多年的曆史。最初的呂劇班大都是鄉串村，演出于田間地頭，影響甚小。1910年前後搬上舞台。1953年山東省呂劇院成立之後，使呂劇成爲遍及山東、享譽全國的劇種。呂劇屬于鄉村藝術，演農家事，唱農家情，角色多是小生、小旦、小醜，唱詞和道白取自民間用語，伴奏樂器以墜胡、二胡、叁弦爲主。傳統劇目有《畫龍點睛》《姊妹易嫁》《李二嫂改嫁》《借妻》《石龍灣》等。代表人物有郎鹹芬等。2007年10月中旬，首屆呂劇文化藝術節在呂劇的故鄉——山東省東營市成功舉辦。

豫劇 也稱河南梆子、河南高調。因早期演員用本嗓演唱，起腔與出腔時用假聲翻高尾音帶“讴”，又叫“河南讴”。在豫西山區演出多依山平土爲台，當地稱爲“靠山吼”。因爲河南省簡稱“豫”，所以解放後定名爲豫劇，是河南省的主要劇種之一。豫劇的流行地區分布甚廣，大江南北、黃河西岸以至新疆、西藏都有豫劇演出。

秦腔 又稱亂彈，源于西秦腔，流行于我國西北地區的陝西、甘肅、青海、甯夏、新疆等地，又因其以棗梆子爲擊節樂器，所以又叫做“梆子腔”，俗稱“咣咣子”（因以梆擊節時發出“咣咣”聲）。明末無名氏《林中蓮》傳奇中使用了“西秦腔二犯”的曲牌，故知其源于甘肅。甘肅古稱西秦，故名之。清康熙時，陝西泾陽人張鼎望寫《秦腔論》，可知秦腔此時已發展至成熟期。待到乾隆年間，魏長生進京演出秦腔，轟動京師。對各地梆子聲腔的形成有著直接的影響。

莆仙戲 福建地方戲曲劇種之一。莆仙戲的表演古樸優雅，不少動作深受木偶戲影響。莆仙戲的行當沿襲南戲舊規，原來只有生、旦、貼生、則旦、靓妝（淨）、末、醜等七個角色，俗稱“七子班”。莆仙戲的音樂傳統深厚，唱腔豐富，迄今仍保留不少宋元南戲音樂遺響。莆仙戲的聲腔主要是“興化腔”，它綜合溶化莆仙民間歌謠俚曲、十音八樂、佛曲法曲、宋元詞曲和大曲歌舞而形成，用方言演唱，是一種具有濃厚地方色彩和風味的聲腔。莆仙戲原名“興化戲”，流行于古稱興化的莆田、仙遊二縣及閩中、閩南的興化方言地區。其戲班足迹遍及福州、廈門、晉江、龍溪、叁明等地市和海外華僑聚居地。據考證，它是在古代“百戲”的基礎上發展形成的。莆仙戲是中國戲曲劇種中曆史最悠久，源于唐，成于宋，盛于明清。演出形態最古老，劇目最豐富，在表演藝術上最具特點的劇種之一。原名興化戲。流行于福建省莆田、仙遊二縣及惠安、福清、永泰等鄰縣的興化方言區；因宋時莆田、仙遊隸興化軍，明、清時隸興化府而得名。中華人民共和國成立後，始改稱莆仙戲。

錫劇 戲曲劇種。流行于江蘇南部和上海一帶。發源于太湖之濱的無錫，常州農村，初爲鄉民用當地的民歌小曲說唱故事以自娛，稱爲“東鄉調”，後逐漸發展成曲藝形式的“灘簧”。由于語音唱腔略異，分“無錫灘簧”和“常州灘簧”。之後，灘簧吸收了江南民間舞蹈“采茶燈”的身段動作，開始演唱生活中的小故事。多爲二人一檔，在農村中活動，所演節目只有一旦、一生（或一醜）兩個腳色，如《雙落發》、《磨豆腐》、《拔蘭花》、《庵堂相會》，稱爲“對子戲”。進入城市後，又發展爲多至幾十人同場演出的“大同場戲”，劇目也增加了《珍珠塔》、《玉蜻蜓》、《孟姜女》、《孟麗君》、《玉連環》等大戲。辛亥革命前後，無錫、常州的灘簧戲，正式搬上舞台，並先後進入上海，不久逐漸合班演出，改稱“常錫文戲”，1952年定名爲錫劇。現江、浙、滬、皖共有錫劇團32個。錫劇是一個長于抒情，具有江南水鄉情趣和特色的戲曲劇種，它的唱腔曲調基本上是上下句的版式變化體結構，常在上下句之間插入一段或長或短的清板。錫劇的音樂，抒情優美、悅耳動聽，具有秀麗的江南水鄉風格。錫劇音樂 是屬于曲牌板腔綜合體，它並有男、女分腔的顯著特點。主要曲調爲簧調。20世紀30年代，又吸收了杭州武林班的大陸板，蘇州文書調（由蘇灘和評彈衍變出來的一種說唱曲調）的“玲玲調”，蘇灘和申曲的“迷魂調”與“叁角板”，京劇的“高拔子”以及[春調]、[紫竹調]、[九連環]、[繡荷包]等江南民歌小調，使唱腔更加豐富多彩。中華人民共和國成立後，音樂工作者與演員密切合作，對錫劇音樂風格進行統一加工，並分清主次，先後改編和創作了多種板式唱腔。改革後的錫劇音樂，面貌一新，曲調柔和、流暢、輕快，具有“江南絲竹”特色。伴奏樂器以正、副二胡爲主，琵琶、叁弦、揚琴爲輔，箫、笛等管樂器也開始伴奏唱腔。錫劇的樂隊原來只有 一把二胡，現在除二胡外，還有琵琶、叁弦、提琴、笛、箫、中胡和小提琴、 大提琴參加伴奏。打擊樂以四大件爲主。著名劇目有傳統戲《雙推磨》、《庵堂認母》、《庵堂相會》、《孟麗 君》、《珍珠塔》、《雙珠鳳》和現代戲《紅花曲》《海島女民兵》等。 當代錫劇有很多著名演員如姚澄、王影影、梅蘭珍、王蘭英、汪韻芝、王

漢清、楊企雯、吳雅童、薛靜珍等。

邕劇 廣西地區戲曲劇種之一，流行于廣西說粵語的地區。邕劇曾稱爲老戲、廣戲、五六腔、本地班等，1951年定名爲邕劇。邕劇主要流行于廣西南甯、百色、欽州等地。有著近二百年的曆史。清道光、鹹豐年間形成于古名邕州的南甯，故名“邕劇”。該劇在賓陽戲和武鳴老戲的基礎上發展形成，屬皮黃系統。唱腔和劇目與桂劇相近，也吸收粵劇的一些藝術因素。邕劇以其精美圓熟的藝術技巧，優美典雅的獨特風格，隽拔機智的戲劇語言而獨具特色。

粵劇 廣東地方戲曲劇種之一，用廣州話演唱，主要流行于說粵語的地區，也叫廣東戲。原稱大戲或者廣東大戲，源自南戲，自公元1522年~1566年（明朝嘉靖年間）開始在廣東、廣西出現，是揉合唱做念打、樂師配樂、戲台服飾、抽象形體等等的表演藝術。粵劇每一個行當都有各自獨特的服飾打扮。最初演出的語言是中原音韻，又稱爲戲棚官話。到了清朝末期，知識分子爲了方便宣揚革命而把演唱語言改爲粵語廣州話，使廣東人更容易明白。粵劇名列于公元2006年5月20日公布的第一批518項國家級非物質文化遺産名錄之內。公元2009年9月30日，粵劇獲聯合國教科文組織肯定，列入人類非物質文化遺産名錄。

黔劇 貴州地方戲曲劇種，由曲藝文琴（一種用揚琴伴奏的說唱形式）發展而成，原來叫文琴戲。（又名“文琴”、“貴州彈詞”）于1953年發展而成的。清光緒年間揚琴在貴州已很盛行。它的文字唱本在嘉慶、道光年間便傳抄。現存傳統唱本四百余折，大多由古典小說和戲曲劇本改編而成。唱詞以韻文爲主，沿襲講唱文學的“叁、叁、四”和“二、二、叁”兩種句式。伴奏樂器除揚琴外，尚有甕琴、月琴、小京胡、二胡、琵琶、叁弦、箫、笛、懷鼓、碰鈴、引磬、摔板等。基本曲調有〔清板〕、〔二板〕、〔揚調〕、〔苦禀〕、〔二流〕、〔二簧〕等六個，曲牌有〔八譜〕等七個。唱腔婉轉，語言質樸。 黔劇是由說唱藝術貴州揚琴搬上舞台扮演而創立的新興地方劇種，誕生于中華人民共和國建立之初，60年代被正式命名。它的唱腔,主要是繼承發展了文琴民間說唱藝術的傳統。它的表演是在吸收、借鑒昆劇 等戲曲表演的基礎上,又學習當地各民族的民間表演藝術,逐漸形成了自己獨特的風格，演員一般比較年輕。

滇劇 雲南主要戲曲劇種之一，腔調以皮黃爲主，流行于雲南全省和貴州、四川的部分地區。是絲弦（源于較早的秦腔）、襄陽（源于漢調襄河派）、胡琴（源于徽調）等聲腔于明末至清乾隆年間先後傳入雲南而逐漸發展形成的，逐漸吸收當地民間藝術形成具有自己特色的地方劇種。滇劇的絲弦、胡琴、襄陽叁大聲腔和一些雜調，都來源于省外傳人的戲曲聲腔：絲弦源于秦腔，胡琴源于由腔演變成的徽調，襄陽源于楚調(辛亥革命後改稱漢劇)，叁種聲腔，傳人 雲南後，結合雲南的方言語音和風土人情、民間音樂，發生了變 化，逐步形成了滇劇的叁大聲腔。此外，滇劇的昆頭子、昆倒板之類，同昆腔有關，而平板、架橋、人參調、安慶調等，則同吹腔(又名石牌腔)有淵源關系。這些聲腔在雲南戲劇舞台上融彙之時，就是滇劇形成之日。