巨型油画《开国大典》为什么会融入敦煌元素油画敦煌乐器？

巨型油画《开国大典》的由来油画作品《开国大典》不是现场创作油画敦煌乐器，也不是现场起了小稿，而是在1953年才完成。

1952 年，中央革命博物馆筹备处（中国革命博物馆前身）委托中央美术学院完成一幅巨型油画 《开国大典》油画敦煌乐器。 美院领命后，最终把这个任务交给了美院教授、青年画家董希文。

董希文早年考入苏州美术专科学校，后赴越南河内巴黎美术分校深造。1943年至1945年近3年时间在敦煌临摹壁画，1946年举办过“董希文敦煌壁画临摹创作展览”，任中央美术学院教授时已在绘画上有很大成绩，创作过革命题材的《北平解放》《解放区生产自救》等作品。新中国第一次文代会上，他还受任为毛泽东、朱德画像。

董希文开始《开国大典》的创作准备工作。美院和馆方提供了开国大典的电影资料片和一些摄影图片资料，他觉得没有一张图片可用来做底稿。因为开国领导和广场群众不在一个足够的图景之中，应该把二者囊括在同一画面中，才能体现开国大典所具有“人民胜利” 的伟大意义。

所以，董希文决定打破写实的限制， 按自己的理解构图，在电影和照片资料中只取领导人的肖像和神态特征。

图：董希文给学生上课

董希文全身心地投入了《开国大典》的创作。他先画了一个草图，画面左边是多位领导人，右面是布满鲜花的广场，布局左实右虚，有领导人与广场群众一近一远、一少一多的对比效果。

为什么要这样构图？他在给著名油画家艾中信的信中这样说：

"这幅草图试图把天安门广场的群众场面和城楼上的国家领导人联系在一起，我认为不这样不足以表现新中国成立这一历史事件的宏伟气概……"

徐悲鸿、艾中信、江丰、吴作人、罗工柳等著名画家对这样的构图也很是赞赏。

他在草图中将毛泽东右前侧应有的一个大红柱子抽掉了，阔大了广场，整个画面增添了气势。

《开国大典》选择了从天安门城楼向南看的角度，使得广场及上空的碧蓝的天空展现在观众面前。

董希文在《开国大典》中，把西方的油画技法与我们民族的审美观结合起来，红地毯、红灯笼、红柱子及红旗的海洋与蓝天、绿树形成对比基调，画面热烈明快；金黄色的菊花与蓝天、白云对比，点明了秋高气爽的季节，风和日丽的天气，又与黄色的灯穗相呼应，华贵富丽、灿烂明亮的欢庆气氛。

图：董希文绘《开国大典》（油画）

彰显独特的民族形式《开国大典》画中，强调了物体的固有色，减弱了随光线、环境而异的西方画法用色法，柔进了中国的工笔重彩绘画技巧，融入了敦煌壁画用色的特点，用碧蓝、大红、金黄组成基调，用蓝、棕、绿调和。开国大典当日阴天，上午还下过雨，但画作却有“风和日丽”、“富丽堂皇”的效果，呈现庄严而热烈的场面。

图：阎振铎、叶武林绘《开国大典》（油画）复制件

运用碧蓝、大红、金黄组成基调，用蓝、棕、绿调和，天空画得干净利落，偌大一片面积都是一次涂好的。开国大典当日是个阴天，上午还下过雨，但董希文采用了“风和日丽”、“富丽堂皇”的效果来处理，从而传达“庄严而热烈的场面”。

《开国大典》完成后，曾送到中南海请中央领导同志审查，毛泽东看后，点头称赞道：“是中国，是大国。”“我们的画拿到国际上去，别人是比不了的，因为我们有独特的民族形式。”

巨型油画《开国大典》融入敦煌元素，就是要彰显我们独特的民族形式，彰显中国气派！

《敦煌莫高窟壁画》对中国画有何影响？

它只是对重彩国画影响较大

从敦煌被发现至今，无论是国画、油画工作者还是敦煌守护者，都把敦煌艺术作为提升自己创作水平的必经之路，通过对敦煌艺术进行临摹并反复研究，提供自己的创作技巧，甚至西方一些艺术工作者在创作上也体现了敦煌的艺术风格，法国画家鲁阿是受中国敦煌艺术的影响，鲁阿的油画风格就深受北魏时期敦煌某些壁画的影响。敦煌壁画中那些以团块、明暗的塑造方法，注重体感，在风格上又以粗犷有力的黑线勾勒产生强烈的艺术效果，这些与油画家的追求很易吻合。而国内的油画创作者，常书鸿、董希文更多地把敦煌艺术中的技法体现出来，他们在对敦煌壁画的临摹中，不仅仅是反复揣测敦煌壁画中人物的形态及线条，除了在本身的壁画研究领域继承创新以外，对油画方面的影响其艺术价值都是不可估量的。常书鸿的《敦煌中寺后院》、《飞天和花》、《敦煌舞乐和飞天》等作品吸取了敦煌艺术中飞天的艺术风格及技法。而董希文的油画作品中，其作品受敦煌壁画艺术的影响，追求主观的色块变化与夸张变形的造型形式，较少寻求西方明暗透视的写实画风，体现着中国传统的壁画与绘画的精神内涵。晚期作品注重敦煌重色平涂与线条构成的平面装饰效果，意识到壁画中用到的线条不是普通的线条，它不只是表现“形”，还要含有相对独立的审美价值，有“势”“形”等等。