谢邀，豫剧和曲剧都是河南的剧种，越剧是浙江的剧种，而豫东豫西调则是豫剧中的两个流派越剧演奏乐器。

鉴于河南有越调这个剧种，而豫剧、越调、曲剧又是现今河南省的三大剧种。我大胆的猜测下，题主想问的应该是河南越调与上面的几个剧种应该怎么区分！

其实很好区分，鉴于豫东调、豫西调都是豫剧里面的，我就一块说了吧。

其实区分剧种的不同，主要是看它的唱腔。

众所周知，豫剧的前身是河南梆子，豫剧的主要腔调是梆子腔。唱腔铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、韵味醇美、生动活泼，主要伴奏常用枣木梆子。

曲剧的唱腔则是曲牌体制，主要来源于民间大小调，后来又吸收了其他剧种的特色，但是跟豫剧的梆子腔还是相差甚远，而且一般使用管弦乐器来伴奏，偶尔也用锣鼓等打击乐器。

越调最初的唱腔是曲牌体，后来逐渐演变为板腔体，越调的伴奏乐器主要也是管弦乐器，但是主要乐器是象鼻四弦、月琴等。

再说一下豫东调和豫西调吧，他们最大的区别就在于，豫东调多用假嗓演唱，豫西调多用真嗓演唱，前者多数在高音区，后者多数在中音区。

既然题目里提到了越剧，那么我就简单的说下吧，越剧是我国五大优秀剧种之一，起源于浙江，流行于全国乃至国外。

越剧的风格，长于抒情，以唱为主，声音优美动听，表演真切动人，唯美典雅，极具江南灵秀之气。

越剧发源地是哪里？有何依据？

越剧

越剧是浙江嵊县的农民和农村手工业工人创造的。他们把劳动生产中的发出的呼声（号子）逐渐发展成为山歌小调，用以歌唱自己的生活成为一种萌芽状态的说唱形式，在业余时当作自我娛乐的工具。继而，又吸收了民间（宣卷调）的成份，成为（四工调）加扁偏、尺板、三挑板等击拍伴奏，形成了（唱书）这种民间艺术；一部分贫困农民就以这种（唱书）为副业，每於秋收后至清明农忙前，两人结成一档，到附近各县去卖唱，叫做唱（小歌）。（小歌）艺人逐渐扩大了流动地区，渡过钱塘江流动到杭、嘉、湖一带，时日一久，又吸收了杭州、湖州说唱艺人的曲调，创造了一种（落地唱歙调），与（四工调）同时使用；这样，唱（小歌）的民间艺术就在农民群众中生下根来，有个别的（小歌）艺人，就逐渐转为职业艺人。

大概在十九世纪未叶，（小歌）艺人，在余姚歌戏（余姚滩簧）的影响下，在原来说唱的简单动作的基础上，把说唱艺术逐渐发展为简陋的舞台表演，就此出现了一个萌芽状态的小型剧种——小歌班（又名“的篤班”）。<小篤班>艺人的演出服装，男角是用随身穿着的衣服，女角也只就近向农民借用一顶包头，一件竹布衫；但因为它歌唱出了农民的爱和恨，深为农民观众所欢迎，彼此建立起血肉相连的感情，从而使（小歌班）像雨后春筍般地滋长、发展起来，它深入到每一个偏僻的角落，远远扩展到附近各县。同时通过不断的演出活动，培养出一批如魏梅朵（花旦）、马阿顺（小丑〉等优秀的艺人，尤以魏梅朵最有声望。

由于（小歌班）以农民为舞台主人，以地主流氓为嘲骂对象，敢於反映现实，敢于暴露社会的黒暗和不平，深为封建统治者所不满；他们诬蔑（小歌班）为“诲淫诲盗”，横加禁演、逮捕、迫使小歌班纷纷进入城市避难。一九一六年，小歌班首次进入上海，由於设备简陋，艺术水平不高，演出了几个月就失败了。一九一七年，梅朵、阿顺他们的班子接受失败的教训，从事对剧种的改良，採用绍兴乱弹的（二凡）曲调、剧目、服装乐器（包括丝弦、锣鼓），学习了绍兴乱弹与京剧的表演艺木，以“绍兴文戏”的名义，再度进入上海，演出於茶楼、小剧场等场所。当时，主要艺人如梅朵、阿顺等，不仅把唱书时期的唱本如“梁祝”、“碧玉簪”、“百花台”等搬了舞台，而且在表演艺木上也有很多创造，从而争取到广大都市观众，在上海得以发展到二十多个剧团。

“绍兴文戏”时期和“小歌班”时期一样，艺人全是男性，到一九二一年前后，个别艺人如白玉梅等才开始注意到培养女艺人，但为数极少，固而男、女合演还是个别现象。到一九二三年秋，由于艺人金云水（绰号矮尼姑）在嵊县施家岙训练了一批女学徒，这年冬天在上海就出现了第一个清一色的“绍兴文戏、文武女班”，主要艺人是施银花、屠杏花、赵瑞花等。但为期不久，因艺人年龄尚小（最大不过十三岁），艺术水平差，站脚不住，便又离开上海，重回到浙江小城市、大乡村去流动演出。这个女班採用了二胡为主要伴奏乐器，把绍兴乱弹的（二凡）曲调演化为嚣板、渾板、倒板等唱法，还吸收了京剧的（皮簧）唱腔，甚至用京剧的形式演出武戏，如“绿牡丹”、“三本铁公鸡”等。在农村演出获得广大观众的爱好，这就为此后的“绍兴女子文戏”开了先声，好多女子科班纷纷成立，同时也培养出不少优秀艺人，如马樟花、姚水娟、王杏花、竺素娥、筱丹桂、尹桂芳等。

越剧，由于它善於吸收其它兄弟剧种的优点，由於它积极从事於艺木改革，由于艺人的长期舞台实践，提高演出水平，因而取得了显著的成绩和巨大的发展。