琵琶：是彈撥樂器首座， 撥弦類弦鳴樂器，是東亞傳統彈撥樂器，已有兩千多年的曆史锵是什麽樂器。最早被稱爲“琵琶”的樂器大約在中國秦朝出現。

①“珏”意爲“二玉相碰，發出悅耳碰擊聲”，表示這是一種以彈碰琴弦的方式發聲的樂器。

②“琵”、“琶”是根據演奏這些樂器的右手技法而來，琵和琶原是兩種彈奏手法的名稱，琵是右手向前彈，琶是右手向後挑。

【琵琶分類】

1.五弦琵琶

漢魏之交，由西域樂人經“絲綢之路”由印度傳入中國。最早的記載見于《隋書音志》。公元五六世紀時盛行于中原。後來又流傳到中國的南方。在唐代，中國有多種樂器傳入日本，其中在公元756年，傳入日本的螺钿紫檀琵琶，藏于日本奈良東大寺的正倉院中，這張用紫檀木制成的五弦琵琶，工藝精細，通體施有螺钿裝飾，腹面上還嵌有一騎駝人撫琵琶的畫面，它己成爲世界藝術寶庫中的稀世珍品。20世紀30年代，上海大同樂會曾制成一張五弦琵琶，3個琴轸在琴頭右側，兩個在左側，改子弦同音爲加添一條低音弦。由于戰亂及其他原因，這張五弦琵琶已失散無存。在琵琶改革方面出現了在四弦琵琶上縮小弦距，增加一條低音弦爲五弦琵琶的探索。爲保持琵琶的傳統造型，新增的低音D（或E）弦、系于琴頭處（弦槽上方中央）的琴轸上。這種五弦琵琶，擴展了低音區，使音色更加豐富，並提高了演奏技巧，也爲琵琶樂曲創作和演奏開拓新的前景。

2.四弦琵琶

在日本被稱之爲樂琵琶。

3.南音琵琶

南音是泉州地區最具有文化氣息的傳統文化，是世界非物質文化傳承的代表。南音，又稱南曲、南樂、南管、弦管，主要由“指”、“譜”、“曲”叁大類組成，是保存中國古代音樂比較豐富、完整的一個大樂種。

琵琶經過曆代的流傳，在外形式樣、規格和演奏姿勢等方面，都有程度不同的改變。而南音琵琶則是因演奏民間音樂“南音”而得名。琵琶自唐代發展爲豎抱，但福建南音一直保持古老的橫抱姿勢，因而又有“橫抱琵琶”之稱。南音琵琶流行于閩南和台灣一帶。是演奏南音的主要樂器之一，在樂隊中起著指揮作用。常和南音洞箫配在一起，共同演奏樂曲的旋律，使清淡、委婉的福建南音，富有濃郁的地方特色。

南琶的演奏風格古樸、獨特，音韻有敲擊鍾磬之風味。彈奏技巧主要有彈、挑、摙指（快速彈挑）、點指、撻指、去倒、半跳、按音、甲指（相當于豎抱琵琶的“扣”）、快落指和慢落指等。

4.響琶

在琵琶的基礎上，將原來僅起音響反射作用的背板改薄，使之能夠振動，縛弦也改爲能上下移動，以增大琴的音量，並能采用大提琴的定弦法。它可以參加樂隊演奏，最適于彈奏現代題材的大型民族管弦樂作品。穿透力強，極不易被其余樂器所掩蓋。

5.月琶

具備月琴和琵琶兩種樂器的優點，可以按琵琶的傳統方法來定弦和彈奏，也可采用小提琴定弦法和使用小提琴弦。“月琶”的發音比月琴铿锵有力，音量宏大，音質純淨，音色清脆、飽滿而透亮、最適合與京胡合作爲京劇伴奏。

6.高音琵琶

琴身右上部爲新月形，腹面上開有音孔和音窗，琴內音柱可調，發音比一般琵琶高一個八度，高低音平衡，音色動聽。

7.電琵琶

外形上保持了原琵琶的民族風格，只在琴箱面板上裝了一些電器元件，拾音器置于靠近縛弦的琴弦下面，通過電磁感應把琴弦的振動轉變成電訊號，然後經擴大器和揚聲器發出聲音來。爲避免由于共振而造成的混響，電琵琶增加了面板的厚度，減小了共鳴箱的容積，使音質更爲純淨。電琵琶的音色柔潤優美、晶瑩剔透，具有豐富的表現力

8.水晶琵琶

爲趙聰首創，已申請專利，震驚音樂界。用高級玻璃制成，于琴面板裝了一個電揚聲器，音色清澈透亮，但余音不長。

公考常識題：“琵琶”中的“琵”和“琶”，具體指代什麽？

爵士鼓的制作曆史和制作原理？

架子鼓起源于美國，它是一套以鼓爲主的組合性打擊樂器，由一人演奏，始時專爲爵士樂伴奏。“爵士”二字，並非指英國皇室的勳位，而是一名早期美國黑人樂手的名字，全名爲爵士波・布朗。早期的爵士樂是美國下層黑人們自娛自樂的音樂形式，當這位著名的黑人樂手演奏時，人們常常興奮的高呼“爵士，再來一個！”後來，這種音樂就因這位黑人歌手而得名．習慣上稱做“爵士樂”了。

爵士鼓從外觀上看去就像一排架子上挂著很多鼓，鼓手演奏起來十分神氣、顯眼，抑揚頓挫的立體鼓點铿锵動聽。在中國，人們就按它的外型而習慣叫它“架子鼓”，架子鼓的演奏俗稱“打架子鼓”。

最初期的爵士鼓非常簡單，只有大軍鼓、小鼓和軍镲。人們把大軍鼓立放在地上，架起小鼓，用腳把大鼓踢響，再把一根棍子插在地上，挂上一片軍镲。19世紀中期，美國南北戰爭結束，能歌善舞的黑人從解散的軍隊那裏獲得不少樂器。如大小軍鼓、钹镲等，（這些樂器幾乎成了後來爵士樂中的主要樂器）天才的黑人把各類鼓镲巧妙的組合在一起，就成了架子鼓的雛型。他們把大軍鼓安上支架放在地上，配置一個能鼓動鼓面的踏板。再把小鼓和軍镲分挂在大鼓的兩邊。這樣，一個人就能同時操縱多件打擊樂器。後來通過發展、改良，慢慢就演化成了現代的架子鼓。隨著爵士樂的不斷發展。鼓手的技術也不斷提高，簡陋的裝置再不能適應樂隊和鼓手的需要，于是就在打擊樂組合中逐漸加入了幾個去掉響弦的小鼓，打起來嗵嗵嗵嗵，與大鼓、小鼓交相呼應十分動聽，後來就以它們發出的聲音命名爲“嗵嗵”（TOM―TOM）。中國的習慣叫法爲“嗵嗵鼓”，因爲嗵嗵鼓的型制很像水桶，有的也叫它“桶鼓”。隨著爵士樂的發展，能夠連動的踩镲也加了進來。直至發展到型制健全、操縱方便、具有兩面大鼓、七八面嗵鼓、八九面吊镲的世界性打擊樂器了。

架子鼓由低音大鼓、踩镲、軍鼓、嗵鼓、镲片所組成。

低音大鼓 (Bass drum)

單槌頭用右腳演奏，雙錘頭左右腳交替演奏，有點踏法和墊踏法等多種踩踏方法。是爵士鼓中主要的低頻音色，用于突出律動和切口。演奏時和軍鼓、踩镲組成基本節奏框架，不同的力度和頻率可以表達不同的律動風格。是爵士鼓中最核心的部分。

踩镲 (Hi-hat)

通常用左腳和右手演奏，有時左右手交替演奏。演奏中有開镲和閉镲兩種主要音色，閉镲時多用于打拍子和裝飾律動，開镲時則用于渲染和切口。在幾乎所有風格中都很常用。

嗵鼓（Tom Drum）

左右手交替演奏。一般有叁或四個音高由高到低的嗵鼓。因爲音高明顯，在演奏中常用于配合其他樂器音高、華彩部分或爲律動增加旋律性。

軍鼓 (Snare drum)

一般爲左手演奏，在內容複雜多變和solo獨奏時左右手一起或交替演奏，有非常多的打擊方式和打擊位置，以邊擊和平擊爲主，有些鼓手用右手作爲常用手。在爵士鼓中作爲最主要的中頻音色，決定著整套鼓的風格，在演奏中有非常高的使用頻率。

疊音镲/叮叮镲（Ride）

通常用右手演奏，演奏中用于固定拍子和渲染氣氛。镲面音色清脆，镲帽音色明亮。在爵士風格演奏中有非常重要的地位。

吊镲（Crash Cymbal）

左右手交替演奏，在演奏重音渲染強烈氣氛時，用槌杆敲擊镲的邊沿處，通常和低音鼓一起演奏。在渲染輕柔氣氛時用槌頭輕點镲面。