戲藝的派別:

評書 滬劇樂器、相聲 、雙黃 、數來寶 、十不閑蓮花落 、京韻大鼓 、梅花大鼓 、含燈大鼓 、五音聯彈 、岔曲 、單弦 、聯珠快書 、北京琴書 、奉調大鼓 、京東大鼓 、子弟書 、天津時調 、天津快板 、快板書 、木板大鼓 、西河大鼓 、樂亭大鼓 、唐山大鼓 、竹板書 、河北漁鼓道情 、山西道情 、翼城琴書 、武鄉琴書 、沁縣叁弦調 、襄垣鼓書 、潞安鼓書 、河津評書 、內蒙古道情 、笑格 、烏力格爾 、好來寶 、東北大鼓 、二人轉 、昆高笛曲 、說話 、漫談 、鼓打鈴 、叁老人 、判捎裏 、太平鼓 、烏欽 、依瑪坎 、上海說唱 、獨腳戲 、钹子書 、蘇州評話 、揚州評話 、蘇州彈詞 、揚州彈詞 、揚州清曲 、徐州琴書 、淮海鑼鼓 、無錫評曲 、常州道情 、小熱昏 、南京白局 、浙江道情 、杭州評話 、杭州評詞 、杭州灘簧 、杭曲 、溫州鼓詞 、四明南詞 、台州詞調 、紹興平胡調 、紹興蓮花落 、甯波走書 、蛟川走書 、安徽大鼓 、四弦書 、安徽琴書 、鳳陽花鼓 、四句推子 、門歌 、福州評話 、福州伬藝 、俚歌 、竹板歌 、閩東蓮花落 、福建南詞 、錦歌 、芗曲 、建瓯鼓詞 、答嘴鼓 、贛州南北詞 、江西道情 、江西蓮花落 、江西清音 、南昌清音 、九江清音 、永新小鼓 、萍鄉春鑼 、昌江大鼓 、于都古文 、南豐香钹 、瑞昌船鼓 、宜春評話 、山東快書 、山東大鼓 、膠東大鼓 、山東八角鼓 、山東琴書 、山東柳琴 、山東漁鼓 、河南墜子 、叁弦書 、大調曲子 、鼓兒詞 、河洛大鼓 、槐書 、湖北評書 、湖北大鼓 、湖北小曲 、襄陽小曲 、利川小曲 、長陽南曲 、湖北漁鼓 、宜都梆鼓 、說鼓子 、叁棒鼓 、跳叁鼓 、東山蕃邦鼓 、鄖西叁弦 、恩施揚琴 、歌腔 、善書 、湖南漁鼓 、長沙彈詞 、湖南絲弦 、祁陽小調 、對子花鼓 、單人鑼鼓說唱 、蓮花鬧 、打土地 、圍鼓子 、傩願 、粵曲 、粵讴 、木魚歌 、南音 、龍舟 、潮州歌冊 、五句落板 、粵東漁歌 、廣西文場 、廣西漁鼓 、廣西零零落 、末倫 、琵琶歌 、蜂鼓 、果哈 、鈴鼓 、四川評書 、四川相書 、四川竹琴 、金錢板 、四川揚琴 、四川清音 、四川車燈 、四川荷葉 、四川盤子 、阿蘇巴底 、貴州琴書 、貴州燈詞 、牛腿琴說唱 、嘎百福 、布依彈唱 、雲南揚琴 、姚安蓮花落 、大本曲 、章哈 、甲蘇 、蘆笙詞 、哈巴 、勒嘎 、折嘎 、喇嘛瑪尼 、格薩爾仲 、陝北說書 、曲子 、洛南靜板書 、榆林小曲 、陝西快書 、陝西獨角戲 、商雒花鼓 、蘭州鼓子 、青海平弦 、賢孝 、越弦 、倒漿水 、打攪兒 、撒拉曲 、甯夏坐唱 、念說 、達斯坦 。

樓上樓上所答戲曲流派是京劇的……下面我給講講四大劇種中越劇的主要幾大流派旦角：袁雪芬所創立的袁派 傅傳香所創立的傅派 王文娟所創立的王派 金彩鳳所創立的金派 呂瑞英所創立的呂派 戚雅仙所創立的戚派 張雲霞所創立的張派生角：範瑞娟的範派 尹桂芳的尹派 徐玉蘭的徐派 陸錦化的陸派 畢春芳的畢派四大老生：張桂鳳，吳小樓，徐天紅，商芳臣醜角：張小巧以上就是越劇主要流派……樓主，中國的戲曲文化很博大不是只有一個籠統的戲曲這麽一個概念……每個省甚至每個市縣都有不同的地方戲曲劇種，而且都帶有濃厚的地域特點，全國加起來有300多個劇種你如果只說戲曲流派那是太膚淺了這樣的問題很難叫人回答正確的……中國的文化很深厚民族很偉大就光中國一個國家就有這麽多的表演形式，你對比一樣除了中國的其他地方加起來表演形式就那麽幾種要麽是歌劇，舞劇，話劇其他就很少了……樓主啊一定要爲中國的偉大而自豪……

中國地方戲曲的種類？特點？代表曲目？

戲曲是中國傳統的戲劇形式。是包含文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術各種因素綜合而成的。它的起源 曆史悠久，早在原始社會歌舞已有萌芽，在漫長發展的過程中，經過八百多年不斷地豐富、革新與發展，才逐漸形成比較完整的戲曲藝術體系。雖說它的淵源來自民間歌舞、說唱、滑稽戲叁種不同藝術形式，但區別一個劇種所顯示的最大的特色，首先仍表現在它來自不同聲腔系統的音樂唱腔。這些音樂唱腔則是以所産生地區的語言、民歌、民間音樂爲依據，並兼收其他地區音樂而産生的。各個劇種的劇中人物大部分由生、旦、淨、醜等不同臉變化的腳色行當充任。表演上著重運用以生活爲基礎提煉而成的程式性動作，和虛擬性的空間處理。講究唱、做、念、找藝術，表演運輸和富裕舞蹈性，技術性很高，構成有區別其他戲劇而成爲完整的戲曲藝術體系。

據不完全統計，我國各民族地區的戲曲劇種，約有叁百六十多種，傳統劇目數以萬計。中華人民共和國成立後又出現許多改編的傳統劇目，新編曆史劇和表現現代生活題材的現代戲，都受廣大觀衆熱烈歡迎。比較流行著名的劇種有：京劇、昆曲、越劇、豫劇、湘劇、粵劇、秦腔、川劇、評劇、晉劇、漢劇、潮劇、閩劇、祁劇、河北梆子、黃梅戲、湖南花鼓戲……等等五十多個劇種，尤以京劇流行最廣，遍及全國，不受地區所限。藝術中國古代戲劇因以“戲”和“曲”爲主要因素，所以稱做“戲曲”。中國戲曲主要包括宋元南戲、元明雜劇、傳奇和明清傳奇，也包括近代的京戲和其他地方戲的傳統劇目在內，它是中國民族戲劇文化的通稱。 ○現代戲劇主要指的是20世紀以來從西方傳入的話劇、歌劇、舞劇等，話劇是主體，外國戲劇一般專指話劇。中國戲曲源遠流長，它最早是從模仿勞動的歌舞中産生的。

（一）先秦――戲曲的萌芽期。《詩經》裏的“頌”，《楚辭》裏的“九歌”，就是祭神時歌舞的唱詞。從春秋戰國到漢代，在娛神的歌舞中逐漸演變出娛人的歌舞。從漢魏到中唐，又先後出現了以競技爲主的“角抵”（即百戲）、以問答方式表演的“參軍戲”和扮演生活小故事的歌舞“踏搖娘”等，這些都是萌芽狀態的戲劇。

（二）唐代（中後期）――戲曲的形成期。中唐以後，我國戲劇飛躍發展，戲劇藝術逐漸形成。

（叁）宋金――戲曲的發展期。宋代的“雜劇”，金代的“院本”和講唱形式的“諸宮調”，從樂曲、結構到內容，都爲元代雜劇打下了基礎。

（四）元代――戲曲的成熟期。到了元代，“雜劇”就在原有基礎上大大發展，成爲一種新型的戲劇。它具備了戲劇的基本特點，標志著我國戲劇進入成熟的階段。

元雜劇是在民間戲曲肥沃土壤上，繼承和發展前代各種文學藝術的成就，經過教坊、行院、伶人、樂師及“書會”人才的共同努力，而改進和創造出來的綜合性舞台藝術。在形上，元雜劇用北曲四大套數安排故事情節，不連貫處，則用楔子結合，形成了一本四折一楔的通常格式（王實甫的《西廂記》是元雜劇中獨有的長篇，共寫了五本二十一折），每折用同一宮調的若幹曲牌組成套曲，必要時另加“楔子”。結尾用兩句、四句或八句詩句概括全劇的內容，叫“題目正名”。每折包括曲詞、說白（賓白）和科（科泛）叁部分。曲詞是按導師情需要的曲牌填寫的文字，也叫曲文、唱詞或歌詞。其作用是敘述故事情節、刻畫人物性格。全部曲詞都押同一韻腳。說白是用說話形式表達劇情或交代人物關系的一種藝術手段，分對白（角色之間的對話）、獨白（角色獨自抒發個人感情和願望的話）和旁白（角色背著台上其他劇中人對觀衆說的話）、帶白（插在曲詞中的說白）等。科是動作、表情等。一本劇通常由正末或正旦一人來唱，其它腳色有白無唱。正末主唱的稱“末本”，正旦主唱的稱“旦本”。

角色：

末：男角。元雜劇中的正末是劇中的男性主角。

旦：扮演女性人物。正旦（劇中女主角）、小旦、搽旦。

淨：俗稱“花臉”“花面”，大都扮演性格或像貌上有特異之點的男性人物。如《窦娥冤》中的公人（官府差役）即屬淨。

醜：又稱“叁花臉”或“小花臉”多扮演性格诙諧的人物，有文醜和武醜之分。

外：元雜劇中有外末、外旦、外淨等，是末、旦、淨等行當的次要角色。監斬官――外末。

雜：又稱“雜當”。扮演老婦人的角色名。如：蔡婆婆。

元雜劇作家，在短短的幾十年內，創作的劇本至少在五六百種以上，保留到現在的也還有一百五十多種。這些作品全面而深刻地反映了元代社會生活的面貌，其中有許多優秀作品，已成爲我國珍貴的文化遺産。例如關漢卿的《窦娥冤》通過描寫一個善良無辜的童養媳窦娥的悲慘遭遇，反映了高利貸者的殘酷剝削、地痞流氓的敲詐勒索和貪官汙吏的徇私枉法，深刻地揭露了元朝社會的黑暗現實，歌頌了被壓迫者感天動地的堅強意志和甯死不屈的反抗精神。馬致遠的《漢宮秋》，借助曆史題材，通過描寫王昭君爲國獻身、毛延壽賣國救榮和王公大臣的腐敗無能，對元代的民族壓迫進行無情地揭露，對當時的統治者給予辛辣的嘲諷。王實甫的《西廂記》，描寫了封建社會青年男女爭取婚姻自主的故事。從“驚豔”、“聯吟”到“賴婚”，充分表現了崔莺莺對愛情的渴望。但她出身于名門望，受到封建禮教的熏陶和束縛，因此，又有“鬧簡”、“賴簡”等曲折和反複。在“聽琴”、“佳期”、“長亭”幾折戲中她終于走上了叛逆的道路，爲作品增添了濃厚的喜劇色彩。全劇以爭取婚姻自主與恪守“父母之命”的矛盾爲主線，以崔莺莺、張珙和紅娘叁人之間的誤會和沖突爲副線，互相交織，有節奏地展開，時張時弛，時動時靜，時喜時悲，時聚時散，揮灑自如，色彩斑斓。它那“願天下有情的都成了眷屬”的主題思想和個性鮮明、栩栩如生的藝術形象，都具有強大的藝術魅力，能給人以強烈的感染，深爲廣大群衆所喜愛。

○元曲四大家：關漢卿――《窦娥冤》；鄭光祖――《倩女離魂》；白樸――《梧桐雨》；馬致遠――《漢宮秋》；

（五）明清――戲曲的繁榮期。戲曲到了明代，傳奇發展起來了。明代傳奇的前身是宋元時代的南戲（南戲是南曲戲文的簡稱，它是在宋代雜劇的基礎上，與南方地區曲調結合而發展起來的一種新興的戲劇形式。溫州是它的發祥地）。南戲在體制上與北雜劇不同：它不受四折的限制，也不受一人唱到底的限制，有開場白的交代情節，多是大團圓的結局，風格上大都比較纏綿，不像北雜劇那樣慷慨激昂，在形式上比較自由，更便于表現生活。可惜早期南戲的本子保留下來的極少，直到元末明初，南戲才開始興盛，經過文人的加工和提高，這種本來不夠嚴整的短小戲曲，終于變成相當完整的長篇劇作。例如高明的《琵琶記》就是一部由南戲向傳奇過渡的作品。這部作品的題材，來源于民間傳說，比較完整地表現了一個故事，並且有一定的戲劇性，曾被譽爲“南戲中興之祖”。明代中葉，傳奇作家和劇本大量湧現，其中成就最大的是湯顯祖。他一生寫了許多傳奇劇本，《牡丹亭》是他的代表作。作品通過杜麗娘和柳夢梅死生離合的故事，歌頌了反對封建禮教，追求幸福愛情，要求個性解放的反抗精神。作者給愛情以起死回生的力量，它戰勝了封建禮教的束縛，取得了最後勝利。這一點，在當時封建禮教牢固統治的社會裏，是有深遠的社會意義的。這個劇作問世叁百年來，一直受到讀者和觀衆的喜愛，直到今天，“閨塾”、“驚夢”等片斷還活躍在戲曲表演的舞台上，放射著它那藝術的光輝。

相傳，清朝初年的北京有四大劇種，即南昆、北弋、東柳、西梆。據嘉慶八年的記載：“有明肇始昆腔，洋洋盈耳，而弋陽、梆子、琴、柳各腔，南北繁會，笙磬同音，歌舞升平，伶工荟萃，莫感于京華。”也說明了當時這一曆史盛況。其中所謂南昆即流行于江南昆山一帶的昆山腔；北弋指南戲與北曲結合，産生于江西弋陽地區的弋陽腔，即流傳到北方形成的高腔，也就是當時盛行于京城的京腔；東柳即流行于山東的柳子腔；西梆自然是我國西北廣爲流傳的梆子腔，也就是秦腔。說明了東西南北四方藝人彙集北京的盛況。

從當前來看，以上四大聲腔已遠遠超出了自己的原有範圍，有的早已遍及全國許多省份，弋陽腔(即高腔)更是在安徽、浙江、江蘇、湖南、湖北、福建、廣東、雲南、貴州、四川、河北廣爲流傳，因此有關人士認爲這種說法並不科學，但是這種曆史形成的說法還是客觀地反映了曆史事實。從當前戲曲劇種的分布來看，昆劇在上海、南京、浙江、湖南還是有相當的觀衆基礎。弋陽腔不但在北方紮根，從乾隆年間，在京師“六大名班，九城輪轉”，而且對京劇以及一些北方劇種的形成發揮了重要影響，就是在江南一帶的流傳也主要是在許多北方語系的地區。柳子腔(包括受其影響的柳琴戲)雖然流行于河南、蘇北、冀南、皖北等地，但是它重要的活動還是山東的曲阜、泰安、臨沂。秦腔(即山陝梆子)以及由其發展而來的山西、河南、河北等各地的梆子腔盡管至今在北方盛行，然而我們在甘肅、甯夏、陝西等地看到的秦腔卻有著更深厚、更古老的根基和更廣泛的觀衆群，所以說“南昆、北弋、東柳、西梆”的說法是有曆史根據的。

戲曲種類簡介